历史悠久的学院拥抱数字时代
匈牙利美术大学（HUFA）成立于1871年，是中欧最古老和最负盛名的艺术学院之一，拥有超过150年的历史。HUFA深深植根于绘画和雕塑等古典美术学科，最近通过将数字和技术创新融入其学术基础，开始了一场激动人心的转型。这一转变的关键推动力是由数字艺术教师Richárd Masa领导的数字艺术中心。该中心的使命是弥合传统艺术教育与最新技术发展之间的差距，探索人工智能、3D打印和动作捕捉等工具。
为什么选择Meshy：加速和连接的需求
HUFA积极支持使用新兴技术进行创造性实验，包括AI和3D生成。然而，核心挑战在于找到能够流畅连接美术遗产与新技术可能性的工具。
决定整合Meshy直接解决了这一需求。HUFA看到了Meshy在加速3D资产创建和丰富跨部门视觉实验方面的潜力。通过采用Meshy，大学为学生提供了一种实用的方法，使他们能够接触到塑造视觉制作未来的技术，同时保持艺术表达在学习体验中的核心地位。
Meshy集成：HUFA各部门的工作流程
在HUFA，Meshy被集成到多个部门的创意工作流程中，每个项目都使用这项技术探索不同的艺术视角。这种整合服务于HUFA弥合传统美术与数字创新的更广泛使命。
视觉设计和角色概念艺术工作流程
在视觉设计系和角色概念艺术课程系列中，遵循类似的流程。
1. 2D构思
学生从基本概念草图开始。这些概念首先使用免费的AI图像生成器进行开发。
2. 精炼
最强的视觉元素在Photoshop中合成。
3. 3D生成
选定的2D渲染图在Meshy的图像到3D生成器中处理。
4. 完成和整合
生成的3D角色模型通过过绘和细节处理进行精炼。最后，它们被整合到为同一项目创建的Unreal Engine环境中。
绘画系工作流程
在绘画系，Meshy被用来通过生成精确的、富有氛围的参考材料来增强传统实践。
1. 3D资产创建
学生重建历史内饰和道具，通常基于旧照片。他们使用Maya、Blender或3ds Max等传统3D软件建模家具和物品。
2. 场景组装与照明
然后使用Meshy组装这些3D场景。
3. 参考渲染
场景被点亮并渲染。这个过程为传统人物和静物绘画练习提供准确且富有氛围的参考图像。
显著影响：效率、创造力和协作
Meshy被整合到传统美术实践中，而不是单纯作为技术工具对待。这种方法在大学中产生了强大的结果：
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增强的效率和自由度 主要的改进在于时间效率——曾经需要几天完成的工作现在可以在几个小时内实现——让学生能够专注于创作、风格和创造性实验，而不是技术障碍。该工具扩展了学生可视化和构建复杂形式的能力，架起了二维和三维思维的桥梁。学生们对这项技术充满热情，欣赏它为流程带来的速度和创造自由。他们变得更加实验性和开放，视数字工具为艺术思维的延伸，鼓励他们更多地进行迭代、冒险创造性风险，并更快地测试想法。
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独特的跨部门合作
共享的数字工作流程促进了一种新的跨学科合作形式。项目通常涉及跨部门团队合作，其中视觉设计学生创建素材，绘画学生使用3D场景作为参考，动画学生将这些数字素材赋予生命。这个共享的生态系统营造了一个开放的、以研究为驱动的环境，通过集体发现进行学习。
扩展数字艺术前沿
展望未来，HUFA计划继续整合Meshy，着眼于将其使用扩展到外部制作和即将在数字艺术中心开发的内部动画电影项目。HUFA预计Meshy将在不久的将来成为其他部门的标准教育和实验工具，进一步巩固美术遗产与技术可能性之间的联系。
