将学生艺术带入互动时代
在法国艾泽奈，视觉艺术教师托尼·雷努正在重塑学生与艺术创作和当地文化遗产的联系。在雅克·洛朗·德·阿查尔学院和科莱特·勒布雷特中学任教期间，他引导学生通过将传统艺术与游戏开发相结合的过程，不仅鼓励他们设计视觉作品，还鼓励他们设计互动的数字体验。
"目标是让学生不仅成为视觉创作者，还能成为数字体验的设计者，将他们的艺术作品转化为游戏中的互动元素。"
Tony Renou
教师
学生创作的3D游戏世界背后的挑战
在采用 Meshy 之前，将学生的实体或2D艺术作品转化为教育游戏的优化3D模型是一个复杂且耗时的过程。雷努旨在将经典艺术与沉浸式数字工具连接起来，但技术现实常常掩盖了创意意图。
主要障碍包括：
- 优化复杂性：将照片或绘画转化为可玩的3D模型很困难，因为这需要关键的优化步骤，如多边形减少和纹理清理。
- 技术兼容性：该过程涉及确保与游戏引擎如 Unity 的严格兼容性，包括复杂的要求如 UV 映射、绑定、设置碰撞和管理正确的文件格式。
- 工具可访问性：培训学生使用3D工具是一个障碍，因为软件有时在课堂环境中复杂或难以访问。
- 视觉一致性：标准化视觉风格 证明具有挑战性，因为要确保异质学生创作能够和谐地融入一个连贯的数字世界。
雷努需要一个解决方案，让学生专注于他们受遗产启发的叙述，而不是迷失在3D拓扑的复杂性中。就在此时，Meshy 映入眼帘。
发现 Meshy：创意与技术之间的缺失环节
当托尼开始将 Meshy 整合到学生的工作流程中时，Meshy 的优势变得尤为明显。其 AI 驱动的处理解决了最技术性的瓶颈，提供了：
- 自动将原始2D/3D媒体转换为纹理化3D模型
- 游戏就绪的优化（多边形减少、UV 映射）
- 导出为 Unity 兼容格式
无论学生是在托尼的监督下直接在平台上工作，还是依赖他来完善他们的扫描，Meshy 都创造了一个工作流程，让艺术想象力终于可以与技术可行性相遇。
简化的3D创作工作流程
1. 实体创作：
学生首先创作受遗产启发的对象。这个阶段涉及传统的艺术方法，如绘画、构建实体模型或拍摄现有对象的照片/扫描。
2. Meshy 处理：
然后将数字化的媒体输入 Meshy 进行3D生成。Meshy 处理自动转换、纹理化和关键的优化步骤，如多边形减少，以生成高效的模型。
3. 精细化： Meshy 的输出结果随后与其他成熟工具结合。计划是将 Meshy 生成的模型集成到一个同时使用 Unity 和图像编辑软件的工作流程中。这允许学生进行任何必要的最终手动修饰以达到完美。
4. Unity 集成：
最终优化的模型被导入 Unity。在这里，学生们进行脚本编写、交互设计和场景集成，将他们最初的艺术概念转变为一个互动的游戏对象。
重燃的参与感和更深的文化连接
看到他们的实体艺术作品在虚拟空间中栩栩如生，给学生们带来了深刻的归属感和自豪感。这种转变常常激发出对技术的新热情，正如一位学生所描述的：“看到我的环境在游戏中变得互动，真的激励了我，让我想进一步探索数字工具。”
通过将地方历史和遗产主题与先进技术相结合，Tony 的方法跨越了代际和学科的鸿沟。文化故事讲述变得更加易于接近、相关性更强，并且对那些可能感觉与传统遗产教育距离遥远的学生来说更有意义。
展望未来：扩展 Meshy 在教育中的角色
展望未来，Tony 设想 Meshy 在数字艺术教育中扮演长期角色，超越当前项目的范围。
"我认为 Meshy 是这个项目的技术和教育基石。从长远来看，它可能成为数字工作坊中的标准工具，促进学生创作无缝集成到教育游戏或 3D 环境中。"
Tony Renou
教师
Meshy 在桥接传统和数字创意方面的成功为与文化伙伴的更广泛合作、更先进的教育游戏开发以及围绕地方遗产推广的小规模企业的潜在创建奠定了基础。
随着越来越多的教育工作者和机构寻求释放沉浸式技术的力量，Tony 的模型作为一个实用且鼓舞人心的例子，展示了 Meshy 如何能够赋能下一代数字创作者。
"我真的相信 Meshy 可以成为一座桥梁：年轻人往往被数字技术所吸引，而这个解决方案允许文化遗产重新引入到他们的世界中。它在历史、遗产和当代技术之间创造了一种联系——这真的引起了他们的共鸣。"
Tony Renou
教师
