从孤立资产到沉浸式世界：“风格代码”在3D创作中的魔力
当你在游戏中漫步于一个奇幻的古代世界时，是什么让你立刻感受到一切都属于同一个整体——那精雕细琢的灯笼、青铜拱门、机械盔甲？不仅仅是单个资产的美丽，而是每个元素中编织的“风格代码”。这正是许多3D创作者遇到的瓶颈：让数十个无关的对象看起来像是在讲述同一种视觉语言。
3D艺术家Aiko创造了这样一个世界——她称之为风格化古代。想象一下，象牙白的雕刻与风化石材的纹理融合，哑光金图案缠绕在蒸汽朋克齿轮上。这是古希腊曲线与机械动能的和谐。灯笼、武器、建筑——这些本应冲突的元素在她手中成为同一宇宙的公民。
她统一这一切的秘密？一个聪明的工作流程——以及来自Meshy的一点帮助。
AI时代3D创作的瓶颈：惊艳的单品易得，风格统一难求
虽然今天许多AI工具可以生成令人印象深刻的独立3D资产，但将这些孤立的作品转化为一个连贯且内部一致的世界却是一个更艰难的挑战。
这需要克服两个主要障碍：首先，定义并坚持视觉风格的核心特征，避免在创作过程中出现美学漂移；其次，建立一个高效的工作流程，确保不同类型的资产——无论是材质、颜色还是轮廓——始终反映相同的风格基础，而不是成为一个不连贯的元素集合。
Meshy的解决方案：让文字成为风格的“锚”
Meshy通过其核心能力“将文字转化为有形形式”为Aiko的风格化创作提供了系统解决方案。其逻辑核心在于：一个精确的提示系统使AI能够掌握并锁定风格化古代美学的支柱。其灵活的生成和编辑功能支持图像到3D和文本到3D工作流程，同时仍然允许手动细化的空间——确保视觉风格在不同资产中始终如一。
更具体地说，Meshy让创作者通过有针对性的提示锚定色调、材质和轮廓，通过重复关键描述符来加强风格一致性，并简化复杂操作，使他们能够更少关注技术障碍，更多专注于维护和发展他们选择的风格。
Aiko的提示工程指南：定义、细化、执行
Aiko在Meshy中的创作工作流程围绕一个核心原则：风格一致性。她的过程展开如下步骤：
1. 定义标志性风格
"明确的约束让创造力更容易。你可以打破规则，但只有在你掌握了自己的规则之后。"
Aiko
3D Artist
在启动Meshy之前，Aiko首先明确定义风格化古代的核心风格支柱，包括：
- 色彩方案：象牙、白色大理石、拉丝金、古铜色，有时是黑色大理石和深色皮革。
- 材料：哑光石材、陈旧大理石、风化金属、瓷器、雕刻木材；通常是混合或分层的。
- 轮廓语言：巴洛克对称性、希腊罗马曲线、蒸汽朋克几何、机械装饰。
- 情绪：高贵但异想天开。古老、奇幻、柔和超现实，仿佛从另一个历史中挖掘出的宝藏。
"我把它想象成在梦中看到的古代文物——雕塑般的、神圣的、略显时代错乱。记住，你可以随时尝试不同风格的柱子。"
Aiko
3D Artist
看看这三件截然不同的物品如何因为拥有相同风格的柱子而显得一致。
2. 提示结构：为一致性而写
"Meshy 的强项在于将文字转化为有形的形式，而一致性的关键在于像世界构建者一样写作，而不是像购物者。"
Aiko
3D Artist
为了确保 Meshy 准确捕捉风格，Aiko 使用了一个特定的提示结构。核心格式是：
"一个由雕刻象牙、陈旧石头和拉丝金制成的[物体类型]。风格化的古代美学。经典比例。蒸汽朋克影响的机械元素。没有现代塑料或合成色彩。哑光饰面。高度装饰性。对称设计。"
提示技巧：
- 锁定语气和材料语言：避免使用不符合你世界观的形容词。
- 重复核心描述词：拉丝金、陈旧大理石、象牙细节。
- 避免过度复杂化：不要堆积太多想法。风格在于克制。
在这个从文本到3D的例子中，Aiko 专注于风格并专门构建对象。
在这个从图像到3D的例子中，Aiko 使用更少的文字来首先创建图像。这是从使用相同提示生成的多种版本中选择的。
3. 图像到3D工作流的额外提示
对于文本到图像模型，可以随意使用多种工具。Aiko 使用 Midjourney 来创建灯笼和匕首等通用物品。
如果她想要更具体的东西，比如 Curule 椅子，她需要绕道而行。她请 ChatGPT（AI 的“多面手”）帮助她创建视觉效果。因为并不是所有 AI 都接受过这种古代椅子的训练，即使每个“历史博物馆”都有这种椅子展出。
"我的提示非常简单：“一把具有白色和金色美学的 Curule 椅子。"
Aiko
3D Artist
ChatGPT 的 Curule 椅子，几乎完美
将其放入 Midjourney 使用“Omni Reference”，我收到了几个版本。
最终，它给了她她想要的：
最终在 Meshy 中变成这样：
使用 Meshy 的工作流：从提示到发布
第一步：生成
她通常从图像到3D开始，尽管偶尔会使用文本到3D来处理特定和详细的形状（如树木），因为图像到3D可能无法正确渲染。
第二步：审查草稿
网格保真度是她的第一个检查点。她跳过与源头差异太大的草稿。
第三步：纹理编辑
她编辑纹理，为一个项目创建多个版本，然后选择最干净或最满意的纹理。
这张图片显示了我典型的工作空间，包含4个网格版本和13个纹理版本的一个模型。
通过这个工作流程，Aiko 成功地将各种视觉多样的 3D 资产引入了风格化古代框架。尽管它们在功能和形式上存在差异，这些资产由于共享的风格支柱而表现出强烈的凝聚力。因此，观众可以立即识别出它们都属于同一个连贯的“世界”。
风格作为一个系统：Aiko 的创意见解和未来期望
Aiko 认为，风格在其核心是一个系统，而 Meshy 不仅仅是一个建模助手，而是真正的世界共同创造者。基于她的经验，她提供了以下建议：经常参考以前的作品以保持与既定风格的一致性，通过主题对资产进行分组以加强它们的联系，严格遵循颜色规则，并及时归档任何不符合美学的内容。
展望未来，Aiko 希望继续使用 Meshy 探索新的风格变化。她相信，随着 Meshy 功能的发展，这种“通过风格构建世界”的方法将变得更加容易获取——使更多的创作者能够高效地打造具有独特视觉识别的 3D 宇宙。
"一致性并不意味着重复，而是意味着可识别性。当有人看到我的作品时，我希望他们感受到它属于一个更大、更有生活感的世界。这就是视觉识别的力量，而有了 Meshy，这比以往任何时候都更容易获取！"
Aiko
3D Artist
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