Historyczna Akademia Wkracza w Erę Cyfrową
Węgierski Uniwersytet Sztuk Pięknych (HUFA), założony w 1871 roku, jest jedną z najstarszych i najbardziej prestiżowych akademii sztuki w Europie Środkowej, z historią sięgającą ponad 150 lat. Głęboko zakorzeniony w klasycznych dyscyplinach sztuk pięknych, takich jak malarstwo i rzeźba, HUFA niedawno rozpoczął ekscytującą transformację, integrując innowacje cyfrowe i technologiczne w swoje akademickie fundamenty. Kluczowym motorem tej zmiany jest Centrum Sztuki Cyfrowej, interdyscyplinarne centrum prowadzone przez nauczyciela Sztuk Cyfrowych Richárda Masę. Misją Centrum jest zniwelowanie luki między tradycyjnym kształceniem artystycznym a najnowszymi osiągnięciami technologicznymi, eksplorując narzędzia takie jak sztuczna inteligencja, druk 3D i motion capture.
Dlaczego Meshy: Potrzeba Przyspieszenia i Połączenia
HUFA aktywnie wspiera twórcze eksperymentowanie z nowymi technologiami, w tym AI i generacją 3D. Jednak głównym wyzwaniem było znalezienie narzędzi, które mogłyby płynnie połączyć dziedzictwo sztuk pięknych z możliwościami nowej technologii.
Decyzja o integracji Meshy bezpośrednio odpowiedziała na tę potrzebę. HUFA dostrzegło potencjał Meshy w przyspieszeniu tworzenia zasobów 3D i wzbogaceniu wizualnych eksperymentów w różnych działach. Przyjmując Meshy, uniwersytet zaoferował praktyczny sposób na udostępnienie studentom technologii kształtujących przyszłość produkcji wizualnej, jednocześnie utrzymując artystyczną ekspresję w centrum procesu nauczania.
Integracja Meshy: Przepływy Pracy w Działach HUFA
Na HUFA, Meshy jest zintegrowane z kreatywnymi przepływami pracy kilku działów, z każdym programem wykorzystującym technologię do eksploracji różnych perspektyw artystycznych. Ta integracja służy szerszej misji HUFA, aby połączyć tradycyjne sztuki piękne z innowacjami cyfrowymi.
Przepływ Pracy w Projektowaniu Wizualnym i Koncepcji Postaci
W Departamencie Projektowania Wizualnego oraz Serii Kursów Koncepcji Postaci, stosowany jest podobny proces.
1. Ideacja 2D
Studenci zaczynają od podstawowych szkiców koncepcyjnych. Te koncepcje są najpierw rozwijane przy użyciu darmowych generatorów obrazów AI.
2. Udoskonalenie
Najsilniejsze elementy wizualne są kompozytowane w Photoshopie.
3. Generacja 3D
Wybrane rendery 2D są przetwarzane w generatorze image-to-3D Meshy.
4. Finalizacja i Integracja
Ostateczne modele postaci 3D są udoskonalane poprzez nadmalowanie i detalowanie. Na koniec są integrowane z środowiskami Unreal Engine stworzonymi dla tych samych projektów.
Przepływ Pracy w Departamencie Malarstwa
W Departamencie Malarstwa, Meshy jest wykorzystywane do wzbogacenia tradycyjnej praktyki poprzez generowanie precyzyjnych, atmosferycznych materiałów referencyjnych.
1. Tworzenie Zasobów 3D
Studenci odtwarzają historyczne wnętrza i rekwizyty, często na podstawie starych fotografii. Modelują meble i obiekty używając tradycyjnego oprogramowania 3D, takiego jak Maya, Blender czy 3ds Max.
2. Montaż Sceny i Oświetlenie
Meshy jest następnie używane do montażu tych scen 3D.
3. Renderowanie Referencyjne
Sceny są oświetlane i renderowane. Ten proces dostarcza dokładnych i atmosferycznych obrazów referencyjnych do tradycyjnych ćwiczeń z malarstwa figuratywnego i martwej natury.
Znaczący Wpływ: Efektywność, Kreatywność i Współpraca
Meshy jest zintegrowane z tradycyjnymi praktykami sztuk pięknych, a nie traktowane wyłącznie jako narzędzie techniczne. Takie podejście przyniosło potężne rezultaty w całym uniwersytecie:
-
Zwiększona Efektywność i Wolność Główna poprawa to efektywność czasowa — to, co kiedyś zajmowało dni, teraz można osiągnąć w ciągu godzin — uwalniając studentów do skupienia się na kompozycji, stylu i kreatywnych eksperymentach, a nie na barierach technicznych. Narzędzie rozszerzyło zdolność studentów do wizualizacji i konstruowania skomplikowanych form, łącząc myślenie 2D i 3D. Studenci są entuzjastycznie nastawieni do technologii, doceniają szybkość i twórczą wolność, jaką wprowadza do procesu. Stają się bardziej eksperymentalni i otwarci, postrzegając narzędzia cyfrowe jako rozszerzenia myślenia artystycznego, co zachęca ich do częstszego iterowania, podejmowania twórczego ryzyka i szybszego testowania pomysłów.
-
Unikalna Współpraca Międzywydziałowa
Wspólne cyfrowe przepływy pracy stworzyły nową formę współpracy międzydyscyplinarnej. Projekty często obejmują współpracę międzywydziałową, gdzie studenci projektowania wizualnego tworzą zasoby, studenci malarstwa używają scen 3D jako odniesienia, a studenci animacji ożywiają te cyfrowe zasoby. To wspólne ekosystem sprzyja otwartemu, badawczemu środowisku, w którym nauka odbywa się poprzez wspólne odkrywanie.
Rozszerzanie Cyfrowej Granicy Sztuki
Patrząc w przyszłość, HUFA planuje kontynuować integrację Meshy, z myślą o rozszerzeniu jego użycia na zewnętrzne produkcje i nadchodzący wewnętrzny projekt filmu animowanego rozwijany w Centrum Sztuki Cyfrowej. HUFA przewiduje, że Meshy stanie się standardowym narzędziem edukacyjnym i eksperymentalnym w dodatkowych działach w niedalekiej przyszłości, jeszcze bardziej cementując związek między dziedzictwem sztuk pięknych a możliwościami technologicznymi.
