Wprowadzenie Sztuki Uczniowskiej w Erę Interaktywną
W Aizenay, Francja, nauczyciel sztuk wizualnych Tony Renou zmienia sposób, w jaki uczniowie łączą się zarówno z twórczością artystyczną, jak i lokalnym dziedzictwem kulturowym. Ucząc w Collège Jacques Laurent des Achards i Lycée Colette Le Bret, prowadzi uczniów przez proces łączący tradycyjną sztukę z tworzeniem gier, zachęcając ich do projektowania nie tylko wizualnych dzieł, ale także interaktywnych doświadczeń cyfrowych.
"Celem jest, aby uczniowie stali się nie tylko twórcami wizualnymi, ale także projektantami doświadczeń cyfrowych, przekształcając swoje prace artystyczne w interaktywne elementy gry."
Tony Renou
Nauczyciel
Wyzwania Związane z Tworzeniem Światów 3D przez Uczniów
Przed przyjęciem Meshy, przekształcanie fizycznych lub 2D dzieł uczniów w zoptymalizowane modele 3D do gier edukacyjnych było skomplikowanym i czasochłonnym procesem. Renou dążył do połączenia klasycznej sztuki z immersyjnymi narzędziami cyfrowymi, ale techniczna rzeczywistość często przyćmiewała twórczy zamiar.
Kluczowe przeszkody obejmowały:
- Złożoność optymalizacji: Przekształcenie zdjęcia lub rysunku w grywalny model 3D było trudne, ponieważ wymagało kluczowych kroków optymalizacyjnych, takich jak redukcja wielokątów i czyszczenie tekstur.
- Zgodność techniczna: Proces obejmował zapewnienie ścisłej zgodności z silnikami gier, takimi jak Unity, co wiązało się z złożonymi wymaganiami, takimi jak mapowanie UV, rigging, ustawianie kolizji i zarządzanie poprawnymi formatami plików.
- Dostępność narzędzi: Szkolenie uczniów w zakresie narzędzi 3D stanowiło przeszkodę, ponieważ oprogramowanie jest czasem skomplikowane lub trudne do uzyskania w warunkach szkolnych.
- Spójność wizualna: Standaryzacja stylów wizualnych okazała się wyzwaniem, gdy próbowano zapewnić, że heterogeniczne dzieła uczniów będą harmonijnie integrować się w spójnym cyfrowym świecie.
Renou potrzebował rozwiązania, które pozwoliłoby uczniom skupić się na ich narracjach inspirowanych dziedzictwem, zamiast gubić się w zawiłościach topologii 3D. To właśnie wtedy Meshy pojawiło się na horyzoncie.
Odkrycie Meshy: Brakujące Ogniwo Między Kreatywnością a Technologią
Siła Meshy stała się szczególnie widoczna, gdy Tony zaczął integrować ją w procesie pracy uczniów. Jej przetwarzanie oparte na AI radziło sobie z najbardziej technicznymi wąskimi gardłami, oferując:
- Automatyczną konwersję surowych mediów 2D/3D na teksturyzowane modele 3D
- Optymalizację gotową do gry (redukcja wielokątów, mapowanie UV)
- Eksport do formatów zgodnych z Unity
Niezależnie od tego, czy uczniowie pracowali bezpośrednio na platformie pod nadzorem Tony'ego, czy polegali na nim w celu udoskonalenia ich skanów, Meshy stworzyło przepływ pracy, w którym artystyczna wyobraźnia mogła wreszcie spotkać się z technologiczną wykonalnością.
Uproszczony Przepływ Tworzenia 3D
1. Tworzenie Fizyczne:
Uczniowie zaczynają od tworzenia obiektów inspirowanych dziedzictwem. Ten etap obejmuje tradycyjne metody artystyczne, takie jak rysowanie, budowanie modeli fizycznych lub robienie zdjęć/skanów istniejących obiektów.
2. Przetwarzanie w Meshy:
Zdigitalizowane media są następnie wprowadzane do Meshy w celu generowania 3D. Meshy zajmuje się automatyczną konwersją, teksturowaniem i kluczowymi krokami optymalizacyjnymi, takimi jak redukcja wielokątów, aby stworzyć wydajny model.
3. Udoskonalenie: Wynik z Meshy jest następnie łączony z innymi uznanymi narzędziami. Plan zakładał integrację modeli wygenerowanych przez Meshy w przepływie pracy, który również wykorzystuje Unity i oprogramowanie do edycji obrazów. Pozwala to studentom na dokonanie niezbędnych ostatecznych poprawek manualnych dla perfekcji.
4. Integracja z Unity:
Sfinalizowany, zoptymalizowany model jest importowany do Unity. Tutaj studenci pracują nad skryptowaniem, projektowaniem interakcji i integracją scen, przekształcając swój początkowy artystyczny koncept w interaktywny obiekt gry.
Odnowione Zaangażowanie i Głębsze Połączenie Kulturowe
Obserwowanie, jak ich fizyczne dzieło sztuki ożywa w wirtualnej przestrzeni, wzbudza w studentach głębokie poczucie własności i dumy. Ta transformacja często wywołuje nową pasję do technologii, jak opisał to jeden ze studentów: "Widząc, jak moje otoczenie staje się interaktywne w grze, naprawdę mnie zmotywowało i sprawiło, że chciałem dalej eksplorować narzędzia cyfrowe."
Łącząc lokalną historię i dziedzictwo z zaawansowaną technologią, podejście Tony'ego łączy pokolenia i dyscypliny. Opowiadanie historii kulturowych staje się bardziej dostępne, relatywne i znaczące dla studentów, którzy w przeciwnym razie mogliby czuć się oddaleni od tradycyjnej edukacji dziedzictwa.
Patrząc w Przyszłość: Rozszerzenie Roli Meshy w Edukacji
Patrząc w przyszłość, Tony wyobraża sobie Meshy jako długoterminowy element edukacji sztuki cyfrowej, wykraczający poza zakres obecnego projektu.
"Widzę Meshy jako techniczny i edukacyjny kamień milowy dla tego projektu. W dłuższej perspektywie może stać się standardowym narzędziem w warsztacie cyfrowym, ułatwiającym płynną integrację twórczości studentów w edukacyjne gry lub środowiska 3D."
Tony Renou
Nauczyciel
Sukces Meshy w łączeniu tradycyjnej i cyfrowej kreatywności stworzył podstawy do szerszej współpracy z partnerami kulturowymi, rozwoju bardziej zaawansowanych gier edukacyjnych i potencjalnego tworzenia małych przedsiębiorstw skoncentrowanych na promocji lokalnego dziedzictwa.
W miarę jak coraz więcej edukatorów i instytucji dąży do wykorzystania mocy immersyjnej technologii, model Tony'ego jest praktycznym i inspirującym przykładem tego, jak Meshy może umożliwić nowemu pokoleniu twórców cyfrowych.
"Naprawdę wierzę, że Meshy może stać się mostem: młodzi ludzie często są przyciągani do technologii cyfrowej, a to rozwiązanie pozwala na ponowne wprowadzenie dziedzictwa kulturowego do ich świata. Tworzy to połączenie między historią, dziedzictwem a współczesnymi technologiami — coś, co naprawdę z nimi rezonuje."
Tony Renou
Nauczyciel
