Każdy niezależny deweloper zna ten problem – poszukiwanie zasobów 3D, które wyglądają świetnie, są gotowe do produkcji i nie zrujnują budżetu ani nie wpędzą cię w kłopoty z prawami autorskimi. Wszyscy tam byliśmy: bez końca przewijając sklepy z zasobami, składając darmowe elementy lub tracąc weekendy w Blenderze, próbując tylko poprawnie stworzyć jeden model.
To właśnie dlatego zwróciliśmy się do Meshy. Dzięki kilku podpowiedziom i zerowej ręcznej pracy modelarskiej, możemy przejść od wstępnych pomysłów do w pełni cieniowanych celowo zasobów gotowych dla Unity. To szybkie, zabawne – i szczerze mówiąc, trochę uzależniające. W tym poście pokażemy, jak tworzyć zasoby 3D do gier bez zwykłych trudności.
Przewodnik Krok po Kroku: Stylizowane Modele 3D, Bez Potrzeby Modelowania
Część 1: Generowanie Zasobów 3D do Gier z Meshy
Meshy to narzędzie do generowania modeli 3D zasilane AI, które pomaga szybko tworzyć modele wysokiej jakości. Wystarczy przesłać obraz lub wpisać tekstową podpowiedź, a wygeneruje model 3D, który masz na myśli. W tym tutorialu użyjemy funkcji Text to 3D Meshy.
Krok 1: Używanie Meshy do Generowania Modelu 3D
Najpierw używamy Meshy do generowania naszych modeli 3D. Wystarczy kliknąć przycisk "Generate", aby rozpocząć.
Uwaga: Meshy obsługuje twój rodzimy język – nie musisz przełączać.
Platforma pozwala nam tworzyć zasoby wysokiej jakości z opcją wypieczonego oświetlenia. Dla naszego stylizowanego procesu pracy zazwyczaj trzymamy się tekstury delit, aby zachować większą kontrolę podczas post-processingu.
Krok 2: Pobieranie Twojego Modelu
Gdy model jest gotowy, pobieramy go jako plik .fbx lub .obj z odpowiadającymi mu mapami tekstur. Następnie importujemy go bezpośrednio do Cinema 4D.
Część 2: Cel-Shading w C4D (Octane)
Po wygenerowaniu bazowego modelu w Meshy, przechodzimy do Cinema 4D, aby stylizować wygląd za pomocą toon shading, używając Octane Render dla pełnej kontroli artystycznej.
Krok 1: Ustawianie Oświetlenia Toon w Octane
Używamy Octane Render w Cinema 4D, który obsługuje toon shading. Nasz proces rozpoczyna się od dodania Toon Point Light do sceny, co daje nam większą kontrolę artystyczną nad wyglądem cieni i podświetleń.
Krok 2: Konwersja Materiałów na Materiały Toon Octane
Następnie konwertujemy domyślne materiały modelu na materiały Octane. Pod typem materiału wybieramy "Cel." To odblokowuje opcje specyficzne dla renderowania w stylu NPR, w tym kontury i uproszczone cieniowanie.
Krok 3: Dostosowywanie Właściwości Toon
W ustawieniach materiału Toon dostosowujemy kolor i grubość konturu, aby dopasować się do naszego zamierzonego kierunku artystycznego. Ten krok definiuje wizualną tożsamość zasobu – czy chcemy ostrego stylu komiksowego, czy miękkiego wyglądu anime.
Krok 4: Udoskonalanie Materiałów - Specularność, Szorstkość, Bump
Doprecyzowujemy właściwości materiałów, takie jak specularność, szorstkość i bump. Tutaj ponownie używamy tekstury koloru z Meshy jako bazy, a czasami nakładamy dodatkowe tekstury proceduralne dla większej szczegółowości wizualnej. Możemy nawet użyć mapowania projekcyjnego, aby dostosować zachowanie powierzchni.
Krok 5: Baking dla Silników Gier
Jeśli chcemy eksportować do silników gier, takich jak Unity, baking materiałów jest niezbędny. Ten krok zapewnia, że nasz stylizowany wygląd pozostaje nienaruszony podczas renderowania w czasie rzeczywistym. Alternatywnie, możemy odtworzyć cieniowanie toon wewnątrz Unity, używając podobnych ustawień i shaderów bez oświetlenia.
Część 3: Implementacja w Grze
Krok 1: Zastosowanie Assetów w Naszej Grze - The Envoy Choo
W naszej obecnej grze, The Envoy Choo, stworzyliśmy dwa odrębne środowiska: sanktuarium handlowe, gdzie gracze spotykają NPC, oraz pływające wyspy do zbierania materiałów.
Krok 2: Meshy dla Niszowych Rekwizytów - Maski, Żurawie, Posągi
Wiele rekwizytów w sanktuarium handlowym—takich jak posągi Buddy, żurawie i tradycyjne maski—jest trudnych do znalezienia jako darmowe, bezlicencyjne zasoby. Meshy pomaga nam szybko je generować, wraz z mapami tekstur. Następnie wprowadzamy je do C4D i stosujemy nasz preset shaderów toon.
Krok 3: Meshy Animate - Rigging i Akcje
Dla strefy pływających wysp chcieliśmy, aby nasi wrogowie wydawali się żywi—nie tylko statyczne przeszkody, ale postacie z prawdziwą obecnością. Oznaczało to nadanie im animowanych zachowań: duch drzewa, który atakuje, gdy się do niego zbliżysz, zatrzymuje się w upiornej nieruchomości, gdy jest bezczynny, lub dramatycznie się rozpada, gdy zostaje pokonany. Potrzebowaliśmy szybkich, gotowych do gry animacji, aby ożywić te pomysły.
To właśnie tutaj wkracza funkcja Animate Meshy. Dzięki automatycznemu riggingowi i wbudowanym presetom, takim jak atak, bezczynność i pokonanie, mogliśmy animować nasze modele w zaledwie kilka kliknięć—bez ręcznego malowania wag ani zewnętrznych narzędzi.
Dlaczego Meshy jest Przełomowy:
- AI Texturing - Zastępuje ręcznie malowane cieniowanie toon
Generowane przez AI tekstury Meshy eliminują trudności związane ze stylizowanym renderowaniem. Zamiast ręcznie malować każdy detal lub spędzać godziny na dostosowywaniu UV, twórcy otrzymują czyste, stylizowane tekstury natychmiast. Jest to szczególnie przydatne w grach w stylu toon, gdzie blokowanie kolorów i kontury są ważniejsze niż fotorealizm.
- Animacja 1-Klik - Automatyczny rigging dla postaci
Funkcja Animate Meshy obsługuje rigging i animację w zaledwie kilka kliknięć. Prześlij model postaci—niezależnie od tego, jak stylizowany czy niekonwencjonalny—i Meshy automatycznie go zrigguje oraz zastosuje wbudowane animacje, takie jak bezczynność, atak czy skok. Jest to idealne do szybkiego prototypowania lub populacji gry żywymi NPC i wrogami.
- Zasoby Społecznościowe - Oszczędzaj godziny na niszowych rekwizytach (posągi, maski, itp.)
Poszukiwanie unikalnych, kulturowo specyficznych zasobów może zająć dni—zwłaszcza jeśli potrzebujesz, aby były one bezlicencyjne i stylizowane. Dzięki Meshy możesz generować wszystko, od posągów Buddy po ceremonialne maski, używając prostych promptów. Koniec z łączeniem elementów z ogólnych paczek zasobów.
Ostateczna Myśl—Siła Meshy w Stylizowanych Przepływach Pracy
Meshy znacznie skraca czas i wysiłek potrzebny do przejścia od koncepcji do gotowego do gry zasobu—czy to przy tworzeniu unikalnych rekwizytów, czy ożywianiu postaci za pomocą animacji. Doskonale integruje się z naszym stylizowanym przepływem pracy, dając nam pełną kontrolę twórczą w narzędziach takich jak Cinema 4D i Unity, bez utknięcia w technicznych wąskich gardłach.
Dla niezależnych deweloperów, małych zespołów lub każdego, kto buduje pipeline gry 3D-do-2D, Meshy to nie tylko oszczędność czasu—jest to twórcze odblokowanie. Spędzasz mniej czasu na zmaganiach z oprogramowaniem, a więcej na ożywianiu swojego świata.
