教学文化遗产的新方法需求
多年来，王陈婷老师一直面临着将学生对玉器的好奇心转化为实际创作成果的挑战。学生可以分析或重新设计二维的玉器，但一旦需要将他们的想法转化为适合VR展览的三维物品时，进展往往停滞不前。传统的3D软件需要数周的培训，而学生根本没有这么多时间，许多人很快就失去了信心。结果，他们的创造力被困在纸上。
发现Meshy彻底改变了这种动态。Meshy使学生能够在几分钟内将他们的二维玉器设计转化为精美可视的三维物品。首次，无论技术水平如何，每个学生都可以从文化欣赏进步到完整的创作生产，形成一种真实且可实现的工作流程。
由AI、VR和Meshy驱动的跨学科课程
他的课程名为“玉遇：时空珍宝局”，遵循理解、创造、转化和展览的进程。学生首先通过故宫博物院的数字资源学习清代玉器之美，了解对称性、雕刻技术、装饰图案和文化象征意义。在此基础上，他们通过使用AI工具观察、模仿和重新设计文物进入创作工作。他们练习图像到文本的分析，并应用图像到图像的工具以个性化方式重新诠释历史玉器。
在这个创作阶段，Meshy变得至关重要。在完成或重新设计二维玉器后，学生将他们的图像上传到Meshy，将其转化为完全立体的模型。这一刻通常成为课程的亮点，因为当他们的画作突然变成互动的三维文物时，学生们会兴奋不已。一旦模型完善后，它们会被导出为glb或fbx文件并放入VR画廊，使教室变成一个小型数字博物馆。
一些学生通过对同一设计的多个图像输入进行实验，进一步推动了这一过程，以生成更准确或风格化的模型。通过这种实验，他们对提示、结构以及二维形式与三维构造之间的关系有了更深刻的理解。
学生学习和参与的可见变化
学习成果的改善是立竿见影的。学生从仅仅创作平面艺术作品发展到制作重新设计的玉器、完全互动的三维模型和完整的VR展览。他们的空间意识显著提高，因为他们学习了在三维空间中从不同角度观察形状、体积和细节的行为。
他们的热情也显著增加。曾经被动的学生变成了积极的参与者，经常询问下一节课何时开始。
一位学生评论道：“我没想到AI能将一张图片变成3D模型。这感觉就像魔法。”
另一位学生分享道：“我曾经认为故宫博物院的玉器是遥远且无法触及的，但在自己重新设计一个之后，我感觉更接近其背后的历史。”
第三位学生表达了在VR中展示他重新设计的玉器的自豪感，形容这就像策划一个真实展览的感觉。
Meshy为文化STEAM教育带来的价值
对于他的课程，Meshy 解决了整个课程中最持久的挑战，即在不需要高级建模技能的情况下，使学生能够超越二维创作的难题。Meshy 允许他们专注于文化分析、象征主义、创造性思维和美学探索，同时仍然能够产生具有专业感的引人注目的3D结果。
陈庭将 Meshy 视为连接历史传统丰富性与现代技术可能性的桥梁。通过 Meshy，学生可以以一种新的方式体验遗产，不仅能够观察文物，还能够重新诠释、重新设计并以当代数字形式呈现它们。
AI整合文化学习的未来方向
基于该项目的成功，陈庭计划进一步扩展课程。他的目标是包括台湾原住民文化的主题，鼓励更先进的VR展览格式，并在高阶ICT和数字艺术课程中引入AI辅助工作流程。他的长期愿景是帮助学生探索文化遗产、创意设计和新兴技术的交汇点，使他们在欣赏传统的同时，想象未来的新可能性。
他还鼓励希望实施类似项目的教育者提前准备材料，设计结构化的工作表，留出时间进行技术故障排除，并包括同伴分享和反思的机会。通过周密的计划，Meshy 可以赋予学生构建自己的数字博物馆的能力，并体验将想象力转化为沉浸式现实的乐趣。
附加资源和联系信息
欢迎访问 Niceday 网站 以获取更多信息。如有任何问题，可以通过 niceday49@gmail.com 联系教师。
