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从传统到数字:Meshy 如何赋能 Annie 将 AI 和非物质文化遗产融入 3D 艺术

Meshy 推动了“Colorful Weaving Threads”的创作,这是一个受非物质文化遗产头饰启发的互动 3D 项目。让我们看看 Meshy 如何让文化与 3D 创意的融合变得简单。

Annie
发布时间:2025年8月29日

安妮是重庆北岸星互动旗下星环实验室的研发总监,在展览和文化遗产领域拥有18年的丰富经验。她毕业于西南大学,同时也是展览AI互动领域的KOL,致力于“文化+科技+数字艺术”的创新研究。

多年来,她参与了超过400个项目,涵盖展览馆、博物馆、艺术展览、文化旅游、教育和商业展览。

对于安妮来说,“文化复兴和文化自信”不仅仅是一个口号——经过多年在文化遗产行业的沉浸,这已成为她的一项深刻使命。随着AI建模技术的不断发展,她开始思考:这种先进技术能否与传统文化和非物质文化遗产(ICH)结合,创造出新的表达形式?

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在日常工作中,安妮负责AI互动和数字艺术部分。她经常通过演示来可视化复杂的新AI技术,使策展人和设计师更容易理解并进一步将其整合到展览项目中。

当AI建模技术成熟时——尽管线框表现出色,但材料方面仍有改进空间——她决定采用点云艺术处理来创建“非物质文化遗产创作”多彩编织线项目。

这一选择旨在通过视觉吸引观众,激发他们的好奇心,让他们感受到科技与传统文化结合的魅力。在这一创造性旅程中,Meshy成为她数字遗产探索的关键合作伙伴。

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挑战:技术壁垒阻碍文化与科技的融合

安妮的创造性愿景很明确:搭建AI技术与非物质文化遗产的桥梁。然而,技术限制坚定地阻碍了她的道路。最大的障碍是她在3D建模方面的熟练度不足。

"我不做建模。这是一个耗时的过程,我尽量避免。所以任何依赖3D资产的东西要么涉及我们的建模团队成员,要么使用预制资产。现在有了AI建模,这方便多了。"

安妮

安妮

星环实验室的研发总监

过去,任何依赖3D模型资产的项目都需要与建模团队的同事合作或使用现有的素材资产。这种依赖不仅减缓了她的创作过程,也限制了她想法的灵活性——当新的灵感涌现时,她无法立即将其转化为具体模型。

除了建模,其他任务如绑定和关卡设计同样耗时且令人沮丧。这些技术壁垒不仅浪费了宝贵的时间,也限制了她的创造自由,使得快速将她的“ICH + AI”愿景转化为演示项目或正式展览内容变得困难。对于重视效率和创造灵活性的安妮来说,这种现状远非理想。

Meshy如何解决问题:为创造效率量身定制的工具

安妮在2023年11月初首次接触到Meshy——她不太记得是在Twitter还是微信官方账号上,但这个工具迅速引起了她的注意。当她决定将Meshy整合到“多彩编织线”项目中时,两个核心因素驱动了她的选择:出色的材料还原和完整的输出格式以及全面的纹理。 这些功能直接解决了她的痛点。Meshy 的材料恢复能力意味着它可以处理与 ICH 相关作品的精细纹理,而其完整的输出格式确保模型可以顺利导入她使用的其他工具,如 TouchDesigner (TD)

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Annie 为 Meshy 设定了三个明确的目标:

  1. 协助在项目提案阶段创建展览演示所需的模型;
  2. 探索 ICH 和文化创意产品设计的原型;
  3. 测试将数字艺术与 AI 互动和空间互动结合的可能性,并计划未来整合 AR、VR 和 XR 技术。

作为一个拥有小众受众的创作者,Annie 在选择工具时也重视关键因素:资产生成速度、恢复精度、材料纹理区分以及骨骼和默认动画的多样性。Meshy 满足了所有这些要求,甚至激发了她对未来使用的愿景——她希望 Meshy 将来能支持玻璃材料、头发和物理模拟,甚至通过与开源 Blender 连接作为 3D 编辑器使用。

工作流程:从 AI 生成图像到互动点云艺术

Annie 的“色彩编织线”项目工作流程是 AI 工具、3D 处理和互动设计的精确结合——每一步都严格遵循她的实际操作,没有修改或遗漏:

1. 定义主题并生成初始视觉效果

项目以“头饰”为核心主题。Annie 首先使用 AI 生成头饰图像——这些图像作为后续 3D 模型的视觉基础,确保最终作品与传统 ICH 的美学特征一致。

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2. 将 2D 图像转换为白模

接下来,她将 AI 生成的头饰图像转换为白模。这一步骤将 2D 视觉概念转化为初步的 3D 结构,为材料精炼奠定基础。

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3. 使用 Meshy 的纹理功能进行材料创建

Annie 将白模加载到 Meshy 中,利用 Meshy 的纹理映射功能创建模型的材料部分。Meshy 的优势在此展现:它的颜色恢复极佳,模型背面的材料细节丰富且准确——这两个关键点确保了头饰的编织纹理生动且忠于传统工艺。

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4. 导出并导入 TouchDesigner (TD)

在 Meshy 中完成材料工作后,Annie 以 FBX 格式导出模型——这种格式与专业设计工具广泛兼容。然后,她将 FBX 模型导入 TouchDesigner (TD),这是她非常熟练使用的工具(她是国内最早将 AI 互动与 TD 结合的用户之一;早在 2022 年,当 TD 的生态系统尚不成熟且百度上关于它的信息很少时,她就已经开始使用它进行 AI 互动项目)。

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5. 点云处理和线条效果设计

在 TD 中,Annie 对导入的模型进行点云处理。她使用 Python 设计模型顶点之间的距离,设定一个阈值,使得 20% 的顶点(基于距离)通过线条连接。为了增强“彩色编织”效果,她使用相邻顶点的颜色将纹理映射到这些连接线条上——这一步骤将 3D 模型转变为“彩色编织线”项目的标志性点云和线条视觉风格。

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6. 实现互动功能

作品的互动部分也在 TD 中完成。Annie 设计了一种实时互动机制:用户可以通过按下键盘键在不同的头饰形式之间切换,使得数字非遗作品不仅仅是静态展示,而是一个适合所有年龄段的互动体验。

7. 不同项目阶段的工具选择

值得注意的是,虽然 Annie 使用 Python 和 TouchDesigner 进行演示开发,但她通常会在正式商业项目中切换到 Unity 和 Unreal Engine (UE) 以满足更高的制作标准——尽管 Meshy 仍然是早期阶段模型和材质创建的核心工具,无论是演示还是商业阶段。

结果:效率提升、观众喜爱和行业认可

得益于 Meshy,Annie 的创作过程发生了显著变化,“彩色编织线”项目在多个方面取得了令人印象深刻的成果:

1. 显著的时间和效率节省

最明显的变化是在时间消耗上:过去需要几天的建模工作现在只需几分钟——而且 Annie 可以独立完成。Meshy 赋予了她快速将想法转化为模型的自主权,大大提高了演示开发和项目提案的效率。

"对于像我这样的内向者来说,基本上是:依靠自己比依靠别人好,依靠 AI 比依靠自己更好。"

Annie

Annie

星环实验室的研发总监

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2. 积极的观众和社区反馈

Annie 在小红书上分享了多个“非物质文化遗产创作”系列作品。尽管她的观众群体较小(主要集中在展览行业、设计师、艺术学生、艺术圈和 AI 爱好者),但每个作品都获得了很高的浏览量、点赞和收藏。最受欢迎的作品甚至获得了超过 9,500 个赞,证明了“AI + 非遗数字艺术”这种新形式在公众中引起了强烈共鸣。

3. 行业和学术影响

除了观众的认可,该项目还引起了非遗研究机构和学术组织的关注。这些机构联系了 Annie,分享她的作品为他们的研究带来了新的灵感和见解——这一反馈让 Annie 特别高兴,因为这意味着她通过技术促进文化复兴的努力真正产生了影响。

4. 扩展的创作视野

对于 Annie 来说,Meshy 不仅解决了技术问题,还拓宽了她的创作视野。她意识到,随着公众对 2D 图像的厌倦和对 3D 视觉的渴望,以及空间计算时代的到来,3D 资产将成为一种普遍需求。Meshy 让她想象一个数字资产如日常购买般普遍的未来,进一步激发了她将技术与文化结合的热情。

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期望与展望:Meshy 和非遗创新的未来计划

Annie 与 Meshy 和“非物质文化遗产创作”的探索远未结束——她对未来有明确的计划,并对 Meshy 的发展寄予厚望:

1. 等待 3D 打印技术进步以扩大项目范围

Annie 对她的非物质文化遗产项目的下一阶段有一个大胆的愿景:让观众自己绘制线条,然后使用 AI 实时生成图像,连接到 3D 平台 API 或开源离线 3D 模型以生成资产,最后使用 3D 打印机将这些数字创作转化为实物。然而,目前3D 打印速度太慢,无法支持实时交互,因此她正在等待 3D 打印技术的进步来实现这一愿景。

2. 专注于 Meshy 的技术演变

Annie 将继续密切关注 Meshy 的更新,特别是在三个关键领域:材料还原精度、模型还原程度和生成速度。这些是她未来非物质文化遗产和数字艺术项目的核心需求——她希望 Meshy 在这些方面进一步改进,以处理更复杂的传统工艺纹理。

3. 对其他创作者的建议

作为自称“3D 新手”的人,Annie 不专注于技术技巧。

"我建议从跨学科领域汲取灵感来增强创造力,而不是仅限于在自己传统行业的界限内进行创作。"

Annie

Annie

星环实验室研发总监

她认为,限制自己在传统行业中会阻碍创新,而不同领域(如文化、技术和艺术)的结合才是真正创造力的所在。

4. 向所有创作者推荐 Meshy

Annie 全心全意地向任何对 3D 创作感兴趣的人推荐 Meshy。她强调,Meshy 没有陡峭的学习曲线,不需要高端电脑,并支持在线创作——这使得它对每个人都可访问,无论他们的技术背景如何。对她来说,Meshy 不仅仅是一个工具;它是她的“3D 替身”,帮助她将文化遗产转化为生动的数字艺术。

在 Annie 的故事中,Meshy 不仅仅是一个 3D 建模工具——它是传统文化与现代技术之间的桥梁,是创造性自主的催化剂,也是促进文化复兴的伙伴。随着她继续探索 AI 和非物质文化遗产的交汇,Meshy 无疑将继续成为她旅程的重要组成部分,帮助她将更多“文化 + 技术”的愿景变为现实。

如果您曾因复杂的建模、耗时的资产制作或缺乏技术技能而犹豫不决开始您的 3D 创作之旅——现在是尝试 Meshy 的时候了。您不需要成为专业的 3D 艺术家,也不需要高性能的电脑;无论您是想像 Annie 一样让传统文化焕发生机,设计独特的数字艺术,还是将随机的创意火花转化为有形的 3D 模型,Meshy 都可以成为您可靠的伙伴。

让 Meshy 处理技术上的繁重工作,让您专注于真正重要的事情:您的想象力和创造力。今天就前往 Meshy,输入您的第一个提示,观看您的想法如何像 Annie 的“多彩编织线”项目一样绽放成生动的 3D 艺术。下一个惊人的 3D 创作可能就是您的。

没有建模技能?没问题——用 Meshy 创作
Annie 在没有传统建模技能的情况下,将复杂的文化遗产转化为生动的 3D 艺术。Meshy 让 3D 创作对每个人都可访问,无需高端设备。
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