Історична Академія Приймає Цифрову Епоху
Угорський університет образотворчих мистецтв (HUFA), заснований у 1871 році, є одним з найстаріших і найпрестижніших художніх академій Центральної Європи, з історією, що охоплює понад 150 років. Глибоко вкорінений у класичних дисциплінах образотворчого мистецтва, таких як живопис і скульптура, HUFA нещодавно розпочав захоплюючу трансформацію, інтегруючи цифрові та технологічні інновації у свою академічну основу. Ключовим рушієм цього зрушення є Центр цифрового мистецтва, міждисциплінарний центр, очолюваний викладачем цифрових мистецтв Річардом Масою. Місія Центру полягає в тому, щоб зменшити розрив між традиційною художньою освітою та останніми технологічними розробками, досліджуючи інструменти, такі як штучний інтелект, 3D-друк та захоплення руху.
Чому Meshy: Потреба в Прискоренні та Зв'язку
HUFA активно підтримує творче експериментування з новими технологіями, включаючи AI та 3D-генерацію. Однак основною проблемою було знайти інструменти, які могли б плавно з'єднати спадщину образотворчого мистецтва з можливостями нових технологій.
Рішення інтегрувати Meshy безпосередньо вирішило цю потребу. HUFA побачив потенціал Meshy для прискорення створення 3D-активів та збагачення візуального експериментування в різних відділах. Прийнявши Meshy, університет запропонував практичний засіб, щоб дати студентам доступ до технологій, що формують майбутнє візуального виробництва, одночасно зберігаючи художнє вираження в центрі навчального досвіду.
Інтеграція Meshy: Робочі процеси в різних відділах HUFA
У HUFA Meshy інтегровано в творчі робочі процеси кількох відділів, причому кожна програма використовує технологію для дослідження різних художніх перспектив. Ця інтеграція служить ширшій місії HUFA з'єднати традиційне образотворче мистецтво з цифровими інноваціями.
Робочий процес візуального дизайну та концептуального мистецтва персонажів
У Відділі візуального дизайну та Серії курсів концептуального мистецтва персонажів дотримуються схожого процесу.
1. 2D Ідеація
Студенти починають з базових ескізів концепцій. Ці концепції спочатку розробляються за допомогою безкоштовних AI генераторів зображень.
2. Уточнення
Найсильніші візуальні елементи компонуются в Photoshop.
3. 3D Генерація
Вибрані 2D рендери обробляються в генераторі image-to-3D від Meshy.
4. Завершення та Інтеграція
Отримані 3D моделі персонажів уточнюються шляхом перефарбування та деталізації. Нарешті, вони інтегруються в середовища Unreal Engine, створені для тих самих проектів.
Робочий процес Відділу живопису
У Відділі живопису Meshy використовується для покращення традиційної практики шляхом створення точного, атмосферного довідкового матеріалу.
1. Створення 3D-активів
Студенти відтворюють історичні інтер'єри та реквізити, часто на основі старих фотографій. Вони моделюють меблі та об'єкти за допомогою традиційного 3D програмного забезпечення, такого як Maya, Blender або 3ds Max.
2. Збірка сцени та освітлення
Meshy використовується для збирання цих 3D сцен.
3. Рендеринг довідкових зображень
Сцени освітлюються та рендеряться. Цей процес забезпечує точні та атмосферні довідкові зображення для традиційних вправ з фігуративного та натюрмортного живопису.
Значний Вплив: Ефективність, Креативність та Співпраця
Meshy інтегровано в традиційні практики образотворчого мистецтва, а не розглядається виключно як технічний інструмент. Такий підхід дав потужні результати по всьому університету:
-
Підвищена ефективність та свобода Основне покращення полягає в ефективності часу — те, що раніше займало дні, тепер можна досягти за години — звільняючи студентів для зосередження на композиції, стилі та творчих експериментах, а не на технічних бар'єрах. Інструмент розширив здатність студентів візуалізувати та конструювати складні форми, об'єднуючи 2D та 3D мислення. Студенти захоплені технологією, цінують швидкість і творчу свободу, яку вона вводить у процес. Вони стають більш експериментальними та відкритими, бачачи цифрові інструменти як розширення художнього мислення, що заохочує їх більше ітерувати, брати творчі ризики та швидше тестувати ідеї.
-
Унікальна міждисциплінарна співпраця
Спільні цифрові робочі процеси сприяли новій формі міждисциплінарної співпраці. Проекти часто включають міжвідомчу командну роботу, де студенти візуального дизайну створюють активи, студенти живопису використовують 3D-сцени як довідковий матеріал, а студенти анімації оживляють ці цифрові активи. Ця спільна екосистема сприяє відкритому, дослідницькому середовищу, де навчання відбувається через колективне відкриття.
Розширення цифрового мистецького фронтиру
Дивлячись у майбутнє, HUFA планує продовжити інтеграцію Meshy, з метою розширення його використання у зовнішніх продукціях та майбутньому внутрішньому проекті анімаційного фільму, розробленому в Центрі цифрового мистецтва. HUFA очікує, що Meshy стане стандартним освітнім та експериментальним інструментом у додаткових відділах у найближчому майбутньому, ще більше зміцнюючи зв'язок між спадщиною образотворчого мистецтва та технологічними можливостями.
