Піонерська освіта у сфері сучасного ігрового мистецтва
Абдулла Рашид Гюн знаходиться на передовій освіти у сфері цифрового мистецтва та 3D-моделювання в Стамбулі, використовуючи новітні технології для зміни способу, яким студенти та дослідники взаємодіють з творчими інструментами.
Як науковий співробітник та викладач програми з дизайну цифрових ігор в Університеті Топкапи в Стамбулі та аспірант-дослідник у Технічному університеті Стамбула, Абдулла зосереджується на подоланні розриву між передовими цифровими робочими процесами та доступним, значущим створенням.
Для Абдулли мета викладання та досліджень виходить за межі простого володіння програмним забезпеченням. Він прагне створити середовище, в якому кожен студент — незалежно від попередніх технічних навичок — може робити внесок у спільні ігрові сцени, цифрові реконструкції та експериментальні середовища.
Усунення технічних бар'єрів для творчості
Традиційна освіта у сфері 3D часто накладає високий технічний бар'єр, що призводить до довгого часу моделювання для початківців і ускладнює створення багатьох активів за короткий семестр. Такий технічний фокус означає, що студенти часто затримуються через технічні бар'єри, особливо ті, хто не має сильних навичок скульптури або топології.
Гюн визнав, що ці технічні перешкоди відволікали студентів від високорівневих художніх завдань, таких як композиція та наратив. Вирішення цих проблем було необхідним для зміщення освітнього фокусу на творче вирішення проблем та візуальну комунікацію.
Відкриття та прийняття Meshy для швидкої ітерації
Гюн відкрив Meshy під час активного дослідження нових AI інструментів для прискорення 3D робочих процесів та експериментування з альтернативами традиційним моделям.
Meshy відразу ж привернув його увагу як у контексті викладання, так і досліджень завдяки своїй доступності, швидкості та несподіваній якості сітки. Це поєднання зробило його ідеальним для класних середовищ, де студенти потребують швидкої ітерації. Використовуючи Meshy, Гюн міг безпосередньо вирішувати технічні вузькі місця, з якими стикалися його студенти.
Більше того, Meshy виявився цінним не тільки в класі, оскільки Гюн також застосовує Meshy у своїй академічній роботі з цифрової культурної спадщини, зокрема зосереджуючись на реконструкції візантійських архітектурних елементів. Тут Meshy служить ефективним способом створення високополігональних референсних моделей з зображень.
Впроваджуючи Meshy, Гюн підкреслює основну освітню перевагу:
"Meshy значно знижує технічні бар'єри, які зазвичай уповільнюють студентів на початкових етапах 3D-освіти."
Абдулла Рашид Гюн
Викладач
Він пояснює, що замість того, щоб витрачати тижні на складне моделювання, студенти можуть безпосередньо перейти до розташування середовища, художнього напрямку, освітлення та розповіді історій. Це драматичне прискорення є особливо критичним у його курсі Game Project III, де фінальне завдання є вимогливим, а час обмежений.
Робочий процес, покращений Meshy: зосередження на творчому напрямку
Гюн наразі інтегрує Meshy у три курси: Game Project III (осінній семестр), Game Art & 3D Modeling (наступна весна) та Digital Game Production (наступна весна).
У своєму курсі Game Project III 40 старших студентів поділені на 10 команд, кожна з яких має завдання створити повну, візуально цілісну Unity сцену, використовуючи повністю AI-генеровані 3D-активи, створені за допомогою Meshy. Фокус повністю зосереджений на творчому напрямку, а не на ручній праці.
Meshy вводиться студентам через подвійний підхід:
- Структуровані завдання: Студенти працюють над зосередженими завданнями, такими як створення конкретних активів або виконання керованих вправ з композиції.
- Відкрита Експлорація: Студенти мають повну творчу свободу для створення будь-яких об'єктів або елементів, необхідних для їхніх індивідуальних сцен проекту.
Робочий процес студентів структурований таким чином, щоб надавати пріоритет художнім рішенням над технічним виконанням.
1. Генерація Активів: Студенти повинні створити десятки активів Meshy для свого рівня.
2. Нарратив і Дизайн: Вони розробляють сцену, керовану нарративом, і конструюють та проектують повноцінне середовище рівня.
3. Композиція Сцени: Студенти використовують Unity для розташування, освітлення та настрою.
4. Мінімальне Удосконалення: Вони обмежені лише мінімальними коригуваннями в Blender/Photoshop, що змушує їх оволодіти AI-пайплайном.
Цей процес дозволяє студентам більше часу приділяти розповіді, освітленню та композиції сцени, і завершити відшліфований досвід у рамках академічного семестру.
Прискорена Творчість: Демократизація 3D Дизайну в Класі
Результати інтеграції Meshy одразу помітні в класному середовищі. Гюн виявляє, що Meshy значно прискорює перехід від концепції до прототипу, дозволяючи студентам створювати придатні для використання активи за лічені хвилини. Найважливіше, Meshy демократизує творчий процес.
"Студенти, які мають труднощі з традиційними техніками моделювання, все ще можуть значно сприяти дизайну сцени, візуальному розповіданню та композиції середовища."
Абдулла Рашид Гюн
Вчитель
Висновок: Майбутнє Творчих Пайплайнів — це AI-Підтримка
Робота Абдулли Рашида Гюна в Університеті Топкапи в Стамбулі доводить, що AI-підтримувані 3D-пайплайни — це не просто технологічна новинка, а потужний педагогічний інструмент. Інтегруючи Meshy AI, він успішно переніс фокус своїх студентів від механіки ручного моделювання до основних принципів художнього керівництва, візуального розповідання та спільного дизайну.
Цей підхід не лише готує студентів до сучасних індустріальних пайплайнів, але й забезпечує, що кожен студент, незалежно від технічних навичок, може зробити внесок у амбітні, візуально багаті проекти.
