Историческая Академия принимает цифровую эпоху
Венгерский университет изобразительных искусств (HUFA), основанный в 1871 году, является одной из старейших и самых престижных художественных академий Центральной Европы, с историей, охватывающей более 150 лет. Глубоко укоренившись в классических дисциплинах изобразительного искусства, таких как живопись и скульптура, HUFA недавно начал захватывающее преобразование, интегрируя цифровые и технологические инновации в свою академическую основу. Ключевым двигателем этого сдвига является Центр цифрового искусства, междисциплинарный центр, возглавляемый преподавателем цифрового искусства Ричардом Масой. Миссия Центра — преодолеть разрыв между традиционным художественным образованием и последними технологическими разработками, исследуя такие инструменты, как искусственный интеллект, 3D-печать и захват движения.
Почему Meshy: необходимость ускорения и связи
HUFA активно поддерживает творческие эксперименты с новыми технологиями, включая ИИ и 3D-генерацию. Однако основной проблемой было найти инструменты, которые могли бы плавно соединить наследие изобразительного искусства с возможностями новых технологий.
Решение интегрировать Meshy напрямую решило эту проблему. HUFA увидел потенциал Meshy в ускорении создания 3D-активов и обогащении визуальных экспериментов в различных департаментах. Приняв Meshy, университет предложил практическое средство для предоставления студентам доступа к технологиям, формирующим будущее визуального производства, одновременно сохраняя художественное выражение в центре учебного процесса.
Интеграция Meshy: рабочие процессы в департаментах HUFA
В HUFA Meshy интегрирован в творческие рабочие процессы нескольких департаментов, и каждая программа использует технологию для изучения различных художественных перспектив. Эта интеграция служит более широкой миссии HUFA по объединению традиционного изобразительного искусства с цифровыми инновациями.
Рабочий процесс визуального дизайна и концептуального искусства персонажей
В департаменте визуального дизайна и серии курсов по концептуальному искусству персонажей используется схожий процесс.
1. 2D-идеация
Студенты начинают с базовых эскизов концепций. Эти концепции сначала разрабатываются с использованием бесплатных генераторов изображений на основе ИИ.
2. Уточнение
Наиболее сильные визуальные элементы компонуются в Photoshop.
3. 3D-генерация
Выбранные 2D-рендеры обрабатываются в генераторе image-to-3D от Meshy.
4. Завершение и интеграция
Полученные 3D-модели персонажей дорабатываются с помощью надрисовки и детализации. В конечном итоге они интегрируются в среды Unreal Engine, созданные для тех же проектов.
Рабочий процесс департамента живописи
В департаменте живописи Meshy используется для улучшения традиционной практики путем создания точного, атмосферного справочного материала.
1. Создание 3D-активов
Студенты воссоздают исторические интерьеры и реквизит, часто основываясь на старых фотографиях. Они моделируют мебель и объекты, используя традиционное 3D-программное обеспечение, такое как Maya, Blender или 3ds Max.
2. Сборка сцены и освещение
Затем Meshy используется для сборки этих 3D-сцен.
3. Рендеринг справочных изображений
Сцены освещаются и рендерятся. Этот процесс обеспечивает точные и атмосферные справочные изображения для традиционных упражнений по фигуративной и натюрмортной живописи.
Значительное влияние: эффективность, креативность и сотрудничество
Meshy интегрирован в традиционные практики изобразительного искусства, а не рассматривается исключительно как технический инструмент. Такой подход дал мощные результаты по всему университету:
-
Повышенная эффективность и свобода Основное улучшение — это эффективность по времени — то, что раньше занимало дни, теперь можно выполнить за часы, освобождая студентов для сосредоточения на композиции, стиле и творческих экспериментах, а не на технических барьерах. Инструмент расширил возможности студентов по визуализации и созданию сложных форм, соединяя 2D и 3D мышление. Студенты с энтузиазмом относятся к технологии, ценят скорость и творческую свободу, которую она привносит в процесс. Они становятся более экспериментальными и открытыми, видя в цифровых инструментах продолжение художественного мышления, что побуждает их больше итераций, принимать творческие риски и быстрее тестировать идеи.
-
Уникальное межкафедральное сотрудничество
Общие цифровые рабочие процессы способствовали новой форме междисциплинарного сотрудничества. Проекты часто включают межкафедральную командную работу, где студенты визуального дизайна создают активы, студенты живописи используют 3D-сцены в качестве справочных материалов, а студенты анимации оживляют эти цифровые активы. Эта общая экосистема способствует открытому, исследовательскому окружению, где обучение происходит через коллективное открытие.
Расширение границ цифрового искусства
Смотря вперед, HUFA планирует продолжить интеграцию Meshy, с целью расширения его использования в внешних проектах и предстоящем внутреннем проекте анимационного фильма, разрабатываемом в Центре цифрового искусства. HUFA ожидает, что Meshy станет стандартным образовательным и экспериментальным инструментом в дополнительных кафедрах в ближайшем будущем, еще больше укрепляя связь между наследием изобразительного искусства и технологическими возможностями.
