Привнесение студенческого искусства в интерактивную эпоху
В Айзене, Франция, преподаватель изобразительного искусства Тони Рену меняет подход студентов к художественному творчеству и местному культурному наследию. Преподавая в Collège Jacques Laurent des Achards и Lycée Colette Le Bret, он направляет студентов через процесс, который сочетает традиционное искусство с разработкой игр, побуждая их создавать не только визуальные произведения, но и интерактивные цифровые опыты.
"Идея заключается в том, чтобы студенты стали не только визуальными создателями, но и дизайнерами цифровых опытов, превращая свои произведения искусства в интерактивные элементы внутри игры."
Tony Renou
Teacher
Проблемы, стоящие за созданием студентами 3D миров для игр
До внедрения Meshy, преобразование физических или 2D произведений студентов в оптимизированные 3D модели для образовательных игр было сложным и трудоемким процессом. Рену стремился соединить классическое искусство и погружающие цифровые инструменты, но техническая реальность часто затмевала творческое намерение.
Основные препятствия включали:
- Сложность оптимизации: Преобразование фотографии или рисунка в играбельную 3D модель было сложным, так как требовало важных шагов оптимизации, таких как уменьшение количества полигонов и очистка текстур.
- Техническая совместимость: Процесс включал обеспечение строгой совместимости с игровыми движками, такими как Unity, что включало сложные требования, такие как UV-маппинг, риггинг, настройка столкновений и управление правильными форматами файлов.
- Доступность инструментов: Обучение студентов 3D инструментам представляло собой препятствие, так как программное обеспечение иногда бывает сложным или труднодоступным в условиях класса.
- Визуальная согласованность: Стандартизация визуальных стилей оказалась сложной задачей при попытке обеспечить гармоничное интегрирование разнородных студенческих творений в единый цифровой мир.
Рену нуждался в решении, которое позволило бы студентам сосредоточиться на их повествованиях, вдохновленных наследием, а не теряться в сложностях 3D топологии. Именно в этот момент Meshy появился на горизонте.
Поиск Meshy: Недостающее звено между креативностью и технологией
Сильные стороны Meshy стали особенно очевидны, когда Тони начал интегрировать его в рабочий процесс студентов. Его AI-управляемая обработка справлялась с самыми техническими узкими местами, предоставляя:
- Автоматическое преобразование сырого 2D/3D медиа в текстурированные 3D модели
- Оптимизацию для игр (уменьшение количества полигонов, UV-маппинг)
- Экспорт в форматы, совместимые с Unity
Независимо от того, работали ли студенты непосредственно на платформе под руководством Тони или полагались на него для доработки своих сканов, Meshy создал рабочий процесс, в котором художественное воображение наконец могло встретиться с технологической осуществимостью.
Упрощенный рабочий процесс создания 3D
1. Физическое создание:
Студенты начинают с создания объектов, вдохновленных наследием. Этот этап включает традиционные художественные методы, такие как рисование, создание физических моделей или захват фотографий/сканов существующих объектов.
2. Обработка в Meshy:
Оцифрованные медиа затем подаются в Meshy для генерации 3D. Meshy обрабатывает автоматическое преобразование, текстурирование и важные шаги оптимизации, такие как уменьшение количества полигонов, чтобы создать эффективную модель.
3. Уточнение: Выходные данные из Meshy затем комбинируются с другими проверенными инструментами. План состоял в том, чтобы интегрировать модели, сгенерированные Meshy, в рабочий процесс, который также использует Unity и программное обеспечение для редактирования изображений. Это позволяет студентам вносить любые необходимые финальные ручные доработки для достижения совершенства.
4. Интеграция с Unity:
Завершенная, оптимизированная модель импортируется в Unity. Здесь студенты работают над скриптингом, дизайном взаимодействия и интеграцией сцены, превращая свою первоначальную художественную концепцию в интерактивный игровой объект.
Возобновленный интерес и более глубокая культурная связь
Наблюдение за тем, как их физическое произведение искусства оживает в виртуальном пространстве, внушает студентам глубокое чувство собственности и гордости. Эта трансформация часто вызывает новый интерес к технологиям, как описал один из студентов: "Видя, как моя среда становится интерактивной в игре, я действительно был мотивирован и захотел дальше изучать цифровые инструменты."
Смешивая темы местной истории и наследия с передовыми технологиями, подход Тони преодолевает как поколенческие, так и дисциплинарные разрывы. Культурное повествование становится более доступным, понятным и значимым для студентов, которые в противном случае могли бы чувствовать себя далекими от традиционного образования в области наследия.
Взгляд в будущее: расширение роли Meshy в образовании
Смотря вперед, Тони видит Meshy играющим долгосрочную роль в образовании в области цифрового искусства, выходя за рамки текущего проекта.
"Я вижу Meshy как технический и образовательный ключевой элемент этого проекта. В долгосрочной перспективе он может стать стандартным инструментом в цифровой мастерской, облегчая бесшовную интеграцию творений студентов в образовательные игры или 3D-среды."
Тони Рено
Учитель
Успех Meshy в объединении традиционного и цифрового творчества создал основу для более широкого сотрудничества с культурными партнерами, разработки более продвинутых образовательных игр и потенциального создания малых предприятий, сосредоточенных на продвижении местного наследия.
По мере того, как все больше преподавателей и учреждений стремятся раскрыть потенциал иммерсивных технологий, модель Тони является практическим и вдохновляющим примером того, как Meshy может помочь следующему поколению цифровых создателей.
"Я действительно верю, что Meshy может стать мостом: молодые люди часто тянутся к цифровым технологиям, и это решение позволяет культурному наследию быть вновь введенным в их мир. Оно создает связь между историей, наследием и современными технологиями — что-то, что действительно резонирует с ними."
Тони Рено
Учитель
