学生のアートをインタラクティブな時代へ
フランスのアイゼネで、視覚芸術の教師トニー・ルノーは、学生が芸術的創造と地元の文化遺産にどのように結びつくかを再構築しています。コレージュ・ジャック・ローレント・デ・アシャールとリセ・コレット・ル・ブレで教え、彼は学生たちに伝統的なアートとゲーム開発を融合させるプロセスを指導し、視覚作品だけでなくインタラクティブなデジタル体験をデザインすることを奨励しています。
"学生たちが視覚的なクリエイターであるだけでなく、ゲーム内のインタラクティブな要素として彼らの作品を変換することによってデジタル体験のデザイナーになることを目指しています。"
Tony Renou
Teacher
学生が作成した3Dゲームワールドの背後にある課題
Meshyを採用する前は、学生の物理的または2Dのアートワークを教育用ゲームのために最適化された3Dモデルに変換することは、複雑で時間のかかるプロセスでした。ルノーは古典的なアートと没入型デジタルツールを結びつけることを目指していましたが、技術的な現実がしばしば創造的な意図を覆い隠していました。
主な障害には以下が含まれます:
- 最適化の複雑さ: 写真や絵をプレイ可能な3Dモデルに変換することは、ポリゴン削減やテクスチャのクリーンアップなどの重要な最適化ステップを必要とするため困難でした。
- 技術的な互換性: プロセスにはUnityのようなゲームエンジンとの厳密な互換性を確保することが含まれ、UVマッピング、リギング、衝突設定、正しいファイル形式の管理などの複雑な要件がありました。
- ツールのアクセス性: 3Dツールのトレーニングは、ソフトウェアが時には複雑であったり、教室環境でアクセスが難しかったりするため、障害となりました。
- 視覚的一貫性: 異質な学生の作品が調和して一貫したデジタル世界に統合されるようにすることは、視覚スタイルの標準化が難しいことが証明されました。
ルノーは、学生が3Dトポロジーの複雑さに迷うことなく、彼らの遺産にインスパイアされた物語に集中できるようなソリューションを必要としていました。その時、Meshyが視界に入りました。
Meshyを見つける: 創造性と技術の間の欠けたリンク
Meshyの強みは、トニーがそれを学生のワークフローに統合し始めたときに特に明確になりました。そのAI駆動の処理は、最も技術的なボトルネックを処理し、以下を提供しました:
- 生の2D/3Dメディアのテクスチャ付き3Dモデルへの自動変換
- ゲーム対応の最適化（ポリゴン削減、UVマッピング）
- Unity互換形式へのエクスポート
学生がトニーの監督の下で直接プラットフォームで作業するか、彼にスキャンの改善を依頼するかにかかわらず、Meshyは芸術的な想像力が技術的実現可能性とついに出会うことができるワークフローを作成しました。
ストリームライン化された3D作成ワークフロー
1. 物理的な創作:
学生は遺産にインスパイアされたオブジェクトを作成することから始めます。この段階では、絵を描いたり、物理モデルを作ったり、既存のオブジェクトの写真やスキャンを撮影したりするなどの伝統的な芸術的手法が含まれます。
2. Meshy処理:
デジタル化されたメディアはMeshyに入力され、3D生成が行われます。Meshyは自動変換、テクスチャリング、ポリゴン削減などの重要な最適化ステップを処理し、効率的なモデルを生成します。
3. 精緻化:
Meshyからの出力は、他の確立されたツールと組み合わせられます。計画は、Meshyで生成されたモデルをUnityや画像編集ソフトウェアを使用するワークフローに統合することでした。これにより、学生は必要な最終的な手動の微調整を行い、完璧に仕上げることができます。
4. Unity統合:
最終的に最適化されたモデルはUnityにインポートされます。ここで、学生はスクリプト、インタラクションデザイン、シーン統合に取り組み、最初の芸術的なコンセプトをインタラクティブなゲームオブジェクトに変えます。
新たな関与とより深い文化的つながり
自分の物理的なアートワークが仮想空間で命を吹き込まれる様子を目の当たりにすることで、学生たちに深い所有感と誇りを植え付けます。この変革はしばしば技術への新たな情熱を引き起こし、ある学生は次のように述べました：「ゲームで自分の環境がインタラクティブになるのを見て、本当にやる気が出て、デジタルツールをさらに探求したいと思いました。」
地元の歴史や遺産のテーマを先進技術と融合させることで、トニーのアプローチは世代間および学問分野の隔たりを橋渡しします。文化的なストーリーテリングは、伝統的な遺産教育から距離を感じるかもしれない学生にとって、よりアクセスしやすく、関連性があり、意味のあるものになります。
将来を見据えて：教育におけるMeshyの役割の拡大
将来を見据えて、トニーはMeshyがデジタルアート教育において長期的な役割を果たし、現在のプロジェクトの範囲を超えて進化することを想定しています。
"私はMeshyをこのプロジェクトの技術的かつ教育的な要として見ています。長期的には、デジタルワークショップの標準ツールとなり、学生の創作物を教育ゲームや3D環境にシームレスに統合することを促進できるかもしれません。"
トニー・ルノー
教師
Meshyが伝統的な創造性とデジタル創造性を橋渡しする成功は、文化的パートナーとのより広範な協力、より高度な教育ゲームの開発、地元の遺産促進に焦点を当てた小規模な企業の創設の可能性を示しています。
より多くの教育者や機関が没入型技術の力を解き放つことを求める中で、トニーのモデルは次世代のデジタルクリエイターを可能にする実用的で刺激的な例として立っています。
"私は本当にMeshyが橋渡しになると信じています：若者はしばしばデジタル技術に引き付けられますが、このソリューションは文化遺産を彼らの世界に再導入することを可能にします。それは歴史、遺産、現代技術の間に接続を作り出し、彼らに本当に響くものです。"
トニー・ルノー
教師
