สถาบันประวัติศาสตร์ก้าวสู่ยุคดิจิทัล
มหาวิทยาลัยศิลปะวิจิตรศาสตร์ฮังการี (HUFA) ก่อตั้งขึ้นในปี 1871 เป็นหนึ่งในสถาบันศิลปะที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดในยุโรปกลาง ด้วยประวัติศาสตร์ที่ยาวนานกว่า 150 ปี HUFA มีรากฐานที่ลึกซึ้งในสาขาคลาสสิกของศิลปะวิจิตร เช่น การวาดภาพและการปั้น แต่เมื่อเร็วๆ นี้ได้เริ่มการเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นโดยการผสานนวัตกรรมดิจิทัลและเทคโนโลยีเข้ากับรากฐานทางวิชาการ ตัวขับเคลื่อนหลักของการเปลี่ยนแปลงนี้คือศูนย์ศิลปะดิจิทัล ซึ่งเป็นศูนย์กลางสหวิทยาการที่นำโดยครูสอนศิลปะดิจิทัล Richárd Masa ภารกิจของศูนย์คือการเชื่อมช่องว่างระหว่างการศึกษาศิลปะแบบดั้งเดิมกับการพัฒนาเทคโนโลยีล่าสุด โดยสำรวจเครื่องมือเช่น ปัญญาประดิษฐ์, การพิมพ์ 3 มิติ, และการจับการเคลื่อนไหว
ทำไมต้อง Meshy: ความต้องการในการเร่งและเชื่อมต่อ
HUFA สนับสนุนการทดลองสร้างสรรค์ด้วยเทคโนโลยีใหม่ๆ รวมถึง AI และการสร้าง 3 มิติ อย่างไรก็ตาม ความท้าทายหลักคือการค้นหาเครื่องมือที่สามารถเชื่อมต่อมรดกของศิลปะวิจิตรกับความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีใหม่ได้อย่างราบรื่น
การตัดสินใจรวม Meshy เข้ากับระบบได้ตอบโจทย์ความต้องการนี้โดยตรง HUFA เห็นถึงศักยภาพของ Meshy ในการเร่งการสร้าง 3D asset และเพิ่มพูนการทดลองทางภาพในทุกแผนก ด้วยการนำ Meshy มาใช้ มหาวิทยาลัยได้เสนอวิธีการที่เป็นรูปธรรมในการให้โอกาสนักศึกษาเข้าถึงเทคโนโลยีที่กำลังเปลี่ยนแปลงอนาคตของ การผลิตภาพ ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาการแสดงออกทางศิลปะเป็นศูนย์กลางของประสบการณ์การเรียนรู้
การรวม Meshy: กระบวนการทำงานในแผนกต่างๆ ของ HUFA
ที่ HUFA, Meshy ถูกผสานเข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์ในหลายแผนก โดยแต่ละโปรแกรมใช้เทคโนโลยีเพื่อสำรวจมุมมองทางศิลปะที่แตกต่างกัน การผสานนี้สนับสนุนภารกิจที่กว้างขึ้นของ HUFA ในการเชื่อมโยงศิลปะวิจิตรแบบดั้งเดิมกับนวัตกรรมดิจิทัล
กระบวนการทำงานของการออกแบบภาพและศิลปะคอนเซ็ปต์ตัวละคร
ในทั้งแผนกการออกแบบภาพและชุดหลักสูตรศิลปะคอนเซ็ปต์ตัวละคร กระบวนการที่คล้ายกันถูกปฏิบัติตาม
1. การคิดค้น 2D
นักศึกษาเริ่มต้นด้วยการร่างแนวคิดพื้นฐาน แนวคิดเหล่านี้ถูกพัฒนาขึ้นครั้งแรกโดยใช้เครื่องมือสร้างภาพ AI ฟรี
2. การปรับปรุง
องค์ประกอบภาพที่แข็งแกร่งที่สุดจะถูกประกอบใน Photoshop
3. การสร้าง 3D
ภาพเรนเดอร์ 2D ที่เลือกจะถูกประมวลผลใน Meshy's image-to-3D generator
4. การสรุปและการผสาน
โมเดลตัวละคร 3D ที่ได้จะถูกปรับปรุงผ่านการวาดทับและการเพิ่มรายละเอียด สุดท้ายพวกเขาจะถูกผสานเข้ากับสภาพแวดล้อม Unreal Engine ที่สร้างขึ้นสำหรับโครงการเดียวกัน
กระบวนการทำงานของแผนกการวาดภาพ
ในแผนกการวาดภาพ Meshy ถูกใช้เพื่อเพิ่มพูนการฝึกฝนแบบดั้งเดิมโดยการสร้างวัสดุอ้างอิงที่แม่นยำและมีบรรยากาศ
1. การสร้าง 3D Asset
นักศึกษาสร้างใหม่ภายในประวัติศาสตร์และอุปกรณ์ประกอบฉาก โดยมักอิงจากภาพถ่ายเก่า พวกเขาสร้างแบบจำลองเฟอร์นิเจอร์และวัตถุโดยใช้ซอฟต์แวร์ 3D แบบดั้งเดิมเช่น Maya, Blender หรือ 3ds Max
2. การประกอบฉากและการจัดแสง
จากนั้น Meshy ถูกใช้เพื่อประกอบฉาก 3D เหล่านี้
3. การเรนเดอร์อ้างอิง
ฉากถูกจัดแสงและเรนเดอร์ กระบวนการนี้ให้ภาพอ้างอิงที่แม่นยำและมีบรรยากาศสำหรับการฝึกฝนการวาดภาพรูปแบบและภาพนิ่งแบบดั้งเดิม
ผลกระทบที่สำคัญ: ประสิทธิภาพ, ความคิดสร้างสรรค์, และการร่วมมือ
Meshy ถูกผสานเข้ากับการฝึกฝนศิลปะวิจิตรแบบดั้งเดิมแทนที่จะถูกมองว่าเป็นเพียงเครื่องมือทางเทคนิค วิธีการนี้ได้ให้ผลลัพธ์ที่ทรงพลังทั่วทั้งมหาวิทยาลัย:
-
ประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้นและความอิสระ การปรับปรุงหลักคือประสิทธิภาพด้านเวลา — สิ่งที่เคยใช้เวลาหลายวันสามารถทำได้ในไม่กี่ชั่วโมง — ปลดปล่อยให้นักเรียนสามารถมุ่งเน้นไปที่การประพันธ์ สไตล์ และการทดลองสร้างสรรค์ แทนที่จะเป็นอุปสรรคทางเทคนิค เครื่องมือนี้ได้ขยายความสามารถของนักเรียนในการมองเห็นและสร้างรูปแบบที่ซับซ้อน เชื่อมโยงความคิดในรูปแบบ 2D และ 3D นักเรียนรู้สึกตื่นเต้นกับเทคโนโลยีนี้ ชื่นชมความเร็วและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่มันนำมาสู่กระบวนการ พวกเขากำลังกลายเป็นผู้ทดลองและเปิดใจกว้างมากขึ้น มองเห็นเครื่องมือดิจิทัลเป็นการขยายความคิดทางศิลปะ ส่งเสริมให้พวกเขาทดลองซ้ำมากขึ้น รับความเสี่ยงในการสร้างสรรค์ และทดสอบแนวคิดได้เร็วขึ้น
-
ความร่วมมือข้ามแผนกที่ไม่เหมือนใคร
กระบวนการทำงานดิจิทัลที่ใช้ร่วมกันได้ส่งเสริมรูปแบบใหม่ของความร่วมมือข้ามสาขาวิชา โครงการมักจะเกี่ยวข้องกับการทำงานเป็นทีมระหว่างแผนกต่างๆ ที่นักเรียนออกแบบภาพสร้างสินทรัพย์ นักเรียนวาดภาพใช้ฉาก 3D เป็นข้อมูลอ้างอิง และนักเรียนแอนิเมชันนำสินทรัพย์ดิจิทัลเหล่านี้มาสู่ชีวิต ระบบนิเวศที่ใช้ร่วมกันนี้ส่งเสริมสภาพแวดล้อมที่เปิดกว้างและขับเคลื่อนด้วยการวิจัยที่การเรียนรู้เกิดขึ้นผ่านการค้นพบร่วมกัน
ขยายขอบเขตศิลปะดิจิทัล
มองไปข้างหน้า HUFA วางแผนที่จะดำเนินการรวม Meshy ต่อไป โดยมุ่งเน้นไปที่การขยายการใช้งานไปยังการผลิตภายนอกและโครงการภาพยนตร์แอนิเมชันที่กำลังจะเกิดขึ้นที่พัฒนาที่ศูนย์ศิลปะดิจิทัล HUFA คาดว่า Meshy จะกลายเป็นเครื่องมือมาตรฐานสำหรับการศึกษาและการทดลองในแผนกเพิ่มเติมในอนาคตอันใกล้ ยิ่งเชื่อมโยงมรดกศิลปะชั้นดีเข้ากับความเป็นไปได้ทางเทคโนโลยี
