นำศิลปะของนักเรียนเข้าสู่ยุคแห่งการโต้ตอบ
ที่ Aizenay ประเทศฝรั่งเศส ครูสอนศิลปะวิชาทัศนศิลป์ Tony Renou กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีที่นักเรียนเชื่อมต่อกับการสร้างสรรค์ศิลปะและมรดกทางวัฒนธรรมท้องถิ่น โดยสอนที่ Collège Jacques Laurent des Achards และ Lycée Colette Le Bret เขาได้นำพานักเรียนผ่านกระบวนการที่ผสมผสานศิลปะแบบดั้งเดิมกับการพัฒนาเกม ส่งเสริมให้นักเรียนออกแบบไม่เพียงแค่ชิ้นงานทัศนศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ดิจิทัลที่สามารถโต้ตอบได้ด้วย
"แนวคิดคือให้นักเรียนกลายเป็นไม่เพียงแค่ผู้สร้างทัศนศิลป์ แต่ยังเป็นนักออกแบบประสบการณ์ดิจิทัลโดยการเปลี่ยนงานศิลปะของพวกเขาให้เป็นองค์ประกอบที่สามารถโต้ตอบได้ภายในเกม"
Tony Renou
Teacher
ความท้าทายเบื้องหลังโลกเกม 3D ที่สร้างโดยนักเรียน
ก่อนที่จะนำ Meshy มาใช้ การเปลี่ยนงานศิลปะทางกายภาพหรือ 2D ของนักเรียนให้เป็น โมเดล 3D ที่ปรับให้เหมาะสมสำหรับเกมการศึกษาเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้เวลานาน Renou ตั้งเป้าที่จะเชื่อมโยงศิลปะคลาสสิกกับเครื่องมือดิจิทัลที่สมจริง แต่ความเป็นจริงทางเทคนิคมักจะบดบังเจตนาสร้างสรรค์
อุปสรรคสำคัญได้แก่:
- ความซับซ้อนของการปรับให้เหมาะสม: การเปลี่ยนภาพถ่ายหรือภาพวาดให้เป็นโมเดล 3D ที่สามารถเล่นได้เป็นเรื่องยากเพราะต้องการขั้นตอนการปรับให้เหมาะสมที่สำคัญ เช่น การลดจำนวนพอลิกอนและการทำความสะอาดพื้นผิว
- ความเข้ากันได้ทางเทคนิค: กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการรับรองความเข้ากันได้อย่างเข้มงวดกับเอนจินเกมเช่น Unity ซึ่งรวมถึงข้อกำหนดที่ซับซ้อนเช่น UV mapping, rigging, การตั้งค่าการชนกัน และการจัดการรูปแบบไฟล์ที่ถูกต้อง
- การเข้าถึงเครื่องมือ: การฝึกอบรมนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องมือ 3D เป็นอุปสรรคเพราะซอฟต์แวร์บางครั้งซับซ้อนหรือยากที่จะเข้าถึงในสภาพแวดล้อมของห้องเรียน
- ความสม่ำเสมอทางทัศนศิลป์: การมาตรฐานรูปแบบทัศนศิลป์ เป็นเรื่องท้าทายเมื่อพยายามให้แน่ใจว่าผลงานที่หลากหลายของนักเรียนจะรวมเข้ากับโลกดิจิทัลที่สอดคล้องกันได้อย่างกลมกลืน
Renou ต้องการโซลูชันที่จะให้นักเรียนมุ่งเน้นไปที่เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของพวกเขาแทนที่จะหลงทางในความซับซ้อนของโทโพโลยี 3D และในขณะนั้น Meshy ก็เข้ามาในสายตา
การค้นพบ Meshy: ลิงค์ที่ขาดหายระหว่างความคิดสร้างสรรค์และเทคโนโลยี
ความแข็งแกร่งของ Meshy ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อ Tony เริ่มรวมมันเข้ากับกระบวนการทำงานของนักเรียน การประมวลผลด้วย AI ของมันจัดการกับคอขวดทางเทคนิคที่สำคัญ โดยให้:
- การแปลงอัตโนมัติของสื่อ 2D/3D ดิบเป็น โมเดล 3D ที่มีพื้นผิว
- การปรับให้เหมาะสมสำหรับเกม (การลดพอลิกอน, UV mapping)
- การส่งออกในรูปแบบที่เข้ากันได้กับ Unity
ไม่ว่านักเรียนจะทำงานโดยตรงบนแพลตฟอร์มภายใต้การดูแลของ Tony หรือพึ่งพาเขาในการปรับปรุงการสแกนของพวกเขา Meshy ได้สร้างกระบวนการทำงานที่จินตนาการทางศิลปะสามารถพบกับความเป็นไปได้ทางเทคโนโลยีได้ในที่สุด
กระบวนการสร้าง 3D ที่มีประสิทธิภาพ
1. การสร้างทางกายภาพ:
นักเรียนเริ่มต้นด้วยการสร้างวัตถุที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของพวกเขา ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับวิธีการศิลปะแบบดั้งเดิมเช่นการวาดภาพ การสร้างโมเดลทางกายภาพ หรือการถ่ายภาพ/สแกนวัตถุที่มีอยู่
2. การประมวลผลด้วย Meshy:
สื่อที่ถูกดิจิทัลแล้วจะถูกป้อนเข้าสู่ Meshy เพื่อสร้าง 3D Meshy จัดการการแปลงอัตโนมัติ การทำพื้นผิว และขั้นตอนการปรับให้เหมาะสมที่สำคัญ เช่น การลดพอลิกอน เพื่อผลิตโมเดลที่มีประสิทธิภาพ
3. การปรับแต่ง: ผลลัพธ์จาก Meshy จะถูกผสมผสานกับเครื่องมือที่มีอยู่แล้วอื่นๆ แผนคือการรวมโมเดลที่สร้างจาก Meshy เข้ากับกระบวนการทำงานที่ใช้ Unity และซอฟต์แวร์แก้ไขภาพ ซึ่งช่วยให้นักเรียนสามารถทำการปรับแต่งด้วยตนเองขั้นสุดท้ายเพื่อความสมบูรณ์แบบ
4. การผสานเข้ากับ Unity:
โมเดลที่เสร็จสมบูรณ์และปรับแต่งแล้วจะถูกนำเข้าไปยัง Unity ที่นี่นักเรียนจะทำงานเกี่ยวกับการเขียนสคริปต์ การออกแบบการโต้ตอบ และการผสานเข้ากับฉาก ทำให้แนวคิดศิลปะเริ่มต้นของพวกเขากลายเป็นวัตถุเกมที่สามารถโต้ตอบได้
การมีส่วนร่วมที่ต่ออายุและการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งขึ้น
การเห็นงานศิลปะทางกายภาพของพวกเขามีชีวิตชีวาในพื้นที่เสมือนจริงทำให้นักเรียนรู้สึกถึงความเป็นเจ้าของและความภาคภูมิใจอย่างลึกซึ้ง การเปลี่ยนแปลงนี้มักจะจุดประกายความหลงใหลใหม่ในเทคโนโลยี ตามที่นักเรียนคนหนึ่งกล่าวว่า: "การเห็นสภาพแวดล้อมของฉันกลายเป็นแบบโต้ตอบในเกมทำให้ฉันมีแรงบันดาลใจและทำให้ฉันต้องการสำรวจเครื่องมือดิจิทัลเพิ่มเติม"
โดยการผสมผสานประวัติศาสตร์ท้องถิ่นและธีมมรดกกับเทคโนโลยีขั้นสูง วิธีการของ Tony เชื่อมโยงช่องว่างระหว่างรุ่นและสาขาวิชา การเล่าเรื่องทางวัฒนธรรมกลายเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น น่าสนใจ และมีความหมายสำหรับนักเรียนที่อาจรู้สึกห่างไกลจากการศึกษามรดกแบบดั้งเดิม
มองไปข้างหน้า: ขยายบทบาทของ Meshy ในการศึกษา
มองไปข้างหน้า Tony มองเห็น Meshy มีบทบาทระยะยาวในการศึกษาศิลปะดิจิทัล ขยายขอบเขตของโครงการปัจจุบัน
"ฉันเห็น Meshy เป็นกุญแจสำคัญทางเทคนิคและการศึกษาในโครงการนี้ ในระยะยาว มันอาจกลายเป็นเครื่องมือมาตรฐานในเวิร์กชอปดิจิทัล ช่วยให้การผสานรวมผลงานของนักเรียนเข้าสู่เกมการศึกษาหรือสภาพแวดล้อม 3D เป็นไปอย่างราบรื่น"
Tony Renou
Teacher
ความสำเร็จของ Meshy ในการเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์แบบดั้งเดิมและดิจิทัลได้สร้างเวทีสำหรับความร่วมมือที่กว้างขวางขึ้นกับพันธมิตรทางวัฒนธรรม การพัฒนาเกมการศึกษาที่ก้าวหน้ามากขึ้น และการสร้างธุรกิจขนาดเล็กที่เน้นการส่งเสริมมรดกท้องถิ่น
เมื่อมีนักการศึกษาและสถาบันมากขึ้นที่พยายามปลดล็อกพลังของเทคโนโลยีที่มีความลึกซึ้ง โมเดลของ Tony ยืนเป็นตัวอย่างที่เป็นจริงและสร้างแรงบันดาลใจว่า Meshy สามารถช่วยให้ผู้สร้างดิจิทัลรุ่นต่อไปได้อย่างไร
"ฉันเชื่อจริงๆ ว่า Meshy สามารถกลายเป็นสะพาน: คนหนุ่มสาวมักจะถูกดึงดูดไปยังเทคโนโลยีดิจิทัล และโซลูชันนี้ช่วยให้มรดกทางวัฒนธรรมถูกนำกลับเข้าสู่โลกของพวกเขา มันสร้างการเชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์ มรดก และเทคโนโลยีร่วมสมัย—บางสิ่งที่พวกเขารู้สึกถึงจริงๆ"
Tony Renou
Teacher
