จากสินทรัพย์แยกเดี่ยวสู่โลกที่ดื่มด่ำ: มนต์เสน่ห์ของ "รหัสสไตล์" ในการสร้างสรรค์ 3D
เมื่อคุณเดินทางผ่านโลกโบราณที่น่าหลงใหลในเกม สิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกว่าทุกอย่างเป็นส่วนหนึ่งของกันและกันทันที—โคมไฟที่แกะสลักอย่างละเอียด ซุ้มประตูทองสัมฤทธิ์ ชิ้นส่วนเกราะกลไก? มันไม่ใช่แค่ความงามของสินทรัพย์เดี่ยวใด ๆ มันคือ "รหัสสไตล์" ที่ใช้ร่วมกันซึ่งถักทออยู่ในแต่ละสิ่ง และนั่นคือจุดที่ผู้สร้าง 3D หลายคนต้องเผชิญกับกำแพง: การทำให้วัตถุที่ไม่เกี่ยวข้องหลายสิบชิ้นดูเหมือนว่าพวกเขากำลังพูดภาษาเดียวกันในเชิงภาพ
ศิลปิน 3D ชื่อ Aiko ได้สร้างโลกเช่นนั้น—เธอเรียกมันว่า Stylized Antiquity ลองจินตนาการถึงการแกะสลักสีงาช้างขาวที่ผสมผสานกับพื้นผิวของหินที่ผ่านการสึกหรอ ลวดลายทองด้านที่พันรอบเกียร์สตีมพังค์ มันคือความกลมกลืนของเส้นโค้งกรีกโบราณและพลังงานจลน์ของเครื่องจักร โคมไฟ อาวุธ สถาปัตยกรรม—สิ่งที่ควรจะขัดแย้ง—กลายเป็นพลเมืองของจักรวาลเดียวกันในมือของเธอ
เคล็ดลับของเธอในการรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน? กระบวนการทำงานที่ชาญฉลาด—และความช่วยเหลือเล็กน้อยจาก Meshy.
คอขวดของการสร้าง 3D ในยุค AI: สร้างสินทรัพย์เดี่ยวที่น่าทึ่งได้ง่าย แต่ความเป็นเอกภาพในสไตล์นั้นยาก
แม้ว่าเครื่องมือ AI หลายตัวในปัจจุบันสามารถสร้างสินทรัพย์ 3D เดี่ยวที่น่าประทับใจได้ การเปลี่ยนชิ้นส่วนที่แยกเดี่ยวเหล่านี้ให้กลายเป็นโลกที่สอดคล้องและสม่ำเสมอภายในนั้นเป็นความท้าทายที่ยากกว่ามาก
มันต้องการการเอาชนะอุปสรรคสำคัญสองประการ: ประการแรก การกำหนดและยึดมั่นในลักษณะหลักของสไตล์ภาพ หลีกเลี่ยงการลื่นไถลทางสุนทรียะในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์; และประการที่สอง การสร้างกระบวนการทำงานที่มีประสิทธิภาพที่ทำให้สินทรัพย์ประเภทต่าง ๆ—ไม่ว่าจะเป็นวัสดุ สี หรือเงา—สะท้อนถึงรากฐานของสไตล์เดียวกันอย่างสม่ำเสมอ แทนที่จะกลายเป็นการรวบรวมองค์ประกอบที่ไม่เชื่อมโยงกัน
ทางออกของ Meshy: ให้คำเป็น "สมอ" ของสไตล์
Meshy เสนอวิธีการที่เป็นระบบสำหรับการสร้างสรรค์สไตล์ของ Aiko ผ่านความสามารถหลักในการ “แปลคำเป็นรูปแบบที่จับต้องได้” หัวใจของตรรกะนี้คือ: ระบบคำสั่งที่แม่นยำช่วยให้ AI เข้าใจและล็อกเสาหลักของสไตล์ Stylized Antiquity คุณสมบัติการสร้างและแก้ไขที่ยืดหยุ่นรองรับทั้ง image to 3D และ text to 3D ในขณะที่ยังคงให้พื้นที่เพียงพอสำหรับการปรับแต่งด้วยตนเอง—เพื่อให้แน่ใจว่าสไตล์ภาพถูกถ่ายทอดอย่างสม่ำเสมอในสินทรัพย์ต่าง ๆ
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Meshy ช่วยให้ผู้สร้างสามารถยึดโทน วัสดุ และเงาผ่านคำสั่งที่เจาะจง เสริมสร้างความสอดคล้องในสไตล์โดยการทำซ้ำคำอธิบายหลัก และทำให้การดำเนินการที่ซับซ้อนง่ายขึ้นเพื่อให้พวกเขาสามารถมุ่งเน้นน้อยลงกับอุปสรรคทางเทคนิคและมากขึ้นในการรักษาและพัฒนาสไตล์ที่เลือก
คู่มือการจัดการคำสั่งของ Aiko: กำหนด ปรับแต่ง ดำเนินการ
กระบวนการสร้างสรรค์ของ Aiko ใน Meshy มุ่งเน้นไปที่หลักการหนึ่ง: ความสม่ำเสมอในสไตล์ กระบวนการของเธอเปิดเผยในขั้นตอนต่อไปนี้:
1. กำหนดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
"Having clear constraints makes creativity easier. You can break the rules, but only after you've mastered your own."
Aiko
3D Artist
ก่อนที่จะเริ่ม Meshy, Aiko เริ่มต้นด้วยการกำหนดเสาหลักของสไตล์ Stylized Antiquity อย่างชัดเจน รวมถึง:
- โทนสี: งาช้าง หินอ่อนขาว ทองขัดสัมฤทธิ์ บรอนซ์โบราณ บางครั้งหินอ่อนดำและหนังเข้ม
- วัสดุ: หินด้าน หินอ่อนเก่า โลหะที่ผ่านการสึกหรอ พอร์ซเลน ไม้แกะสลัก; มักผสมหรือซ้อนกัน
- ภาษาของเงา: สมมาตรบาโรก เส้นโค้งกรีก-โรมัน รูปทรงเรขาคณิตสตีมพังค์ การตกแต่งเชิงกล
- อารมณ์: สูงส่งแต่มีเสน่ห์ โบราณ น่าหลงใหล เหนือจริงอย่างนุ่มนวล สมบัติที่ขุดพบจากประวัติศาสตร์ทางเลือก
"ฉันคิดว่ามันเหมือนกับสิ่งประดิษฐ์โบราณในฝัน — มีลักษณะเป็นประติมากรรม ศักดิ์สิทธิ์ และดูย้อนยุคเล็กน้อย อย่าลืมว่าคุณสามารถทดลองกับเสาสไตล์ต่างๆ ได้เสมอ"
Aiko
3D Artist
ดูว่าสิ่งของที่แตกต่างกัน 3 ชิ้นนี้สามารถดูสอดคล้องกันได้อย่างไรเพราะมีเสาสไตล์เดียวกัน
2. โครงสร้างของ Prompt: การเขียนเพื่อความสอดคล้อง
"จุดแข็งของ Meshy อยู่ที่การเปลี่ยนคำพูดให้เป็นรูปแบบที่จับต้องได้ และกุญแจสู่ความสอดคล้องคือการเขียนเหมือนผู้สร้างโลก ไม่ใช่ผู้ซื้อของ"
Aiko
3D Artist
เพื่อให้ Meshy จับสไตล์ได้อย่างแม่นยำ Aiko ใช้โครงสร้าง prompt ที่เฉพาะเจาะจง รูปแบบหลักคือ:
"A [type of object] made from carved ivory, aged stone, and brushed gold. Stylized Antiquity aesthetic. Classical proportions. Steampunk-influenced mechanical elements. No modern plastics or synthetic colors. Matte finish. Highly ornamental. Symmetrical design."
Prompt Tips:
- ล็อคโทนและภาษาวัสดุ: หลีกเลี่ยงคำคุณศัพท์ที่ไม่ตรงกับจักรวาลของคุณ
- ทำซ้ำคำบรรยายหลัก: brushed gold, aged marble, ivory detail
- หลีกเลี่ยงความซับซ้อนเกินไป: อย่าซ้อนความคิดมากเกินไป สไตล์เจริญเติบโตได้ด้วยการควบคุม
ในตัวอย่างนี้ของ text to 3D, Aiko มุ่งเน้นไปที่สไตล์และการสร้างวัตถุโดยเฉพาะ
ในตัวอย่างนี้ของ image to 3D, Aiko ใช้คำน้อยลงเพื่อสร้างภาพก่อน ซึ่งถูกเลือกจากการสร้างหลากหลายด้วย prompt เดียวกัน
3. การสร้าง Prompt เพิ่มเติมสำหรับการทำงาน Image-to-3D
สำหรับโมเดล text to image ใช้เครื่องมือร่วมกันได้ตามสะดวก Aiko ใช้ Midjourney เพื่อสร้างไอเท็มทั่วไป เช่น โคมไฟและกริช
ถ้าเธอต้องการสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น เช่น เก้าอี้ Curule เธอต้องใช้วิธีอ้อม เธอขอให้ ChatGPT (AI ที่มีความสามารถหลากหลาย) ช่วยสร้างภาพให้เธอ เพียงเพราะว่า 'พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์' ทุกแห่งมีเก้าอี้โบราณนี้จัดแสดง ไม่ได้หมายความว่า AI ทุกตัวจะได้รับการฝึกฝนให้รู้ว่ามันหน้าตาเป็นอย่างไร
"Prompt ของฉันง่ายมาก: “A curule chair with white and gold aesthetics."
Aiko
3D Artist
เก้าอี้ Curule ของ ChatGPT เกือบสมบูรณ์แบบ
เมื่อใส่สิ่งนี้เข้าไปใน Midjourney โดยใช้ “Omni Reference” ฉันได้รับการสร้างหลายแบบ
ในที่สุด มันก็ให้สิ่งที่เธอต้องการ:
ซึ่งจบลงเช่นนี้ใน Meshy:
การทำงานกับ Meshy: จาก Prompt ถึงการเผยแพร่
ขั้นตอนที่ 1: สร้าง
เธอมักเริ่มต้นด้วย image to 3D แม้ว่าเธอจะใช้ text to 3D เป็นครั้งคราวสำหรับรูปร่างที่เฉพาะเจาะจงและละเอียด (เช่น ต้นไม้) ที่ image to 3D อาจไม่สามารถแสดงได้อย่างถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 2: ตรวจสอบร่าง
ความถูกต้องของ Mesh เป็นจุดตรวจสอบแรกของเธอ เธอข้ามร่างที่แตกต่างจากแหล่งที่มามากเกินไป
ขั้นตอนที่ 3: แก้ไขพื้นผิว
เธอแก้ไข พื้นผิว สร้างหลายเวอร์ชันของไอเท็มหนึ่งก่อนที่จะเลือกพื้นผิวที่สะอาดหรือพึงพอใจที่สุด
ภาพนี้แสดงพื้นที่ทำงานทั่วไปของฉันกับ 4 mesh เวอร์ชันและ 13 textured เวอร์ชันของเพียงโมเดลเดียว
ผ่านกระบวนการทำงานนี้ ไอโกะสามารถนำสินทรัพย์ 3D ที่มีความหลากหลายทางสายตาเข้าสู่กรอบงาน Stylized Antiquity ได้สำเร็จ แม้จะมีความแตกต่างในหน้าที่และรูปแบบ แต่สินทรัพย์เหล่านี้ก็แสดงให้เห็นถึงความสอดคล้องที่แข็งแกร่ง—ขอบคุณเสาหลักทางสไตล์ที่พวกเขาแบ่งปันกัน เป็นผลให้ผู้ชมสามารถรับรู้ได้ทันทีว่าสินทรัพย์ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของ "โลก" ที่สอดคล้องกัน
สไตล์ในฐานะระบบ: ข้อมูลเชิงสร้างสรรค์และความคาดหวังในอนาคตของไอโกะ
ไอโกะเชื่อว่าสไตล์ในแก่นแท้ของมันคือระบบ—และ Meshy ไม่ใช่แค่ผู้ช่วยในการสร้างโมเดล แต่เป็นผู้ร่วมสร้างโลกที่แท้จริง จากประสบการณ์ของเธอ เธอให้คำแนะนำนี้: อ้างอิงงานก่อนหน้าอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้สอดคล้องกับสไตล์ที่กำหนดไว้ จัดกลุ่มสินทรัพย์ตามธีมเพื่อเสริมสร้างการเชื่อมโยง ปฏิบัติตามกฎสีอย่างเคร่งครัด และเก็บบันทึกสิ่งที่ไม่เข้ากับสุนทรียภาพอย่างรวดเร็ว
มองไปข้างหน้า ไอโกะหวังที่จะใช้ Meshy ต่อไปในการสำรวจความหลากหลายทางสไตล์ใหม่ ๆ เธอมั่นใจว่าเมื่อฟีเจอร์ของ Meshy พัฒนาไป การสร้างโลกผ่านสไตล์นี้จะยิ่งเข้าถึงได้ง่ายขึ้น—ช่วยให้ผู้สร้างมากขึ้นสามารถสร้างจักรวาล 3D ที่มีเอกลักษณ์ทางสายตาได้อย่างมีประสิทธิภาพ
"ความสม่ำเสมอไม่ได้หมายถึงการซ้ำซ้อน แต่มันหมายถึงการจดจำได้ เมื่อมีคนเห็นหนึ่งในผลงานของฉัน ฉันต้องการให้พวกเขารู้สึกว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีชีวิต นั่นคือพลังของเอกลักษณ์ทางสายตา และด้วย Meshy มันเข้าถึงได้ง่ายกว่าที่เคย!"
Aiko
3D Artist
สำรวจ Meshy ตอนนี้: เริ่มสร้างโลก 3D ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ!
