Annie, R&D-direktören för Xinghuan Laboratory under Chongqing North Shore Star Interaction, är en erfaren professionell inom utställnings- och kulturarvssektorn med 18 års erfarenhet. Hon är en examen från Southwest University och även en KOL inom utställnings-AI-interaktionsfältet, dedikerad till innovativ forskning om "kultur + teknik + digital konst."
Under åren har hon deltagit i mer än 400 projekt som täcker utställningshallar, museer, konstutställningar, kultur- och turism, utbildning och kommersiella utställningar.
För Annie är "kulturell återuppvaknande och kulturellt självförtroende" inte bara en slogan—det har blivit en djupt rotad mission efter år av fördjupning i kulturarvsindustrin. När AI-modelleringstekniken fortsätter att utvecklas började hon undra: Kan denna avancerade teknik kombineras med traditionell kultur och immateriellt kulturarv (ICH) för att skapa nya uttrycksformer?
I sitt dagliga arbete ansvarar Annie för AI-interaktion och digital konstsegment. Hon visualiserar ofta komplexa nya AI-teknologier genom demos, vilket gör det lättare för kuratorer och designers att förstå och vidare integrera dem i utställningsprojekt.
När AI-modelleringstekniken mognade—med utmärkt trådmodellprestanda men fortfarande utrymme för förbättring i material—beslutade hon att anta punktmolnkonstbearbetning för att skapa projektet "Intangible Cultural Heritage Creation" Färgglada Vävtrådar.
Detta val syftade till att visuellt attrahera publiken, väcka deras nyfikenhet och låta dem känna charmen av kombinationen av teknik och traditionell kultur. Det var under denna kreativa resa som Meshy blev en nyckelpartner i hennes digitala kulturarvsexploration.
Utmaningar: Tekniska Hinder Blockerar Föreningen av Kultur och Teknik
Annies kreativa vision var klar: att bygga en bro mellan AI-teknik och immateriellt kulturarv. Men tekniska begränsningar stod fast i hennes väg. Det största hindret var hennes brist på skicklighet i 3D-modellering.
"Jag gör inte modellering. Det är en så tidskrävande process, och jag undviker det när jag kan. Så allt som förlitar sig på 3D-tillgångar måste antingen involvera våra modelleringskollegor eller använda förgjorda tillgångar. Nu med AI-modellering är det mycket mer bekvämt."
Annie
R&D-direktören för Xinghuan Laboratory
Tidigare krävde alla projekt som förlitade sig på 3D-modelltillgångar samarbete med kollegor i modelleringslaget eller användning av befintliga materialtillgångar. Detta beroende bromsade inte bara hennes kreativa process utan begränsade också flexibiliteten i hennes idéer—när en ny inspiration slog till kunde hon inte omedelbart förvandla den till en konkret modell.
Utöver modellering var andra uppgifter som riggning och nivådesign lika tidskrävande och frustrerande. Dessa tekniska hinder slösade inte bara värdefull tid utan begränsade också hennes kreativa frihet, vilket gjorde det svårt att snabbt översätta hennes visioner om "ICH + AI" till demoprojekt eller formellt utställningsinnehåll. För Annie, som värderade effektivitet och kreativ smidighet, var denna status quo långt ifrån idealisk.
Hur Meshy Löste Problemet: Ett Verktyg Skräddarsytt för Kreativ Effektivitet
Annie stötte först på Meshy i början av november 2023—hon kunde inte exakt minnas om det var på Twitter eller ett WeChat-officiellt konto, men verktyget fångade snabbt hennes uppmärksamhet. När hon bestämde sig för att integrera Meshy i projektet "Färgglada Vävtrådar" drevs hennes val av två kärnfaktorer: utmärkt materialåterställning och kompletta utdataformat med omfattande texturer. Dessa funktioner adresserade direkt hennes smärtpunkter. Meshys förmåga att återställa material innebar att det kunde hantera de känsliga texturerna i ICH-relaterade verk, medan dess kompletta utdataformat säkerställde att modellerna kunde importeras smidigt till andra verktyg hon använde, såsom TouchDesigner (TD).
Annie hade tre tydliga mål för Meshy:
- Att hjälpa till med att skapa de modeller som behövs för utställningsdemonstrationer under projektförslagsfasen;
- Att utforska prototyper för ICH och kulturella och kreativa produktdesigner;
- Att testa möjligheterna att kombinera digital konst med AI-interaktion och rumslig interaktion, med framtida planer på att integrera AR, VR och XR-teknologier.
Som en skapare med en nischad publik värdesätter Annie också nyckelfaktorer när hon väljer verktyg: hastigheten på tillgångsgenerering, återställningsnoggrannhet, materialtexturdifferentiering och mångfalden av ben och standardanimationer. Meshy uppfyllde alla dessa krav och inspirerade till och med hennes vision för framtida användning—hon hoppas att Meshy i framtiden kommer att stödja glasmaterial, hår och fysisk simulering, och till och med användas som en 3D-redigerare genom att ansluta till öppen källkod Blender.
Arbetsflöde: Från AI-genererade bilder till interaktiv punktmolnkonst
Annies arbetsflöde för projektet "Färgglada vävda trådar" är en exakt kombination av AI-verktyg, 3D-bearbetning och interaktiv design—varje steg följer strikt hennes praktiska operationer, utan modifieringar eller utelämningar:
1. Definiera temat och generera initiala visuella element
Projektet har "huvudbonader" som sitt kärntema. Annie använder först AI för att generera bilder av huvudbonader—dessa bilder fungerar som den visuella grunden för de efterföljande 3D-modellerna, vilket säkerställer att det slutliga verket överensstämmer med de estetiska egenskaperna hos traditionell ICH.
2. Konvertera 2D-bilder till vita modeller
Nästa steg är att konvertera de AI-genererade bilderna av huvudbonader till vita modeller. Detta steg transformerar 2D-visuella koncept till preliminära 3D-strukturer, vilket lägger grunden för materialförfining.
3. Materialskapande med Meshys texturfunktion
Annie laddar in de vita modellerna i Meshy, där hon utnyttjar Meshys texturkartläggningsmöjligheter för att skapa materialdelen av modellerna. Meshys styrkor lyser här: det återställer färger extremt väl, och materialdetaljerna på baksidan av modellerna är rika och exakta—två nyckelpunkter som säkerställer att den vävda texturen på huvudbonaderna är levande och trogen traditionellt hantverk.
4. Exportera och importera till TouchDesigner (TD)
Efter att ha slutfört materialarbetet i Meshy exporterar Annie modellerna i FBX-format—ett format som är allmänt kompatibelt med professionella designverktyg. Hon importerar sedan FBX-modellerna till TouchDesigner (TD), ett verktyg hon är mycket skicklig i (hon är en av de tidigaste inhemska användarna som kombinerar AI-interaktion med TD; redan 2022, när TD:s ekosystem var underutvecklat och det fanns lite information om det på Baidu, hade hon redan börjat använda det för AI-interaktionsprojekt).
5. Punktmolnbearbetning och trådeffekt-design
I TD utför Annie punktmolnbearbetning på de importerade modellerna. Hon använder Python för att designa avståndet mellan modellens hörn, och sätter en tröskel där 20% av hörnen (baserat på avstånd) är förbundna med linjer. För att förbättra "färgglatt vävande"-effekten använder hon färgerna från angränsande hörn för att mappa texturer på dessa förbindande linjer—detta steg förvandlar 3D-modellen till den signaturpunktmoln- och trådvisuella stilen i projektet "Colorful Weaving Threads".
6. Implementering av Interaktiva Funktioner
Den interaktiva delen av arbetet slutförs också i TD. Annie designar en realtidsinteraktionsmekanism: användare kan växla mellan olika huvudbonadsformer genom att trycka på tangentbordstangenter, vilket gör det digitala ICH-arbetet inte bara till en statisk visning, utan en engagerande interaktiv upplevelse tillgänglig för alla åldersgrupper.
7. Verktygsval för Olika Projektstadier
Det är värt att notera att medan Annie använder Python och TouchDesigner för demo-utveckling, byter hon vanligtvis till Unity och Unreal Engine (UE) för formella kommersiella projekt för att möta högre produktionsstandarder—även om Meshy förblir ett kärnverktyg för tidig modell- och materialskapande i både demo- och kommersiella faser.
Resultat: Effektivitetsökningar, Publikens Kärlek och Branschens Erkännande
Tack vare Meshy genomgick Annies kreativa process en dramatisk transformation, och projektet "Colorful Weaving Threads" uppnådde imponerande resultat på flera fronter:
1. Betydande Tids- och Effektivitetsbesparingar
Den mest påtagliga förändringen var i tidsåtgång: vad som brukade ta flera dagar av modelleringsarbete tar nu bara några minuter—och Annie kan slutföra det självständigt. Meshy gav henne autonomin att snabbt förvandla idéer till modeller, vilket kraftigt förbättrade effektiviteten i demo-utveckling och projektförslag.
"För en introvert som jag är det i princip: bättre att lita på sig själv än på andra, och ännu bättre att lita på AI än på sig själv."
Annie
the R&D Director of Xinghuan Laboratory
2. Positiv Publik- och Communityfeedback
Annie delade flera verk från serien "Intangible Cultural Heritage Creation" på Xiaohongshu. Trots att hennes publik är nischad (fokuserad på utställningsindustrin, designers, konststudenter, konstkretsar och AI-entusiaster), fick varje verk höga visningar, gillningar och samlingar. Det mest populära verket fick till och med över 9 500 gillningar, vilket bevisar att den nya formen av "AI + ICH digital konst" starkt resonerar med allmänheten.
3. Bransch- och Akademiskt Inflytande
Utöver publikens erkännande fångade projektet också uppmärksamheten hos ICH-forskningsinstitutioner och akademiska organisationer. Dessa institutioner kontaktade Annie och delade att hennes arbete hade gett dem ny inspiration och insikter för deras egen forskning—denna feedback gjorde Annie särskilt glad, eftersom det betydde att hennes ansträngningar att främja kulturell återupplivning genom teknik verkligen gjorde en inverkan.
4. Utökade Kreativa Horisonter
För Annie löste Meshy inte bara tekniska problem—det breddade hennes kreativa landskap. Hon insåg att när allmänheten tröttnar på 2D-bilder och längtar efter 3D-visualer, och med framväxten av den rumsliga datorteknikens era, kommer 3D-tillgångar att bli ett universellt behov. Meshy lät henne föreställa sig en framtid där digitala tillgångar är lika vanliga som dagliga inköp, vilket ytterligare bränsle hennes passion för att kombinera teknik och kultur.
Förväntningar och Utsikter: Framtida Planer för Meshy och ICH-innovation
Annies utforskning med Meshy och "Intangible Cultural Heritage Creation" är långt ifrån över—hon har tydliga planer för framtiden och höga förväntningar på Meshys utveckling:
1. Väntar på framsteg inom 3D-utskrift för att utöka projektets omfattning
Annie har en djärv vision för nästa fas av sitt ICH-projekt: att låta publiken själva rita linjer, sedan använda AI för att generera bilder i realtid, ansluta till 3D-plattformars API:er eller open-source offline 3D-modeller för att generera tillgångar, och slutligen använda 3D-skrivare för att förvandla dessa digitala skapelser till fysiska objekt. Dock är nuvarande 3D-utskrifts hastigheter för långsamma för att stödja interaktion i realtid, så hon väntar på framsteg inom 3D-utskriftsteknik för att göra denna vision till verklighet.
2. Fokusera på Meshys teknologiska utveckling
Annie kommer att fortsätta att noggrant följa Meshys uppdateringar, särskilt inom tre nyckelområden: materialåterställningsnoggrannhet, modellåterställningsgrad och genereringshastighet. Dessa är de centrala behoven för hennes framtida ICH och digitala konstprojekt—hon hoppas att Meshy ytterligare förbättras inom dessa aspekter för att hantera mer komplexa traditionella hantverkstexturer.
3. Förslag till andra skapare
Som någon som beskriver sig själv som en "3D-nybörjare," fokuserar Annie inte på tekniska tips.
"I'd suggest drawing inspiration from cross-disciplinary fields to enhance creativity, rather than limiting yourself to creating only within the boundaries of your own traditional industry."
Annie
the R&D Director of Xinghuan Laboratory
Hon tror att att begränsa sig till traditionella industrier kommer att hämma innovation, och att kombinationen av olika områden (som kultur, teknik och konst) är där sann kreativitet ligger.
4. Rekommenderar Meshy till alla skapare
Annie rekommenderar helhjärtat Meshy till alla som är intresserade av 3D-skapande. Hon betonar att Meshy inte har någon brant inlärningskurva, inte kräver högpresterande datorer, och stödjer skapande online—vilket gör det tillgängligt för alla, oavsett deras tekniska bakgrund. För henne är Meshy mer än ett verktyg; det är hennes "3D alter ego" som hjälper henne att förvandla kulturarv till levande digital konst.
I Annies berättelse är Meshy inte bara ett 3D-modelleringsverktyg—det är en bro mellan traditionell kultur och modern teknik, en katalysator för kreativ autonomi, och en partner i att främja kulturell återuppvaknande. När hon fortsätter att utforska skärningspunkten mellan AI och ICH, kommer Meshy utan tvekan att förbli en nyckeldel av hennes resa, hjälpa henne att förvandla fler "kultur + teknik" visioner till verklighet.
Om du någonsin tvekat att börja din 3D-skapande resa på grund av komplex modellering, tidskrävande tillgångsproduktion, eller brist på tekniska färdigheter—nu är tiden att prova Meshy. Du behöver inte vara en professionell 3D-artist, och du behöver inte heller en högpresterande dator; oavsett om du vill ge liv åt traditionell kultur som Annie, designa unik digital konst, eller förvandla slumpmässiga kreativa gnistor till konkreta 3D-modeller, kan Meshy vara din pålitliga partner.
Låt Meshy ta hand om den tekniska tunga lyftningen, så att du kan fokusera på det som verkligen betyder något: din fantasi och kreativitet. Gå till Meshy idag, skriv in din första prompt, och se dina idéer blomma ut i levande 3D-konst—precis som Annie gjorde med sitt "Colorful Weaving Threads" projekt. Nästa fantastiska 3D-skapelse kan bli din.
