Potrzeba nowego podejścia do nauczania artefaktów kulturowych
Przez wiele lat nauczyciel Wang Chen-Ting stawiał czoła wyzwaniu przekształcenia ciekawości uczniów dotyczącej artefaktów z jadeitu w rzeczywiste twórcze wyniki. Uczniowie potrafili analizować lub przeprojektowywać jadeit w 2D, ale gdy musieli przekształcić swoje pomysły w obiekty 3D odpowiednie do wystawy VR, postęp często zatrzymywał się. Tradycyjne oprogramowanie 3D wymagało tygodni szkolenia, na co uczniowie po prostu nie mieli czasu, a wielu szybko traciło pewność siebie. W rezultacie ich kreatywność pozostawała uwięziona na papierze.
Odkrycie Meshy całkowicie zmieniło tę dynamikę. Meshy umożliwiło uczniom przekształcenie ich projektów jadeitowych 2D w dopracowane i widoczne obiekty 3D w ciągu kilku minut. Po raz pierwszy każdy uczeń, niezależnie od poziomu umiejętności technicznych, mógł przejść od docenienia kultury do pełnej produkcji twórczej w autentycznym i osiągalnym przepływie pracy.
Interdyscyplinarny program nauczania wspierany przez AI, VR i Meshy
Jego kurs, zatytułowany „Jadeitowe Spotkania: Biuro Skarbów Czasoprzestrzeni”, podąża za progresją zrozumienia, tworzenia, transformacji i wystawiania. Uczniowie zaczynają od studiowania piękna jadeitu z dynastii Qing, ucząc się o symetrii, technikach rzeźbienia, wzorach dekoracyjnych i symbolice kulturowej za pomocą zasobów cyfrowych z Muzeum Pałacowego. Na tej podstawie przechodzą do pracy twórczej, używając narzędzi AI do obserwacji, naśladowania i przeprojektowywania artefaktów. Ćwiczą analizę obrazu na tekst i stosują narzędzia obraz-na-obraz, aby reinterpretować historyczny jadeit w spersonalizowany sposób.
Meshy staje się niezbędne na tym etapie twórczym. Po ukończeniu lub przeprojektowaniu jadeitu w 2D, uczniowie przesyłają swoje obrazy do Meshy, aby przekształcić je w w pełni wymiarowe modele. Ten moment często staje się punktem kulminacyjnym lekcji, ponieważ uczniowie reagują z ekscytacją, gdy ich rysunki nagle pojawiają się jako interaktywne artefakty 3D. Po dopracowaniu modele są eksportowane jako pliki glb lub fbx i umieszczane w galerii VR, przekształcając klasę w miniaturowe cyfrowe muzeum.
Niektórzy uczniowie poszli dalej, eksperymentując z wieloma wejściami obrazów tego samego projektu, aby generować bardziej dokładne lub stylizowane modele. Dzięki tym eksperymentom zyskali głębsze zrozumienie promptów, struktury i związku między formą 2D a konstrukcją 3D.
Widoczne zmiany w nauce i zaangażowaniu uczniów
Poprawa wyników nauczania była natychmiastowa. Uczniowie przeszli od tworzenia jedynie płaskich dzieł sztuki do produkcji przeprojektowanych kawałków jadeitu, w pełni interaktywnych modeli 3D i kompletnych wystaw VR. Ich świadomość przestrzenna znacznie się poprawiła, gdy nauczyli się, jak forma, objętość i szczegóły zachowują się, gdy są oglądane z różnych kątów w przestrzeni trójwymiarowej.
Ich entuzjazm również znacznie wzrósł. Uczniowie, którzy wcześniej byli bierni, stali się aktywnymi uczestnikami, często pytając, kiedy rozpocznie się kolejna lekcja.
Jeden z uczniów skomentował: "Nie spodziewałem się, że AI może przekształcić pojedynczy obraz w model 3D. To jak magia."
Inny podzielił się: "Kiedyś myślałem, że artefakty z jadeitu z Muzeum Pałacowego są odległe i nieosiągalne, ale po przeprojektowaniu jednego z nich czuję się znacznie bliżej historii, która za nim stoi."
Trzeci uczeń wyraził dumę z prezentacji swojego przeprojektowanego jadeitu w VR, opisując to jako uczucie kuratorowania prawdziwej wystawy.
Wartość, jaką Meshy wnosi do edukacji STEAM w kontekście kulturowym
W ramach swojego kursu Meshy rozwiązuje najbardziej uporczywe wyzwanie całego programu nauczania, jakim jest trudność w umożliwieniu studentom przejścia poza tworzenie w 2D bez konieczności posiadania zaawansowanych umiejętności modelowania. Meshy pozwala im skupić się na analizie kulturowej, symbolice, myśleniu kreatywnym i eksploracji estetycznej, jednocześnie tworząc przekonujące wyniki 3D, które wyglądają profesjonalnie.
Chen-Ting postrzega Meshy jako most łączący bogactwo tradycji historycznej z możliwościami nowoczesnej technologii. Dzięki Meshy studenci mogą doświadczyć dziedzictwa w nowy sposób, zyskując umiejętność nie tylko obserwacji artefaktów, ale także ich reinterpretacji, przeprojektowania i prezentacji w nowoczesnej formie cyfrowej.
Przyszłe Kierunki dla Zintegrowanej z AI Nauki Kulturowej
Opierając się na sukcesie tego projektu, Chen-Ting planuje jeszcze bardziej rozszerzyć program nauczania. Zamierza włączyć tematy z kultury rdzennych mieszkańców Tajwanu, zachęcać do bardziej zaawansowanych formatów wystaw VR i wprowadzić wspomagane przez AI przepływy pracy na wyższych poziomach zajęć z ICT i sztuki cyfrowej. Jego długoterminowa wizja to pomoc studentom w eksploracji przecięcia dziedzictwa kulturowego, kreatywnego projektowania i nowych technologii, pozwalając im docenić tradycję, jednocześnie wyobrażając sobie nowe możliwości na przyszłość.
Zachęca również edukatorów, którzy chcą wdrożyć podobne projekty, do przygotowania materiałów z wyprzedzeniem, projektowania zorganizowanych arkuszy roboczych, zapewnienia czasu na rozwiązywanie problemów technicznych oraz uwzględnienia możliwości dzielenia się doświadczeniami i refleksji. Dzięki przemyślanemu planowaniu Meshy może umożliwić studentom zbudowanie własnego cyfrowego muzeum i doświadczanie radości z przekształcania wyobraźni w immersyjną rzeczywistość.
Dodatkowe Zasoby i Informacje Kontaktowe
Zapraszamy do odwiedzenia strony Niceday po więcej informacji. W razie pytań można skontaktować się z nauczycielem pod adresem niceday49@gmail.com.
