Annie, Dyrektor R&D w Xinghuan Laboratory pod Chongqing North Shore Star Interaction, jest doświadczonym profesjonalistą w sektorze wystawienniczym i dziedzictwa kulturowego z 18-letnim doświadczeniem. Absolwentka Southwest University, jest również KOL w dziedzinie interakcji AI na wystawach, poświęcona innowacyjnym badaniom nad "kulturą + technologią + sztuką cyfrową".
Przez lata uczestniczyła w ponad 400 projektach obejmujących hale wystawowe, muzea, wystawy sztuki, turystykę kulturową, edukację i wystawy komercyjne.
Dla Annie "odrodzenie kultury i pewność kulturowa" to nie tylko slogan — stało się to głęboko zakorzenioną misją po latach zanurzenia w branży dziedzictwa kulturowego. W miarę jak technologia modelowania AI nadal się rozwija, zaczęła się zastanawiać: Czy ta zaawansowana technologia mogłaby zostać połączona z tradycyjną kulturą i niematerialnym dziedzictwem kulturowym (ICH), aby stworzyć nowe formy wyrazu?
W swojej codziennej pracy Annie odpowiada za segment interakcji AI i sztuki cyfrowej. Często wizualizuje skomplikowane nowe technologie AI poprzez dema, co ułatwia kuratorom i projektantom zrozumienie i dalsze ich integrowanie w projektach wystawienniczych.
Kiedy technologia modelowania AI dojrzała — z doskonałą wydajnością siatki, ale wciąż z miejscem na poprawę w materiałach — zdecydowała się na przyjęcie przetwarzania sztuki chmury punktów, aby stworzyć projekt "Intangible Cultural Heritage Creation" Kolorowe Tkane Nici.
Ten wybór miał na celu przyciągnięcie widzów wizualnie, wzbudzenie ich ciekawości i pozwolenie im poczuć urok połączenia technologii z tradycyjną kulturą. To właśnie podczas tej kreatywnej podróży Meshy stało się kluczowym partnerem w jej eksploracji cyfrowego dziedzictwa.
Wyzwania: Bariery Techniczne Blokują Fuzję Kultury i Technologii
Kreatywna wizja Annie była jasna: połączyć technologię AI z niematerialnym dziedzictwem kulturowym. Jednak ograniczenia techniczne stanęły jej na drodze. Największą przeszkodą był brak biegłości w modelowaniu 3D.
"Nie zajmuję się modelowaniem. To taki czasochłonny proces, którego unikam, kiedy tylko mogę. Więc wszystko, co opiera się na zasobach 3D, musi albo obejmować naszych kolegów z zespołu modelowania, albo korzystać z gotowych zasobów. Teraz z modelowaniem AI jest to znacznie wygodniejsze."
Annie
Dyrektor R&D w Xinghuan Laboratory
W przeszłości każdy projekt opierający się na zasobach modeli 3D wymagał współpracy z kolegami z zespołu modelowania lub wykorzystania istniejących zasobów materiałowych. Ta zależność nie tylko spowalniała jej proces twórczy, ale także ograniczała elastyczność jej pomysłów — kiedy pojawiała się nowa inspiracja, nie mogła od razu przekształcić jej w namacalny model.
Poza modelowaniem, inne zadania, takie jak rigging i projektowanie poziomów, były równie czasochłonne i frustrujące. Te bariery techniczne nie tylko marnowały cenny czas, ale także ograniczały jej twórczą swobodę, utrudniając szybkie przekształcanie jej wizji "ICH + AI" w projekty demo lub formalne treści wystawowe. Dla Annie, która ceniła efektywność i twórczą zwinność, ten stan rzeczy był daleki od ideału.
Jak Meshy Rozwiązało Problem: Narzędzie Dostosowane do Efektywności Twórczej
Annie po raz pierwszy zetknęła się z Meshy na początku listopada 2023 roku — nie mogła dokładnie przypomnieć sobie, czy było to na Twitterze, czy na oficjalnym koncie WeChat, ale narzędzie szybko przyciągnęło jej uwagę. Kiedy zdecydowała się zintegrować Meshy z projektem "Kolorowe Tkane Nici", dwa kluczowe czynniki kierowały jej wyborem: doskonała rekonstrukcja materiałów i kompletne formaty wyjściowe z kompleksowymi teksturami. Te funkcje bezpośrednio rozwiązywały jej problemy. Zdolność Meshy do przywracania materiałów oznaczała, że mogła obsługiwać delikatne tekstury związane z pracami ICH, podczas gdy pełne formaty wyjściowe zapewniały, że modele mogły być płynnie importowane do innych narzędzi, które używała, takich jak TouchDesigner (TD).
Annie miała trzy wyraźne cele dla Meshy:
- Pomoc w tworzeniu modeli potrzebnych do demonstracji wystaw podczas fazy propozycji projektu;
- Eksploracja prototypów dla ICH oraz projektów produktów kulturowych i kreatywnych;
- Testowanie możliwości łączenia sztuki cyfrowej z interakcją AI i interakcją przestrzenną, z przyszłymi planami integracji technologii AR, VR i XR.
Jako twórczyni z niszową publicznością, Annie również ceni kluczowe czynniki przy wyborze narzędzi: szybkość generowania zasobów, dokładność przywracania, różnicowanie tekstur materiałów oraz różnorodność kości i domyślnych animacji. Meshy spełniała wszystkie te wymagania, nawet inspirując jej wizję przyszłego wykorzystania—ma nadzieję, że Meshy będzie wspierać materiały szklane, włosy i symulacje fizyczne w przyszłości, a nawet będzie używana jako edytor 3D poprzez połączenie z open-source Blender.
Przepływ pracy: Od obrazów generowanych przez AI do interaktywnej sztuki chmury punktów
Przepływ pracy Annie dla projektu "Kolorowe Tkane Nici" to precyzyjne połączenie narzędzi AI, przetwarzania 3D i interaktywnego projektowania—każdy krok ściśle podąża za jej praktycznymi operacjami, bez modyfikacji czy pominięć:
1. Definiowanie tematu i generowanie początkowych wizualizacji
Projekt przyjmuje "nakrycia głowy" jako swój główny temat. Annie najpierw używa AI do generowania obrazów nakryć głowy—te obrazy służą jako wizualna podstawa dla późniejszych modeli 3D, zapewniając, że ostateczna praca jest zgodna z estetycznymi cechami tradycyjnego ICH.
2. Konwersja obrazów 2D na białe modele
Następnie konwertuje obrazy nakryć głowy generowane przez AI na białe modele. Ten krok przekształca koncepcje wizualne 2D w wstępne struktury 3D, kładąc podwaliny pod dalsze udoskonalenie materiału.
3. Tworzenie materiałów za pomocą funkcji tekstur Meshy
Annie ładuje białe modele do Meshy, gdzie wykorzystuje możliwości mapowania tekstur Meshy do stworzenia części materiałowej modeli. Mocne strony Meshy błyszczą tutaj: doskonale przywraca kolory, a szczegóły materiału na tylnej stronie modeli są bogate i dokładne—dwa kluczowe punkty, które zapewniają, że tkana tekstura nakryć głowy jest żywa i wierna tradycyjnemu rzemiosłu.
4. Eksportowanie i importowanie do TouchDesigner (TD)
Po zakończeniu pracy nad materiałem w Meshy, Annie eksportuje modele w formacie FBX—formacie szeroko kompatybilnym z profesjonalnymi narzędziami projektowymi. Następnie importuje modele FBX do TouchDesigner (TD), narzędzia, w którym jest bardzo biegła (jest jedną z najwcześniejszych krajowych użytkowniczek łączących interakcję AI z TD; już w 2022 roku, kiedy ekosystem TD był niedorozwinięty i było mało informacji na jego temat na Baidu, zaczęła go używać do projektów interakcji AI).
5. Przetwarzanie chmury punktów i projektowanie efektu nici
W TD, Annie przetwarza chmury punktów na zaimportowanych modelach. Używa Pythona do projektowania odległości między wierzchołkami modelu, ustalając próg, gdzie 20% wierzchołków (na podstawie odległości) jest połączonych liniami. Aby wzmocnić efekt "kolorowego tkania", wykorzystuje kolory sąsiednich wierzchołków do mapowania tekstur na tych łączących liniach — ten krok przekształca model 3D w charakterystyczny styl wizualny chmury punktów i nici projektu "Kolorowe Tkanie Nici".
6. Implementacja Funkcji Interaktywnych
Interaktywna część pracy również jest realizowana w TD. Annie projektuje mechanizm interakcji w czasie rzeczywistym: użytkownicy mogą przełączać się między różnymi formami nakryć głowy, naciskając klawisze na klawiaturze, co sprawia, że cyfrowe dzieło ICH nie jest tylko statycznym pokazem, ale angażującym doświadczeniem interaktywnym dostępnym dla wszystkich grup wiekowych.
7. Wybór Narzędzi na Różnych Etapach Projektu
Warto zauważyć, że chociaż Annie używa Pythona i TouchDesignera do rozwoju demo, zazwyczaj przechodzi do Unity i Unreal Engine (UE) dla formalnych projektów komercyjnych, aby spełnić wyższe standardy produkcji — choć Meshy pozostaje kluczowym narzędziem do tworzenia modeli i materiałów na wczesnym etapie zarówno w fazach demo, jak i komercyjnych.
Wyniki: Wzrost Efektywności, Uznanie Publiczności i Rozpoznanie w Branży
Dzięki Meshy proces twórczy Annie przeszedł dramatyczną transformację, a projekt "Kolorowe Tkanie Nici" osiągnął imponujące wyniki na wielu frontach:
1. Znaczące Oszczędności Czasu i Efektywności
Najbardziej namacalną zmianą była konsumpcja czasu: to, co kiedyś zajmowało kilka dni pracy nad modelowaniem, teraz zajmuje tylko kilka minut — i Annie może to zrobić samodzielnie. Meshy dało jej autonomię do szybkiego przekształcania pomysłów w modele, znacznie poprawiając efektywność rozwoju demo i propozycji projektów.
"Dla introwertyka takiego jak ja, to w zasadzie: lepiej polegać na sobie niż na innych, a jeszcze lepiej polegać na AI niż na sobie."
Annie
dyrektor R&D w Xinghuan Laboratory
2. Pozytywna Reakcja Publiczności i Społeczności
Annie podzieliła się wieloma pracami z serii "Tworzenie Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego" na Xiaohongshu. Pomimo że jej publiczność jest niszowa (skupiona na branży wystawienniczej, projektantach, studentach sztuki, kręgach artystycznych i entuzjastach AI), każda praca otrzymała wysokie wyświetlenia, polubienia i kolekcje. Najpopularniejsza praca zdobyła nawet ponad 9,500 polubień, co dowodzi, że nowa forma "AI + cyfrowa sztuka ICH" silnie rezonuje z publicznością.
3. Wpływ w Branży i Akademickim Świecie
Poza uznaniem publiczności, projekt przyciągnął również uwagę instytucji badawczych ICH i organizacji akademickich. Te instytucje skontaktowały się z Annie, dzieląc się, że jej praca dała im nową inspirację i wgląd w ich własne badania — ta informacja szczególnie ucieszyła Annie, ponieważ oznaczała, że jej wysiłki na rzecz promowania odrodzenia kultury poprzez technologię naprawdę mają wpływ.
4. Rozszerzone Horyzonty Twórcze
Dla Annie, Meshy nie tylko rozwiązało problemy techniczne — poszerzyło jej krajobraz twórczy. Zdała sobie sprawę, że gdy publiczność zmęczy się obrazami 2D i zapragnie wizualizacji 3D, a wraz z nadejściem ery obliczeń przestrzennych, zasoby 3D staną się uniwersalną potrzebą. Meshy pozwoliło jej wyobrazić sobie przyszłość, w której zasoby cyfrowe są tak powszechne jak codzienne zakupy, co jeszcze bardziej podsyca jej pasję do łączenia technologii i kultury.
Oczekiwania i Perspektywy: Przyszłe Plany dla Meshy i Innowacji ICH
Eksploracja Annie z Meshy i "Tworzenie Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego" jeszcze się nie zakończyła—ma jasne plany na przyszłość i wysokie oczekiwania wobec rozwoju Meshy:
1. Oczekiwanie na postępy w druku 3D w celu rozszerzenia zakresu projektu
Annie ma śmiałą wizję dla kolejnej fazy swojego projektu ICH: pozwolić publiczności samodzielnie rysować linie, a następnie używać AI do generowania obrazów w czasie rzeczywistym, łącząc się z API platform 3D lub otwartoźródłowymi modelami 3D offline w celu generowania zasobów, a na końcu używać drukarek 3D do przekształcania tych cyfrowych kreacji w fizyczne obiekty. Jednak obecne prędkości druku 3D są zbyt wolne, aby wspierać interakcję w czasie rzeczywistym, więc czeka na postępy w technologii druku 3D, aby uczynić tę wizję rzeczywistością.
2. Skupienie się na ewolucji technologicznej Meshy
Annie będzie nadal uważnie śledzić aktualizacje Meshy, szczególnie w trzech kluczowych obszarach: dokładność przywracania materiałów, stopień przywracania modeli i szybkość generowania. Są to podstawowe potrzeby dla jej przyszłych projektów ICH i cyfrowej sztuki—ma nadzieję, że Meshy dalej się poprawi w tych aspektach, aby radzić sobie z bardziej złożonymi teksturami tradycyjnych rzemiosł.
3. Sugestie dla innych twórców
Jako osoba, która opisuje siebie jako "nowicjusza w 3D", Annie nie skupia się na technicznych wskazówkach.
"Sugerowałabym czerpanie inspiracji z interdyscyplinarnych dziedzin, aby zwiększyć kreatywność, zamiast ograniczać się do tworzenia tylko w granicach własnej tradycyjnej branży."
Annie
Dyrektor R&D w Xinghuan Laboratory
Uważa, że ograniczanie się do tradycyjnych branż będzie hamować innowacje, a połączenie różnych dziedzin (jak kultura, technologia i sztuka) to miejsce, gdzie leży prawdziwa kreatywność.
4. Polecanie Meshy wszystkim twórcom
Annie z całego serca poleca Meshy każdemu zainteresowanemu tworzeniem 3D. Podkreśla, że Meshy nie ma stromego progu nauki, nie wymaga zaawansowanych komputerów i wspiera tworzenie online—dzięki czemu jest dostępna dla każdego, niezależnie od ich zaplecza technicznego. Dla niej Meshy to więcej niż narzędzie; to jej "3D alter ego", które pomaga jej przekształcać dziedzictwo kulturowe w żywą sztukę cyfrową.
W historii Annie, Meshy nie jest tylko narzędziem do modelowania 3D—jest mostem między tradycyjną kulturą a nowoczesną technologią, katalizatorem dla kreatywnej autonomii i partnerem w promowaniu odrodzenia kulturowego. Gdy kontynuuje eksplorację przecięcia AI i ICH, Meshy niewątpliwie pozostanie kluczową częścią jej podróży, pomagając jej przekształcać więcej wizji "kultura + technologia" w rzeczywistość.
Jeśli kiedykolwiek wahaliście się rozpocząć swoją podróż twórczą 3D z powodu skomplikowanego modelowania, czasochłonnej produkcji zasobów lub braku umiejętności technicznych—teraz jest czas, aby spróbować Meshy. Nie musisz być profesjonalnym artystą 3D, ani nie potrzebujesz komputera o wysokiej wydajności; niezależnie od tego, czy chcesz ożywić tradycyjną kulturę jak Annie, zaprojektować unikalną sztukę cyfrową, czy przekształcić przypadkowe kreatywne iskry w namacalne modele 3D, Meshy może być Twoim niezawodnym partnerem.
Pozwól Meshy zająć się technicznymi aspektami, abyś mógł skupić się na tym, co naprawdę się liczy: Twojej wyobraźni i kreatywności. Przejdź do Meshy już dziś, wpisz swoje pierwsze polecenie i obserwuj, jak Twoje pomysły rozkwitają w żywą sztukę 3D—tak jak zrobiła to Annie ze swoim projektem "Kolorowe Tkane Nitki". Następne niesamowite dzieło 3D może być Twoje.
