Akademi Bersejarah Memeluk Era Digital
Universiti Seni Halus Hungary (HUFA), yang diasaskan pada tahun 1871, adalah salah satu akademi seni tertua dan paling berprestij di Eropah Tengah, dengan sejarah yang merangkumi lebih daripada 150 tahun. Berakar umbi dalam disiplin klasik seni halus, seperti lukisan dan arca, HUFA baru-baru ini memulakan transformasi yang menarik dengan mengintegrasikan inovasi digital dan teknologi ke dalam asas akademiknya. Pemacu utama perubahan ini adalah Pusat Seni Digital, sebuah hab antara disiplin yang diketuai oleh guru Seni Digital, Richárd Masa. Misi Pusat ini adalah untuk merapatkan jurang antara pendidikan seni tradisional dan perkembangan teknologi terkini, meneroka alat seperti kecerdasan buatan, pencetakan 3D, dan penangkapan gerakan.
Mengapa Meshy: Keperluan untuk Pecutan dan Sambungan
HUFA secara aktif menyokong eksperimen kreatif dengan teknologi yang muncul, termasuk AI dan generasi 3D. Namun, cabaran utama adalah mencari alat yang dapat menghubungkan warisan seni halus dengan kemungkinan teknologi baru dengan lancar.
Keputusan untuk mengintegrasikan Meshy secara langsung menangani keperluan ini. HUFA melihat potensi Meshy untuk mempercepat penciptaan aset 3D dan memperkaya eksperimen visual di seluruh jabatan. Dengan mengadopsi Meshy, universiti ini menawarkan cara praktikal untuk memberi pelajar akses kepada teknologi yang membentuk masa depan pengeluaran visual sambil pada masa yang sama mengekalkan ekspresi artistik sebagai pusat pengalaman pembelajaran.
Integrasi Meshy: Aliran Kerja di Seluruh Jabatan HUFA
Di HUFA, Meshy diintegrasikan ke dalam aliran kerja kreatif beberapa jabatan, dengan setiap program menggunakan teknologi untuk meneroka perspektif artistik yang berbeza. Integrasi ini berfungsi untuk misi lebih luas HUFA untuk merapatkan seni halus tradisional dengan inovasi digital.
Aliran Kerja Reka Bentuk Visual dan Seni Konsep Watak
Di Jabatan Reka Bentuk Visual dan Siri Kursus Seni Konsep Watak, proses yang serupa diikuti.
1. Ideasi 2D
Pelajar bermula dengan lakaran konsep asas. Konsep ini pertama kali dibangunkan menggunakan penjana imej AI percuma.
2. Penapisan
Elemen visual terkuat digabungkan dalam Photoshop.
3. Generasi 3D
Render 2D terpilih diproses dalam penjana imej-ke-3D Meshy.
4. Penyelesaian dan Integrasi
Model watak 3D yang dihasilkan diperhalusi melalui overpainting dan perincian. Akhirnya, mereka diintegrasikan ke dalam persekitaran Unreal Engine yang dicipta untuk projek yang sama.
Aliran Kerja Jabatan Lukisan
Di Jabatan Lukisan, Meshy digunakan untuk meningkatkan amalan tradisional dengan menjana bahan rujukan yang tepat dan atmosferik.
1. Penciptaan Aset 3D
Pelajar mencipta semula dalaman dan alat peraga bersejarah, selalunya berdasarkan gambar lama. Mereka memodelkan perabot dan objek menggunakan perisian 3D tradisional seperti Maya, Blender, atau 3ds Max.
2. Penyusunan & Pencahayaan Adegan
Meshy kemudian digunakan untuk menyusun adegan 3D ini.
3. Rendering Rujukan
Adegan diterangi dan dirender. Proses ini menyediakan imej rujukan yang tepat dan atmosferik untuk latihan lukisan figuratif dan still-life tradisional.
Impak Signifikan: Kecekapan, Kreativiti, dan Kerjasama
Meshy diintegrasikan ke dalam amalan seni halus tradisional dan bukannya diperlakukan semata-mata sebagai alat teknikal. Pendekatan ini telah menghasilkan keputusan yang kuat di seluruh universiti:
-
Peningkatan Kecekapan dan Kebebasan Peningkatan utama adalah kecekapan masa — apa yang dahulunya mengambil masa berhari-hari kini boleh dicapai dalam beberapa jam — membebaskan pelajar untuk memberi tumpuan kepada komposisi, gaya, dan eksperimen kreatif daripada halangan teknikal. Alat ini telah memperluas keupayaan pelajar untuk menggambarkan dan membina bentuk yang kompleks, menjembatani pemikiran 2D dan 3D. Pelajar bersemangat tentang teknologi ini, menghargai kepantasan dan kebebasan kreatif yang diperkenalkan dalam proses. Mereka menjadi lebih eksperimental dan berfikiran terbuka, melihat alat digital sebagai lanjutan pemikiran artistik, mendorong mereka untuk mengulangi lebih banyak, mengambil risiko kreatif, dan menguji idea dengan lebih cepat.
-
Kolaborasi Unik Merentas Jabatan
Aliran kerja digital yang dikongsi telah memupuk satu bentuk kolaborasi merentas disiplin yang baru. Projek sering melibatkan kerja berpasukan antara jabatan, di mana pelajar reka bentuk visual mencipta aset, pelajar lukisan menggunakan adegan 3D sebagai rujukan, dan pelajar animasi menghidupkan aset digital ini. Ekosistem yang dikongsi ini memupuk persekitaran terbuka yang didorong oleh penyelidikan di mana pembelajaran berlaku melalui penemuan kolektif.
Memperluas Sempadan Seni Digital
Melihat ke hadapan, HUFA merancang untuk meneruskan integrasi Meshy, dengan pandangan untuk memperluas penggunaannya ke dalam produksi luaran dan projek filem animasi dalaman yang akan datang yang dibangunkan di Pusat Seni Digital. HUFA menjangkakan Meshy akan menjadi alat pendidikan dan eksperimen standard di lebih banyak jabatan dalam masa terdekat, lebih mengukuhkan hubungan antara warisan seni halus dan kemungkinan teknologi.
