Membawa Seni Pelajar Ke Era Interaktif
Di Aizenay, Perancis, guru seni visual Tony Renou sedang mengubah cara pelajar berhubung dengan penciptaan seni dan warisan budaya tempatan. Mengajar di Collège Jacques Laurent des Achards dan Lycée Colette Le Bret, beliau membimbing pelajar melalui proses yang menggabungkan seni tradisional dengan pembangunan permainan, menggalakkan mereka untuk merancang bukan sahaja karya visual tetapi juga pengalaman digital interaktif.
"Matlamatnya adalah untuk menjadikan pelajar bukan sahaja pencipta visual, tetapi juga pereka pengalaman digital dengan menukar karya seni mereka kepada elemen interaktif dalam permainan."
Tony Renou
Guru
Cabaran Di Sebalik Dunia Permainan 3D Ciptaan Pelajar
Sebelum menggunakan Meshy, mengubah karya seni fizikal atau 2D pelajar menjadi model 3D yang dioptimumkan untuk permainan pendidikan adalah proses yang kompleks dan memakan masa. Renou bertujuan untuk menghubungkan seni klasik dan alat digital yang imersif, tetapi realiti teknikal sering kali menutupi niat kreatif.
Halangan utama termasuk:
- Kompleksiti pengoptimuman: Mengubah foto atau lukisan menjadi model 3D yang boleh dimainkan adalah sukar kerana ia memerlukan langkah pengoptimuman penting seperti pengurangan poligon dan pembersihan tekstur.
- Keserasian teknikal: Proses ini melibatkan memastikan keserasian ketat dengan enjin permainan seperti Unity, yang termasuk keperluan kompleks seperti pemetaan UV, rigging, menyiapkan perlanggaran, dan mengurus format fail yang betul.
- Aksesibiliti alat: Melatih pelajar pada alat 3D menghadirkan halangan kerana perisian kadangkala kompleks atau sukar diakses dalam suasana bilik darjah.
- Konsistensi visual: Menstandardkan gaya visual terbukti mencabar apabila cuba memastikan ciptaan pelajar yang heterogen akan berintegrasi secara harmoni ke dalam dunia digital yang koheren.
Renou memerlukan penyelesaian yang membolehkan pelajar memberi tumpuan kepada naratif yang diilhamkan oleh warisan mereka daripada tersesat dalam kerumitan topologi 3D. Pada ketika ini, Meshy muncul sebagai penyelesaian.
Menemukan Meshy: Penghubung Yang Hilang Antara Kreativiti dan Teknologi
Kekuatan Meshy menjadi jelas apabila Tony mula mengintegrasikannya ke dalam aliran kerja pelajar. Pemprosesan berkuasa AI-nya menangani kebanyakan halangan teknikal, menyediakan:
- Penukaran automatik media 2D/3D mentah menjadi model 3D bertekstur
- Pengoptimuman sedia permainan (pengurangan poligon, pemetaan UV)
- Eksport ke format yang serasi dengan Unity
Sama ada pelajar bekerja secara langsung di platform di bawah pengawasan Tony atau bergantung padanya untuk memperhalusi imbasan mereka, Meshy mencipta aliran kerja di mana imaginasi artistik akhirnya dapat bertemu dengan kebolehlaksanaan teknologi.
Aliran Kerja Penciptaan 3D yang Dipermudahkan
1. Penciptaan Fizikal:
Pelajar bermula dengan mencipta objek yang diilhamkan oleh warisan mereka. Peringkat ini melibatkan kaedah artistik tradisional seperti melukis, membina model fizikal, atau menangkap foto/imbasan objek sedia ada.
2. Pemprosesan Meshy:
Media yang didigitalkan kemudian dimasukkan ke dalam Meshy untuk penjanaan 3D. Meshy mengendalikan penukaran automatik, tekstur, dan langkah pengoptimuman penting, seperti pengurangan poligon, untuk menghasilkan model yang efisien.
3. Penapisan: Hasil daripada Meshy kemudian digabungkan dengan alat lain yang sudah mapan. Rancangan adalah untuk mengintegrasikan model yang dihasilkan oleh Meshy ke dalam aliran kerja yang juga menggunakan Unity dan perisian penyuntingan imej. Ini membolehkan pelajar membuat sebarang sentuhan akhir manual yang diperlukan untuk kesempurnaan.
4. Integrasi Unity:
Model yang telah siap dan dioptimumkan diimport ke dalam Unity. Di sini, pelajar bekerja pada penulisan skrip, reka bentuk interaksi, dan integrasi pemandangan, mengubah konsep artistik awal mereka menjadi objek permainan interaktif.
Penglibatan Semula dan Hubungan Budaya yang Lebih Mendalam
Menyaksikan karya seni fizikal mereka dihidupkan dalam ruang maya menanamkan rasa pemilikan dan kebanggaan yang mendalam dalam diri pelajar. Transformasi ini sering mencetuskan minat baru terhadap teknologi, seperti yang digambarkan oleh seorang pelajar: "Melihat persekitaran saya menjadi interaktif dalam permainan benar-benar memotivasi saya dan membuat saya ingin meneroka alat digital dengan lebih lanjut."
Dengan menggabungkan tema sejarah dan warisan tempatan dengan teknologi canggih, pendekatan Tony merapatkan jurang antara generasi dan disiplin. Penceritaan budaya menjadi lebih mudah diakses, boleh dihubungkan, dan bermakna bagi pelajar yang mungkin merasa jauh dari pendidikan warisan tradisional.
Melihat ke Hadapan: Memperluas Peranan Meshy dalam Pendidikan
Melihat ke hadapan, Tony membayangkan Meshy memainkan peranan jangka panjang dalam pendidikan seni digital, bergerak melampaui skop projek semasa.
"Saya melihat Meshy sebagai batu kunci teknikal dan pendidikan untuk projek ini. Dalam jangka panjang, ia boleh menjadi alat standard dalam bengkel digital, memudahkan integrasi lancar ciptaan pelajar ke dalam permainan pendidikan atau persekitaran 3D."
Tony Renou
Guru
Kejayaan Meshy dalam merapatkan kreativiti tradisional dan digital telah membuka jalan untuk kerjasama yang lebih luas dengan rakan budaya, pembangunan permainan pendidikan yang lebih maju, dan potensi penciptaan perusahaan kecil yang berpusat pada promosi warisan tempatan.
Apabila lebih ramai pendidik dan institusi berusaha untuk membuka kuasa teknologi imersif, model Tony berdiri sebagai contoh praktikal dan menginspirasi tentang bagaimana Meshy dapat memberdayakan generasi pencipta digital seterusnya.
"Saya benar-benar percaya bahawa Meshy boleh menjadi jambatan: golongan muda sering tertarik kepada teknologi digital, dan penyelesaian ini membolehkan warisan budaya diperkenalkan semula ke dalam dunia mereka. Ia mencipta hubungan antara sejarah, warisan, dan teknologi kontemporari—sesuatu yang benar-benar beresonansi dengan mereka."
Tony Renou
Guru
