Annie, la Directrice R&D du Laboratoire Xinghuan sous Chongqing North Shore Star Interaction, est une professionnelle chevronnée dans le secteur des expositions et du patrimoine culturel avec 18 ans d'expérience. Diplômée de l'Université du Sud-Ouest, elle est également une KOL dans le domaine de l'interaction AI pour les expositions, dédiée à la recherche innovante de "culture + technologie + art numérique."
Au fil des ans, elle a participé à plus de 400 projets couvrant des salles d'exposition, des musées, des expositions d'art, du tourisme culturel, de l'éducation et des expositions commerciales.
Pour Annie, "renaissance culturelle et confiance culturelle" n'est pas juste un slogan—c'est devenu une mission profondément ancrée après des années d'immersion dans l'industrie du patrimoine culturel. Alors que la technologie de modélisation AI continue d'évoluer, elle a commencé à se demander : Cette technologie avancée pourrait-elle être combinée avec la culture traditionnelle et le patrimoine culturel immatériel (PCI) pour créer de nouvelles formes d'expression ?
Dans son travail quotidien, Annie est responsable du segment interaction AI et art numérique. Elle visualise souvent des nouvelles technologies AI complexes à travers des démos, facilitant ainsi la compréhension pour les conservateurs et les designers et leur intégration dans les projets d'exposition.
Lorsque la technologie de modélisation AI a mûri—avec d'excellentes performances de fil de fer mais encore des améliorations à faire sur les matériaux—elle a décidé d'adopter le traitement artistique par nuage de points pour créer le projet "Création de Patrimoine Culturel Immatériel" Fils de Tissage Colorés.
Ce choix visait à attirer visuellement le public, à éveiller sa curiosité et à lui faire ressentir le charme de la combinaison de la technologie et de la culture traditionnelle. C'est au cours de ce voyage créatif que Meshy est devenu un partenaire clé dans son exploration du patrimoine numérique.
Défis : Les Barrières Techniques Freinent la Fusion de la Culture et de la Technologie
La vision créative d'Annie était claire : faire le lien entre la technologie AI et le patrimoine culturel immatériel. Cependant, des limitations techniques se dressaient fermement sur son chemin. Le plus grand obstacle était son manque de compétence en modélisation 3D.
"Je ne fais pas de modélisation. C'est un processus tellement chronophage, et je l'évite autant que possible. Donc, tout ce qui repose sur des actifs 3D doit soit impliquer nos collègues en modélisation, soit utiliser des actifs préfabriqués. Maintenant, avec la modélisation AI, c'est beaucoup plus pratique."
Annie
la Directrice R&D du Laboratoire Xinghuan
Dans le passé, tout projet reposant sur des actifs de modèles 3D nécessitait une collaboration avec des collègues de l'équipe de modélisation ou l'utilisation de matériaux préexistants. Cette dépendance non seulement ralentissait son processus créatif mais limitait également la flexibilité de ses idées—lorsqu'une nouvelle inspiration surgissait, elle ne pouvait pas la transformer immédiatement en un modèle tangible.
Au-delà de la modélisation, d'autres tâches comme le rigging et la conception de niveaux étaient tout aussi chronophages et frustrantes. Ces barrières techniques non seulement gaspillaient un temps précieux mais contraignaient aussi sa liberté créative, rendant difficile la traduction rapide de ses visions de "PCI + AI" en projets de démonstration ou en contenu d'exposition formel. Pour Annie, qui valorisait l'efficacité et l'agilité créative, ce statu quo était loin d'être idéal.
Comment Meshy a Résolu le Problème : Un Outil Adapté pour l'Efficacité Créative
Annie a découvert Meshy pour la première fois début novembre 2023—elle ne se souvenait plus exactement si c'était sur Twitter ou sur un compte officiel WeChat, mais l'outil a rapidement attiré son attention. Lorsqu'elle a décidé d'intégrer Meshy dans le projet "Fils de Tissage Colorés", deux facteurs centraux ont motivé son choix : une excellente restauration des matériaux et des formats de sortie complets avec des textures complètes. Ces fonctionnalités répondaient directement à ses points de douleur. La capacité de Meshy à restaurer les matériaux signifiait qu'il pouvait gérer les textures délicates des œuvres liées à l'ICH, tandis que ses formats de sortie complets assuraient que les modèles pouvaient être importés sans problème dans d'autres outils qu'elle utilisait, tels que TouchDesigner (TD).
Annie avait trois objectifs clairs pour Meshy :
- Aider à créer les modèles nécessaires pour les démonstrations d'exposition lors de la phase de proposition de projet ;
- Explorer des prototypes pour l'ICH et les conceptions de produits culturels et créatifs ;
- Tester les possibilités de combiner l'art numérique avec l'interaction IA et l'interaction spatiale, avec des plans futurs pour intégrer les technologies AR, VR et XR.
En tant que créatrice avec un public de niche, Annie valorise également des facteurs clés lors du choix des outils : la vitesse de génération des actifs, la précision de la restauration, la différenciation des textures de matériaux, et la diversité des os et des animations par défaut. Meshy répondait à toutes ces exigences, suscitant même sa vision pour une utilisation future—elle espère que Meshy supportera les matériaux en verre, les cheveux, et la simulation physique à l'avenir, et même être utilisé comme éditeur 3D en se connectant avec Blender open-source.
Flux de Travail : Des Images Générées par IA à l'Art de Nuage de Points Interactif
Le flux de travail d'Annie pour le projet "Colorful Weaving Threads" est une combinaison précise d'outils IA, de traitement 3D, et de design interactif—chaque étape suit strictement ses opérations pratiques, sans modifications ni omissions :
1. Définir le Thème et Générer les Visuels Initiaux
Le projet prend "les coiffes" comme thème central. Annie utilise d'abord l'IA pour générer des images de coiffes—ces images servent de fondation visuelle pour les modèles 3D suivants, garantissant que l'œuvre finale s'aligne avec les caractéristiques esthétiques de l'ICH traditionnel.
2. Conversion des Images 2D en Modèles Blancs
Ensuite, elle convertit les images de coiffes générées par l'IA en modèles blancs. Cette étape transforme les concepts visuels 2D en structures 3D préliminaires, posant les bases pour le raffinement des matériaux.
3. Création de Matériaux avec la Fonction de Texture de Meshy
Annie charge les modèles blancs dans Meshy, où elle exploite les capacités de cartographie de textures de Meshy pour créer la partie matérielle des modèles. Les forces de Meshy brillent ici : il restaure extrêmement bien les couleurs, et les détails des matériaux à l'arrière des modèles sont riches et précis—deux points clés qui assurent que la texture tissée des coiffes est vivante et fidèle à l'artisanat traditionnel.
4. Exportation et Importation vers TouchDesigner (TD)
Après avoir terminé le travail de matériau dans Meshy, Annie exporte les modèles au format FBX—un format largement compatible avec les outils de conception professionnels. Elle importe ensuite les modèles FBX dans TouchDesigner (TD), un outil dans lequel elle est hautement compétente (elle est l'une des premières utilisatrices domestiques à combiner l'interaction IA avec TD ; en 2022, lorsque l'écosystème de TD était sous-développé et qu'il y avait peu d'informations à ce sujet sur Baidu, elle avait déjà commencé à l'utiliser pour des projets d'interaction IA).
5. Traitement de Nuage de Points et Conception d'Effet de Fil
Dans TD, Annie effectue le traitement des nuages de points sur les modèles importés. Elle utilise Python pour concevoir la distance entre les sommets du modèle, en fixant un seuil où 20 % des sommets (basés sur la distance) sont connectés par des lignes. Pour améliorer l'effet de "tissage coloré", elle utilise les couleurs des sommets adjacents pour mapper des textures sur ces lignes de connexion—cette étape transforme le modèle 3D en le style visuel signature de nuage de points et de fil du projet "Colorful Weaving Threads".
6. Mise en œuvre des fonctions interactives
La partie interactive du travail est également complétée dans TD. Annie conçoit un mécanisme d'interaction en temps réel : les utilisateurs peuvent passer d'une forme de coiffe à une autre en appuyant sur les touches du clavier, rendant l'œuvre numérique ICH non seulement une exposition statique, mais une expérience interactive engageante accessible à tous les groupes d'âge.
7. Choix des outils pour les différentes étapes du projet
Il est important de noter que bien qu'Annie utilise Python et TouchDesigner pour le développement de démonstrations, elle passe généralement à Unity et Unreal Engine (UE) pour les projets commerciaux formels afin de répondre à des normes de production plus élevées—bien que Meshy reste un outil central pour la création de modèles et de matériaux en phase initiale tant pour les démonstrations que pour les phases commerciales.
Résultats : Gains d'efficacité, amour du public et reconnaissance de l'industrie
Grâce à Meshy, le processus créatif d'Annie a subi une transformation radicale, et le projet "Colorful Weaving Threads" a obtenu des résultats impressionnants sur plusieurs fronts :
1. Économies de temps et d'efficacité significatives
Le changement le plus tangible a été la consommation de temps : ce qui prenait auparavant plusieurs jours de travail de modélisation ne prend maintenant que quelques minutes—et Annie peut le réaliser de manière indépendante. Meshy lui a donné l'autonomie de transformer rapidement des idées en modèles, améliorant considérablement l'efficacité du développement de démonstrations et de propositions de projets.
"Pour une introvertie comme moi, c'est essentiellement : mieux vaut compter sur soi-même que sur les autres, et encore mieux vaut compter sur l'IA que sur soi-même."
Annie
la Directrice R&D du Laboratoire Xinghuan
2. Retour positif du public et de la communauté
Annie a partagé plusieurs œuvres de la série "Création du patrimoine culturel immatériel" sur Xiaohongshu. Bien que son public soit de niche (axé sur l'industrie de l'exposition, les designers, les étudiants en art, les cercles artistiques et les passionnés d'IA), chaque œuvre a reçu de nombreuses vues, mentions "j'aime" et collections. L'œuvre la plus populaire a même recueilli plus de 9 500 mentions "j'aime", prouvant que la nouvelle forme d'art numérique "IA + ICH" résonne fortement avec le public.
3. Influence dans l'industrie et le milieu académique
Au-delà de la reconnaissance du public, le projet a également attiré l'attention des institutions de recherche sur le patrimoine culturel immatériel et des organisations académiques. Ces institutions ont contacté Annie, partageant que son travail leur avait apporté une nouvelle inspiration et des idées pour leurs propres recherches—ce retour a particulièrement réjoui Annie, car cela signifiait que ses efforts pour promouvoir la renaissance culturelle par la technologie avaient vraiment un impact.
4. Horizons créatifs élargis
Pour Annie, Meshy n'a pas seulement résolu des problèmes techniques—il a élargi son paysage créatif. Elle a réalisé qu'à mesure que le public se lasse des images 2D et aspire à des visuels 3D, et avec l'avènement de l'ère de l'informatique spatiale, les actifs 3D deviendront un besoin universel. Meshy lui a permis d'imaginer un avenir où les actifs numériques sont aussi courants que les achats quotidiens, alimentant encore plus sa passion pour la combinaison de la technologie et de la culture.
Attentes et perspectives : Plans futurs pour Meshy et l'innovation ICH
L'exploration d'Annie avec Meshy et la "Création de Patrimoine Culturel Immatériel" est loin d'être terminée—elle a des plans clairs pour l'avenir et de grandes attentes pour le développement de Meshy :
1. Attendre les Avancées de l'Impression 3D pour Élargir la Portée du Projet
Annie a une vision audacieuse pour la prochaine phase de son projet PCI : permettre aux spectateurs de tracer eux-mêmes des lignes, puis utiliser l'IA pour générer des images en temps réel, se connecter aux API de plateformes 3D ou à des modèles 3D open-source hors ligne pour générer des ressources, et enfin utiliser des imprimantes 3D pour transformer ces créations numériques en objets physiques. Cependant, les vitesses actuelles de l'impression 3D sont trop lentes pour supporter une interaction en temps réel, elle attend donc des avancées dans la technologie d'impression 3D pour réaliser cette vision.
2. Se Concentrer sur l'Évolution Technologique de Meshy
Annie continuera à prêter une attention particulière aux mises à jour de Meshy, notamment dans trois domaines clés : la précision de la restauration des matériaux, le degré de restauration des modèles, et la vitesse de génération. Ce sont les besoins essentiels pour ses futurs projets PCI et d'art numérique—elle espère que Meshy s'améliorera davantage dans ces aspects pour gérer des textures d'artisanat traditionnel plus complexes.
3. Suggestions pour les Créateurs
En tant que personne qui se décrit comme une "novice en 3D", Annie ne se concentre pas sur les conseils techniques.
"Je suggérerais de puiser l'inspiration dans des domaines interdisciplinaires pour améliorer la créativité, plutôt que de vous limiter à créer uniquement dans les limites de votre propre industrie traditionnelle."
Annie
la Directrice R&D du Laboratoire Xinghuan
Elle croit que se limiter aux industries traditionnelles entravera l'innovation, et que la combinaison de différents domaines (comme la culture, la technologie et l'art) est là où réside la véritable créativité.
4. Recommander Meshy à Tous les Créateurs
Annie recommande chaleureusement Meshy à quiconque s'intéresse à la création 3D. Elle souligne que Meshy n'a pas de courbe d'apprentissage abrupte, ne nécessite pas d'ordinateurs haut de gamme, et supporte la création en ligne—le rendant accessible à tous, quel que soit leur bagage technique. Pour elle, Meshy est plus qu'un outil ; c'est son "alter ego 3D" qui l'aide à transformer le patrimoine culturel en art numérique vivant.
Dans l'histoire d'Annie, Meshy n'est pas seulement un outil de modélisation 3D—c'est un pont entre la culture traditionnelle et la technologie moderne, un catalyseur pour l'autonomie créative, et un partenaire dans la promotion de la renaissance culturelle. Alors qu'elle continue d'explorer l'intersection de l'IA et du PCI, Meshy restera sans aucun doute une partie clé de son parcours, l'aidant à transformer plus de visions "culture + technologie" en réalité.
Si vous avez déjà hésité à commencer votre parcours créatif 3D en raison de la complexité de la modélisation, de la production d'actifs chronophage, ou d'un manque de compétences techniques—c'est le moment d'essayer Meshy. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste 3D professionnel, ni d'avoir un ordinateur haute performance ; que vous souhaitiez donner vie à la culture traditionnelle comme Annie, concevoir un art numérique unique, ou transformer des étincelles créatives aléatoires en modèles 3D tangibles, Meshy peut être votre partenaire fiable.
Laissez Meshy s'occuper des tâches techniques lourdes, afin que vous puissiez vous concentrer sur ce qui compte vraiment : votre imagination et votre créativité. Rendez-vous sur Meshy aujourd'hui, tapez votre première invite, et regardez vos idées fleurir en art 3D vivant—tout comme Annie l'a fait avec son projet "Colorful Weaving Threads". La prochaine création 3D incroyable pourrait être la vôtre.
