Une Académie Historique Adopte l'Ère Numérique
L'Université Hongroise des Beaux-Arts (HUFA), fondée en 1871, est l'une des académies d'art les plus anciennes et les plus prestigieuses d'Europe centrale, avec une histoire de plus de 150 ans. Profondément enracinée dans les disciplines classiques des beaux-arts, telles que la peinture et la sculpture, la HUFA a récemment entamé une transformation passionnante en intégrant l'innovation numérique et technologique dans sa base académique. Un moteur clé de ce changement est le Centre d'Art Numérique, un centre interdisciplinaire dirigé par le professeur d'Arts Numériques Richárd Masa. La mission du Centre est de combler le fossé entre l'éducation artistique traditionnelle et les derniers développements technologiques, en explorant des outils tels que l'intelligence artificielle, l'impression 3D, et la capture de mouvement.
Pourquoi Meshy : Le Besoin d'Accélération et de Connexion
La HUFA soutient activement l'expérimentation créative avec les technologies émergentes, y compris l'IA et la génération 3D. Cependant, le défi principal était de trouver des outils pouvant connecter fluidement l'héritage des beaux-arts avec les possibilités de la nouvelle technologie.
La décision d'intégrer Meshy a directement répondu à ce besoin. La HUFA a vu le potentiel de Meshy pour accélérer la création d'éléments 3D et enrichir l'expérimentation visuelle à travers les départements. En adoptant Meshy, l'université a offert un moyen pratique de donner aux étudiants accès aux technologies façonnant l'avenir de la production visuelle tout en gardant simultanément l'expression artistique au cœur de l'expérience d'apprentissage.
Intégration de Meshy : Flux de Travail à Travers les Départements de la HUFA
À la HUFA, Meshy est intégré dans les flux de travail créatifs de plusieurs départements, chaque programme utilisant la technologie pour explorer différentes perspectives artistiques. Cette intégration sert la mission plus large de la HUFA de relier l'art traditionnel aux innovations numériques.
Flux de Travail en Design Visuel et Concept Art de Personnage
Dans le Département de Design Visuel et la Série de Cours de Concept Art de Personnage, un processus similaire est suivi.
1. Idéation 2D
Les étudiants commencent par des croquis conceptuels de base. Ces concepts sont d'abord développés à l'aide de générateurs d'images IA gratuits.
2. Affinement
Les éléments visuels les plus forts sont composités dans Photoshop.
3. Génération 3D
Les rendus 2D sélectionnés sont traités dans le générateur image-to-3D de Meshy.
4. Finalisation et Intégration
Les modèles de personnages 3D résultants sont affinés par surpeinture et détaillage. Enfin, ils sont intégrés dans des environnements Unreal Engine créés pour les mêmes projets.
Flux de Travail du Département de Peinture
Dans le Département de Peinture, Meshy est employé pour améliorer la pratique traditionnelle en générant du matériel de référence précis et atmosphérique.
1. Création d'Éléments 3D
Les étudiants recréent des intérieurs et accessoires historiques, souvent basés sur de vieilles photographies. Ils modélisent des meubles et des objets à l'aide de logiciels 3D traditionnels comme Maya, Blender, ou 3ds Max.
2. Assemblage de Scène & Éclairage
Meshy est ensuite utilisé pour assembler ces scènes 3D.
3. Rendu de Référence
Les scènes sont éclairées et rendues. Ce processus fournit des images de référence précises et atmosphériques pour les exercices de peinture figurative et de nature morte traditionnels.
Impact Significatif : Efficacité, Créativité et Collaboration
Meshy est intégré dans les pratiques traditionnelles des beaux-arts plutôt que d'être traité purement comme un outil technique. Cette approche a donné des résultats puissants à travers l'université :
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Amélioration de l'Efficacité et de la Liberté La principale amélioration réside dans l'efficacité temporelle — ce qui prenait autrefois des jours peut désormais être réalisé en quelques heures — libérant ainsi les étudiants pour se concentrer sur la composition, le style et l'expérimentation créative plutôt que sur les barrières techniques. L'outil a élargi la capacité des étudiants à visualiser et à construire des formes complexes, reliant la pensée 2D et 3D. Les étudiants sont enthousiastes à propos de la technologie, apprécient la rapidité et la liberté créative qu'elle introduit dans le processus. Ils deviennent plus expérimentaux et ouverts d'esprit, voyant les outils numériques comme des extensions de la pensée artistique, les encourageant à itérer davantage, à prendre des risques créatifs et à tester des idées plus rapidement.
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Collaboration Interdépartementale Unique
Les flux de travail numériques partagés ont favorisé une nouvelle forme de collaboration interdisciplinaire. Les projets impliquent souvent un travail d'équipe inter-départemental, où les étudiants en design visuel créent des éléments, les étudiants en peinture utilisent des scènes 3D comme référence, et les étudiants en animation donnent vie à ces éléments numériques. Cet écosystème partagé favorise un environnement ouvert et axé sur la recherche où l'apprentissage se fait par la découverte collective.
Étendre la Frontière de l'Art Numérique
En regardant vers l'avenir, HUFA prévoit de continuer l'intégration de Meshy, avec l'intention d'étendre son utilisation aux productions externes et à un projet de film d'animation en interne développé au Centre d'Art Numérique. HUFA anticipe que Meshy deviendra un outil éducatif et expérimental standard dans d'autres départements dans un avenir proche, renforçant davantage le lien entre le patrimoine des beaux-arts et les possibilités technologiques.
