Đưa Nghệ Thuật Học Sinh Vào Kỷ Nguyên Tương Tác
Tại Aizenay, Pháp, giáo viên mỹ thuật Tony Renou đang tái định hình cách học sinh kết nối với cả sáng tạo nghệ thuật và di sản văn hóa địa phương. Giảng dạy tại Collège Jacques Laurent des Achards và Lycée Colette Le Bret, ông hướng dẫn học sinh qua một quá trình kết hợp nghệ thuật truyền thống với phát triển trò chơi, khuyến khích họ thiết kế không chỉ các tác phẩm hình ảnh mà còn cả những trải nghiệm kỹ thuật số tương tác.
"Ý tưởng là để học sinh không chỉ trở thành những người sáng tạo hình ảnh mà còn là những nhà thiết kế trải nghiệm kỹ thuật số bằng cách biến các tác phẩm nghệ thuật của họ thành các yếu tố tương tác trong một trò chơi."
Tony Renou
Teacher
Những Thách Thức Đằng Sau Thế Giới Trò Chơi 3D Do Học Sinh Tạo Ra
Trước khi áp dụng Meshy, việc chuyển đổi tác phẩm nghệ thuật vật lý hoặc 2D của học sinh thành mô hình 3D tối ưu hóa cho các trò chơi giáo dục là một quá trình phức tạp và tốn thời gian. Renou mong muốn kết nối nghệ thuật cổ điển và các công cụ kỹ thuật số nhập vai, nhưng thực tế kỹ thuật thường làm lu mờ ý định sáng tạo.
Các trở ngại chính bao gồm:
- Độ phức tạp của tối ưu hóa: Chuyển đổi một bức ảnh hoặc bản vẽ thành mô hình 3D có thể chơi được rất khó khăn vì nó đòi hỏi các bước tối ưu hóa quan trọng như giảm đa giác và làm sạch kết cấu.
- Tương thích kỹ thuật: Quá trình này liên quan đến việc đảm bảo tương thích nghiêm ngặt với các công cụ trò chơi như Unity, bao gồm các yêu cầu phức tạp như ánh xạ UV, rigging, thiết lập va chạm, và quản lý định dạng tệp đúng.
- Khả năng tiếp cận công cụ: Đào tạo học sinh về các công cụ 3D là một trở ngại vì phần mềm đôi khi phức tạp hoặc khó tiếp cận trong môi trường lớp học.
- Tính nhất quán về hình ảnh: Chuẩn hóa các phong cách hình ảnh chứng tỏ là một thách thức khi cố gắng đảm bảo rằng các sáng tạo không đồng nhất của học sinh sẽ tích hợp hài hòa vào một thế giới kỹ thuật số nhất quán.
Renou cần một giải pháp cho phép học sinh tập trung vào các câu chuyện lấy cảm hứng từ di sản của họ thay vì bị lạc trong sự phức tạp của hình học 3D. Đó là lúc Meshy xuất hiện.
Tìm Kiếm Meshy: Một Mối Liên Kết Thiếu Giữa Sáng Tạo và Công Nghệ
Sức mạnh của Meshy trở nên đặc biệt rõ ràng khi Tony bắt đầu tích hợp nó vào quy trình làm việc của học sinh. Quá trình xử lý dựa trên AI của nó đã xử lý các nút thắt kỹ thuật nhất, cung cấp:
- Chuyển đổi tự động từ phương tiện 2D/3D thô thành mô hình 3D có kết cấu
- Tối ưu hóa sẵn sàng cho trò chơi (giảm đa giác, ánh xạ UV)
- Xuất sang các định dạng tương thích với Unity
Dù học sinh làm việc trực tiếp trên nền tảng dưới sự giám sát của Tony hay dựa vào ông để tinh chỉnh các bản quét của họ, Meshy đã tạo ra một quy trình làm việc nơi trí tưởng tượng nghệ thuật cuối cùng có thể gặp gỡ khả năng công nghệ.
Quy Trình Tạo 3D Được Tinh Giản
1. Tạo Vật Lý:
Học sinh bắt đầu bằng cách tạo ra các đối tượng lấy cảm hứng từ di sản của họ. Giai đoạn này bao gồm các phương pháp nghệ thuật truyền thống như vẽ, xây dựng mô hình vật lý, hoặc chụp ảnh/quét các đối tượng hiện có.
2. Xử Lý Bằng Meshy:
Phương tiện số hóa sau đó được đưa vào Meshy để tạo 3D. Meshy xử lý chuyển đổi tự động, tạo kết cấu, và các bước tối ưu hóa quan trọng như giảm đa giác để tạo ra một mô hình hiệu quả.
3. Tinh chỉnh: Sản phẩm đầu ra từ Meshy sau đó được kết hợp với các công cụ đã được thiết lập khác. Kế hoạch là tích hợp các mô hình được tạo bởi Meshy vào một quy trình làm việc cũng sử dụng Unity và phần mềm chỉnh sửa hình ảnh. Điều này cho phép học sinh thực hiện bất kỳ chỉnh sửa thủ công cuối cùng nào cần thiết để đạt được sự hoàn hảo.
4. Tích hợp Unity:
Mô hình đã hoàn thiện và tối ưu hóa được nhập vào Unity. Tại đây, học sinh làm việc trên việc viết kịch bản, thiết kế tương tác và tích hợp cảnh, biến khái niệm nghệ thuật ban đầu của họ thành một đối tượng trò chơi tương tác.
Tái tạo sự tham gia và kết nối văn hóa sâu sắc hơn
Chứng kiến tác phẩm nghệ thuật vật lý của họ sống động trong không gian ảo mang lại cho học sinh một cảm giác sở hữu và tự hào sâu sắc. Sự biến đổi này thường khơi dậy niềm đam mê mới với công nghệ, như một học sinh đã mô tả: "Thấy môi trường của tôi trở nên tương tác trong trò chơi thực sự đã thúc đẩy tôi và khiến tôi muốn khám phá các công cụ kỹ thuật số hơn nữa."
Bằng cách kết hợp các chủ đề lịch sử và di sản địa phương với công nghệ tiên tiến, cách tiếp cận của Tony tạo cầu nối giữa các thế hệ và các ngành học. Kể chuyện văn hóa trở nên dễ tiếp cận hơn, dễ hiểu hơn và có ý nghĩa hơn đối với học sinh, những người có thể cảm thấy xa lạ với giáo dục di sản truyền thống.
Nhìn về phía trước: Mở rộng vai trò của Meshy trong giáo dục
Nhìn về phía trước, Tony hình dung Meshy đóng vai trò lâu dài trong giáo dục nghệ thuật kỹ thuật số, vượt ra ngoài phạm vi của dự án hiện tại.
"Tôi thấy Meshy như một nền tảng kỹ thuật và giáo dục cho dự án này. Về lâu dài, nó có thể trở thành một công cụ tiêu chuẩn trong xưởng kỹ thuật số, giúp tích hợp liền mạch các sáng tạo của học sinh vào các trò chơi giáo dục hoặc môi trường 3D."
Tony Renou
Giáo viên
Thành công của Meshy trong việc kết nối sáng tạo truyền thống và kỹ thuật số đã tạo tiền đề cho sự hợp tác rộng rãi hơn với các đối tác văn hóa, phát triển các trò chơi giáo dục tiên tiến hơn và tiềm năng tạo ra các doanh nghiệp quy mô nhỏ tập trung vào việc quảng bá di sản địa phương.
Khi ngày càng nhiều nhà giáo dục và tổ chức tìm cách khai thác sức mạnh của công nghệ nhập vai, mô hình của Tony là một ví dụ thực tế và truyền cảm hứng về cách Meshy có thể giúp thế hệ sáng tạo kỹ thuật số tiếp theo.
"Tôi thực sự tin rằng Meshy có thể trở thành một cầu nối: giới trẻ thường bị thu hút bởi công nghệ kỹ thuật số, và giải pháp này cho phép di sản văn hóa được tái giới thiệu vào thế giới của họ. Nó tạo ra một kết nối giữa lịch sử, di sản và công nghệ đương đại—một điều thực sự gây ấn tượng với họ."
Tony Renou
Giáo viên
