Behovet av ett nytt tillvägagångssätt för att undervisa om kulturella artefakter
Under många år stod läraren Wang Chen-Ting inför utmaningen att omvandla studenternas nyfikenhet kring jadeartefakter till verklig kreativ produktion. Studenterna kunde analysera eller omdesigna jade i 2D, men när de behövde omvandla sina idéer till 3D-objekt lämpliga för VR-utställning, stannade ofta framstegen. Traditionell 3D-programvara krävde veckor av träning, tid som studenterna helt enkelt inte hade, och många tappade snabbt självförtroendet. Som ett resultat förblev deras kreativitet fast på papper.
Att upptäcka Meshy förändrade denna dynamik helt. Meshy gjorde det möjligt för studenterna att omvandla sina 2D-jadedesigner till polerade och visningsbara 3D-objekt inom några minuter. För första gången kunde varje student, oavsett teknisk färdighetsnivå, gå från kulturell uppskattning till full kreativ produktion i ett autentiskt och genomförbart arbetsflöde.
En tvärvetenskaplig läroplan driven av AI, VR och Meshy
Hans kurs, med titeln "Jade Encounters: Time-Space Treasure Bureau," följer en progression av förståelse, skapande, transformation och utställning. Studenterna börjar med att studera skönheten hos Qingdynastins jade, lär sig om symmetri, snidningstekniker, dekorativa mönster och kulturell symbolik genom digitala resurser från National Palace Museum. Med denna grund går de vidare till kreativt arbete genom att använda AI-verktyg för att observera, imitera och omdesigna artefakter. De övar bild-till-text-analys och använder bild-till-bild-verktyg för att omtolka historisk jade på personliga sätt.
Meshy blir oumbärligt i detta kreativa skede. Efter att ha slutfört eller omdesignat jade i 2D, laddar studenterna upp sina bilder i Meshy för att omvandla dem till fullt dimensionella modeller. Detta ögonblick blir ofta höjdpunkten i lektionen eftersom studenterna reagerar med entusiasm när deras teckningar plötsligt dyker upp som interaktiva 3D-artefakter. När modellerna är förfinade exporteras de som glb- eller fbx-filer och placeras i VR-galleriet, vilket förvandlar klassrummet till ett miniatyrdigitalt museum.
Vissa studenter tog processen längre genom att experimentera med flera bildinmatningar av samma design för att generera mer exakta eller stiliserade modeller. Genom detta experimenterande fick de en djupare förståelse för prompts, struktur och förhållandet mellan 2D-form och 3D-konstruktion.
Synliga förändringar i studenternas lärande och engagemang
Förbättringen i läranderesultaten var omedelbar. Studenterna utvecklades från att bara skapa platt konstverk till att producera omdesignade jadebitar, fullt interaktiva 3D-modeller och kompletta VR-utställningar. Deras rumsliga medvetenhet förbättrades avsevärt när de lärde sig hur form, volym och detaljer beter sig när de ses från olika vinklar i tredimensionellt utrymme.
Deras entusiasm ökade också dramatiskt. Studenter som tidigare varit passiva blev aktiva deltagare och frågade ofta när nästa lektion skulle börja.
En student kommenterade: "Jag förväntade mig inte att AI kunde omvandla en enda bild till en 3D-modell. Det känns som magi."
En annan delade: "Jag brukade tänka att jadeartefakter från Palace Museum var avlägsna och oantastliga, men efter att ha omdesignat en själv känner jag mig mycket närmare historien bakom den."
En tredje student uttryckte stolthet över att presentera sin omdesignade jade i VR och beskrev det som känslan av att kurera en riktig utställning.
Värdet Meshy tillför kulturell STEAM-utbildning
För sin kurs löser Meshy den mest ihärdiga utmaningen i hela läroplanen, svårigheten att möjliggöra för studenter att gå bortom 2D-skapande utan att kräva avancerade modelleringskunskaper. Meshy låter dem fokusera på kulturell analys, symbolik, kreativt tänkande och estetisk utforskning samtidigt som de producerar övertygande 3D-resultat som känns professionella.
Chen-Ting ser Meshy som en bro som länkar rikedomarna i historisk tradition med möjligheterna i modern teknik. Genom Meshy kan studenter uppleva arv på ett nytt sätt, få förmågan att inte bara observera artefakter utan att omtolka dem, omdesigna dem och presentera dem i en samtida digital form.
Framtida Riktningar för AI-Integrerat Kulturellt Lärande
Med utgångspunkt i framgången med detta projekt planerar Chen-Ting att expandera läroplanen ännu mer. Han syftar till att inkludera teman från taiwanesisk ursprungskultur, uppmuntra mer avancerade VR-utställningsformat och introducera AI-assisterade arbetsflöden i högre nivåer av IKT och digitala konstklasser. Hans långsiktiga vision är att hjälpa studenter att utforska skärningspunkten mellan kulturellt arv, kreativ design och framväxande teknologier, vilket gör det möjligt för dem att uppskatta tradition samtidigt som de föreställer sig nya möjligheter för framtiden.
Han uppmuntrar också lärare som hoppas kunna genomföra liknande projekt att förbereda material i förväg, designa strukturerade arbetsblad, avsätta tid för teknisk felsökning och inkludera möjligheter för kamratdelning och reflektion. Med genomtänkt planering kan Meshy ge studenter möjlighet att bygga sitt eget digitala museum och uppleva glädjen i att förvandla fantasi till en uppslukande verklighet.
Ytterligare Resurser och Kontaktinformation
Välkommen att utforska Niceday webbplats för mer information. För eventuella frågor kan du nå läraren på niceday49@gmail.com.
