Introduktion
Andy Tran, känd online som kirinkarwai, är en konstnär, ingenjör och indie-speldirektör som blandar olika discipliner i sin kreativa praktik. Han har regisserat indiespelet Afterthought (2022), bidragit med frilansande konceptkonst och fått titeln Nvidia Studio Standout. Hans konstnärliga fokus sträcker sig över Solarpunk, Dark Fantasy, Sci-Fi och Klassisk Litteratur.
I sina senaste projekt använde han Meshy för att anpassa scener från Dostojevskijs Bröderna Karamazov till visuell konst. Han märkte att även om romanerna är allmänt beundrade, saknar de stark visuell representation.
"Det som förvånade mig var bristen på definitiva illustrationer eller målningar av Dostojevskijs verk. För att vara en så skicklig författare är jag chockad över den relativa bristen på visuell konst."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Denna frånvaro, kombinerad med personliga utmaningar, skiftade hans fokus från hans vanliga utopiska teman mot mörkare och mer emotionella ämnen.
"Det här året har också varit riktigt tufft för mig. Jag brukar skapa mycket utopisk konst. Jag gick till mörka platser i år. Många av dessa känslor behövde en ventil."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Att realisera dessa mörkare visioner var dock inte utan sina svårigheter.
Utmaningar i den Kreativa Processen
Att översätta den emotionella tyngden av Bröderna Karamazov till visuell form krävde mer än konstnärlig vision—det krävde också pålitliga verktyg. Men innan han upptäckte Meshy, fann kirinkarwai ofta att hans kreativa process saktades ner av återkommande tekniska och praktiska hinder:
- Långa timmar spenderade på att söka efter gratis 3D basnät online.
- Svårigheter att anpassa befintliga modeller för att återspegla hans måleriska stil.
- Bördan av att skapa tillgångar från grunden, vilket begränsade hans kreativa momentum.
Dessa hinder avledde tid och energi från berättande och atmosfär, vilket gjorde det svårare för honom att fullt ut uttrycka de mörkare och mer komplexa teman som inspirerade hans senaste arbete.
Att Hitta Meshy
Kirinkarwai stötte först på Meshy genom en betrodd kontakt:
"Min långvariga vän och mentor Phil Amelung eller darknomad på internet bjöd in mig för att visa mig Meshy, vilket sedan dess har fastnat hos mig. Vi har pratat om AI:s kapacitet sedan 2022. Vi gjorde till och med lite forskning tillsammans."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Det som fick honom att känna att Meshy kunde vara en del av ett mer emotionellt uttrycksfullt arbetsflöde var dess flexibilitet och snabbhet.
"Det som övertygade mig om Meshy specifikt var mängden anpassningsbarhet. Att kunna välja mellan alternativ och omtexturera dem efter min smak sparar mig mycket tid."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Arbetsflöde och Värdet av 3D
Meshy blev central i kirinkarwais kreativa pipeline, och fungerade som bron mellan hans skisser och slutliga målade kompositioner. Det gav honom konsekventa 3D-modeller som han kunde posera, övermåla och förfina till emotionellt resonanta verk.
Hans arbetsflöde blandar AI-verktyg med traditionellt måleri och 3D-programvara:
Idé & Lora-träning:
Varje projekt börjar med en klar mental bild, stödd av specialtränade Lora-modeller som fångar hans stil. En förhandsvisningsrendering guidar ofta den initiala kompositionen.
ComfyUI Iterationer:
Han förfinar dessa förhandsvisningar genom att mata in dem i ComfyUI som ControlNet-referenser och genererar förbättrade variationer som stämmer överens med hans visuella riktning.
Meshy Modeller:
Efter att ha isolerat karaktärer och objekt används Meshy AI för att producera 3D-modeller som utgör grunden för hans scen.
Blender Montering:
Dessa tillgångar monteras i Blender, där han konstruerar en strukturerad rendering och förbereder miljön för vidare förfining.
Photoshop Övermålning:
När grundrenderingen är klar går han vidare till Photoshop för att justera belysning, förbättra stämningen och applicera måleriska detaljer.
Denna hybridpipeline tillåter honom att betona intrikata detaljer som tidigare skulle ha varit nästan omöjliga att uppnå.
För kirinkarwai handlar 3D-stadiet inte om att producera en slutgiltig rendering utan om att få kontroll och flexibilitet som konceptkonstnär. Även om hans färdiga arbete är 2D, ger användningen av 3D-modeller honom precision över scenens grund:
- Belysningskontroll: Han kan testa flera belysningsinställningar, justera skuggor och etablera rätt stämning innan han målar.
"It's much easier to test 10 different lighting scenarios in 3D than to repaint them by hand."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
- Kompositionsfrihet: Genom att flytta kameran runt scenen upptäcker han vinklar och inramningar som kanske inte var uppenbara vid första anblicken.
"Sometimes the perfect composition isn't obvious until you can orbit around the scene."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
- Karaktärsposering: Med riggade karaktärer kan han förfina gester och kroppsspråk tills de känns naturliga och uttrycksfulla.
Enligt honom tar 3D-stadiet hand om den tekniska grunden, vilket ger honom friheten att koncentrera sig på berättande och atmosfär under övermålningen. Denna tekniska grund lade grunden för hans senare verk, där fokus skiftade från process till berättande och tolkning.
Utforska Konstverken och Inspirationerna Bakom Dem
Varje av kirinkarwais målningar baserade på Bröderna Karamazov speglar både romanens intensitet och hans personliga tolkning av dess teman. Nedan finns några av hans verk och inspirationerna bakom dem.
“Stupid Lizaveta and Five or Six Guilty Men”
Denna målning utforskar opportunism och moralisk kompromiss, och drar en parallell till hur vissa konstnärer ser på AI.
"I would say the grimey looking men in this case are opportunistic people, looking at Lizaveta, what would be in this case taking the leverage of AI. Some people would describe this as an unforgivable sin."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
“Après moi, le déluge”
Inspirerad av Fjodor Karamazovs filosofi, reflekterar verket över förändringens oundviklighet och spänningen mellan traditionell konst och AI-assisterad skapelse.
"Detta är citatet som Fjodor Karamazov lever efter… Återigen kan jag definitivt se en parallell här med traditionell konst kontra AI-konst. Jag vet att jag på något sätt genom att öppet visa AI-arbete accelererar denna process och konversation. Alla bakom mig som inte anpassar sig till denna nya miljö blir lämnade bakom."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
“The Cruelty of Kids and a Bleeding Finger”
Detta verk skildrar den fientlighet Alyosha möter när han försöker ingripa i mobbning, vilket konstnären kopplar till bredare kulturella debatter och online-toxicity.
"I denna scen försökte Alyosha hjälpa ett barn som blev mobbat, men istället bet han hans finger till benet. Jag vet att alla som står för något och når en viss punkt av relevans kommer att möta motstånd...Det krävs en helgonlik tålamod för att engagera sig med dessa kommentarer och inte dras ner. Jag värderar djupt motståndskraft hos människor."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
“The Devil's Embrace”
Komplexiteten i denna scen ligger i Ivans inre kamp med tro och tvivel, återgiven genom en trång komposition.
"Att försöka få känslorna rätt i en så komplex scen var svårt. Jag kämpar också ofta med att hålla fast vid tron när jag ser allt fler orättvisa händelser. Men återigen ser jag motståndskraft som en styrka. Att hålla fast vid tron inför omöjliga odds är en karaktärsdrag jag djupt värdesätter."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
“Enter Smerdyakov”
Detta porträtt fångar Smerdyakovs motsägelser — svag men intelligent, korrumperad men självmedveten.
"Jag blev omedelbart fångad av denna karaktär i samma sekund han först nämndes. Han beskrevs alltid som en svagsint och förbannad individ som aldrig hade en chans från början… Jag ville fånga hans vridna natur i en målning."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Diskussioner om huruvida AI kan skapa emotionell konst förblir spända, men kirinkarwai känner att många av argumenten mot det är föråldrade. Som han förklarade, tidiga kritik från 2022 gäller inte längre med tanke på hur snabbt tekniken har utvecklats.
"Min nuvarande observation ser ut så här: ((Kvalitet på Inmatningsmaterial) * (AI-Modell * Beräkningskraft)) / (Konstinriktning) = Kvalitet på Utmatningsmaterial...Min intuition hittills är, en god känsla för smak, vision och övergripande riktning kommer att göra eller bryta det slutliga verket. Min magkänsla säger mig att det kommer att ta lång tid, tills de sista 10% av hantverket kan ersättas helt."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
För honom är konstnärlig riktning och vision fortfarande det som definierar det slutliga verket. Han påpekar också att AI ger honom ett praktiskt sätt att hantera teman han normalt undviker.
"När det gäller teman, producerar jag faktiskt optimistiska och positiva konstverk. Jag påverkas personligen negativt av mörka konstverk. Jag känner mig definitivt mer bekväm med att låta en AI göra det, än att helt måla det själv och fördjupa mig i mörkare teman."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Resultat och Påverkan
Den mest omedelbara förbättringen var hastigheten, vilket minskade hans arbetsflöde från 16 timmar till bara 5, samtidigt som hans konstnärliga stil och kvalitet bevarades.
Genom att ta bort bördan av att skapa tillgångar, gav Meshy honom mer utrymme att förfina detaljer och berättande.
"Jag har definitivt märkt stora vinster när det gäller hastighet. Dessa är omedelbart märkbara... Eftersom mitt huvud är mindre upptaget med alla smådetaljer och jag helt enkelt har mer tid, har jag mer mentalt utrymme att omarbeta detaljer som annars skulle ha försummats av mig."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Feedback från hans publik har varit talande.
"Jag har aldrig fått denna mängd visningar, med relativ brist på engagemang. Jag vet att många professionella klickar på min profil just nu."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Hans mentor, Phil Amelung, erbjöd kanske den mest meningsfulla erkännandet:
"AI ser alltid ut som om den gör sin egen grej. Med dina senaste verk verkar det som om AI faktiskt har antagit DIN stil och utvecklat den vidare."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Framåt
För kirinkarwai är Meshy inte bara ett tidsbesparande verktyg utan också hörnstenen i hans framtida kreativa ambitioner.
Han föreställer sig att bygga vad han kallar en “skalbar AI-kreativ-pipeline” som kan hjälpa fler konstnärer att förverkliga sina visioner utan kompromisser. Hans långsiktiga mål är lika tydligt: att regissera tre spel, var och en formad av teknologiska framsteg som minskar onödiga kompromisser i produktionen.
Som han uttryckte det, “Innerst inne älskar jag verkligen kompromisslös konst.”
Han delar också råd för andra skapare som navigerar i skärningspunkten mellan tradition och innovation: var autentisk, motstå flyktiga trender och skydda integriteten i ens vision.
"Följ inte blint varje sociala medietrend. Svär inte dogmatisk lojalitet till en idé om du inte är absolut villig att dö för den. Låt oss skapa kompromisslös konst."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Slutsats
Kirinkarwais resa visar hur Meshy kan överbrygga klyftan mellan inspiration och utförande, vilket gör det möjligt för konstnärer att utforska ambitiösa teman utan att begränsas av tekniska hinder.
Som kirinkarwais vision visar, tillhör framtiden dem som är villiga att kombinera sin egen riktning och smak med kraftfulla nya verktyg, och Meshy hjälper redan till att göra den framtiden till verklighet.
Om du är intresserad av att samarbeta kring pipelineinnovation, konstnärlig ledning eller AI-forskning, kan du utforska hans portfölj på ArtStation eller kontakta honom på LinkedIn.
"Jag är alltid öppen för projekt och partnerskap som tänjer på gränserna för kompromisslös konst."
kirinkarwai
Artist, Engineer, Indie Game Director
Nu är det din tur att utforska hur Meshy kan accelerera din egen kreativa resa!
