Annie, la Direttrice R&D del Laboratorio Xinghuan sotto Chongqing North Shore Star Interaction, è una professionista esperta nel settore delle esposizioni e del patrimonio culturale con 18 anni di esperienza. Laureata all'Università del Sud-Ovest, è anche una KOL nel campo dell'interazione AI per le esposizioni, dedicata alla ricerca innovativa di "cultura + tecnologia + arte digitale."
Nel corso degli anni, ha partecipato a più di 400 progetti che coprono sale espositive, musei, mostre d'arte, turismo culturale, istruzione ed esposizioni commerciali.
Per Annie, "rinascita culturale e fiducia culturale" non è solo uno slogan—è diventata una missione profondamente radicata dopo anni di immersione nell'industria del patrimonio culturale. Man mano che la tecnologia di modellazione AI continua a evolversi, ha iniziato a chiedersi: Questa tecnologia avanzata potrebbe essere combinata con la cultura tradizionale e il patrimonio culturale immateriale (ICH) per creare nuove forme di espressione?
Nel suo lavoro quotidiano, Annie è responsabile del segmento di interazione AI e arte digitale. Spesso visualizza complesse nuove tecnologie AI attraverso demo, rendendo più facile per curatori e designer comprenderle e integrarle ulteriormente nei progetti espositivi.
Quando la tecnologia di modellazione AI è maturata—con eccellenti prestazioni di wireframe ma ancora margini di miglioramento nei materiali—ha deciso di adottare l'elaborazione artistica del cloud di punti per creare il progetto "Creazione del Patrimonio Culturale Immateriale" Fili Intrecciati Colorati.
Questa scelta mirava ad attrarre visivamente il pubblico, stimolare la loro curiosità e far loro sentire il fascino della combinazione di tecnologia e cultura tradizionale. È stato durante questo viaggio creativo che Meshy è diventato un partner chiave nella sua esplorazione del patrimonio digitale.
Sfide: Barriere Tecniche Bloccano la Fusione di Cultura e Tecnologia
La visione creativa di Annie era chiara: collegare la tecnologia AI e il patrimonio culturale immateriale. Tuttavia, le limitazioni tecniche si frapponevano fermamente sulla sua strada. Il più grande ostacolo era la sua mancanza di competenza nella modellazione 3D.
"Non faccio modellazione. È un processo così dispendioso in termini di tempo, e lo evito ogni volta che posso. Quindi tutto ciò che si basa su asset 3D deve coinvolgere i nostri compagni di squadra di modellazione o utilizzare asset preconfezionati. Ora con la modellazione AI, è molto più conveniente."
Annie
la Direttrice R&D del Laboratorio Xinghuan
In passato, qualsiasi progetto che si basava su asset di modelli 3D richiedeva la collaborazione con colleghi del team di modellazione o l'uso di asset materiali preesistenti. Questa dipendenza non solo rallentava il suo processo creativo ma limitava anche la flessibilità delle sue idee—quando una nuova ispirazione colpiva, non poteva trasformarla immediatamente in un modello tangibile.
Oltre alla modellazione, altri compiti come il rigging e il design dei livelli erano altrettanto dispendiosi in termini di tempo e frustranti. Queste barriere tecniche non solo sprecavano tempo prezioso ma limitavano anche la sua libertà creativa, rendendo difficile tradurre rapidamente le sue visioni di "ICH + AI" in progetti demo o contenuti espositivi formali. Per Annie, che valorizzava l'efficienza e l'agilità creativa, questo status quo era tutt'altro che ideale.
Come Meshy ha Risolto il Problema: Uno Strumento Su Misura per l'Efficienza Creativa
Annie ha incontrato Meshy per la prima volta all'inizio di novembre 2023—non riusciva a ricordare esattamente se fosse stato su Twitter o su un account ufficiale di WeChat, ma lo strumento ha rapidamente catturato la sua attenzione. Quando ha deciso di integrare Meshy nel progetto "Fili Intrecciati Colorati," due fattori principali hanno guidato la sua scelta: eccellente restauro dei materiali e formati di output completi con texture complete. Queste funzionalità affrontavano direttamente i suoi punti dolenti. La capacità di Meshy di ripristinare i materiali significava che poteva gestire le delicate texture dei lavori legati all'ICH, mentre i suoi formati di output completi garantivano che i modelli potessero essere importati senza problemi in altri strumenti che utilizzava, come TouchDesigner (TD).
Annie aveva tre obiettivi chiari per Meshy:
- Assistere nella creazione dei modelli necessari per le dimostrazioni espositive durante la fase di proposta del progetto;
- Esplorare prototipi per l'ICH e i design di prodotti culturali e creativi;
- Testare le possibilità di combinare arte digitale con interazione AI e interazione spaziale, con piani futuri per integrare tecnologie AR, VR e XR.
Come creatrice con un pubblico di nicchia, Annie apprezza anche fattori chiave nella scelta degli strumenti: velocità di generazione degli asset, precisione del ripristino, differenziazione delle texture dei materiali e diversità di ossa e animazioni predefinite. Meshy ha soddisfatto tutti questi requisiti, ispirando persino la sua visione per l'uso futuro—spera che Meshy supporterà materiali in vetro, capelli e simulazione fisica in futuro, e che possa essere utilizzato come editor 3D collegandosi con Blender open-source.
Flusso di lavoro: dalle Immagini Generate dall'AI all'Arte Interattiva con Nuvole di Punti
Il flusso di lavoro di Annie per il progetto "Colorful Weaving Threads" è una combinazione precisa di strumenti AI, elaborazione 3D e design interattivo—ogni passaggio segue rigorosamente le sue operazioni pratiche, senza modifiche o omissioni:
1. Definire il Tema e Generare i Visuali Iniziali
Il progetto prende come tema centrale "copricapi". Annie utilizza prima l'AI per generare immagini di copricapi—queste immagini servono come fondamento visivo per i successivi modelli 3D, garantendo che il lavoro finale sia in linea con le caratteristiche estetiche dell'ICH tradizionale.
2. Conversione delle Immagini 2D in Modelli Bianchi
Successivamente, converte le immagini di copricapi generate dall'AI in modelli bianchi. Questo passaggio trasforma i concetti visivi 2D in strutture 3D preliminari, gettando le basi per il perfezionamento dei materiali.
3. Creazione dei Materiali con la Funzione di Texture di Meshy
Annie carica i modelli bianchi in Meshy, dove sfrutta le capacità di mappatura delle texture di Meshy per creare la parte materiale dei modelli. I punti di forza di Meshy brillano qui: ripristina i colori in modo estremamente efficace, e i dettagli dei materiali sul retro dei modelli sono ricchi e accurati—due punti chiave che assicurano che la texture intrecciata dei copricapi sia vivida e fedele all'artigianato tradizionale.
4. Esportazione e Importazione in TouchDesigner (TD)
Dopo aver completato il lavoro sui materiali in Meshy, Annie esporta i modelli in formato FBX—un formato ampiamente compatibile con gli strumenti di design professionali. Successivamente importa i modelli FBX in TouchDesigner (TD), uno strumento in cui è altamente competente (è una delle prime utenti domestiche a combinare l'interazione AI con TD; già nel 2022, quando l'ecosistema di TD era poco sviluppato e c'erano poche informazioni su di esso su Baidu, aveva già iniziato a usarlo per progetti di interazione AI).
5. Elaborazione delle Nuvole di Punti e Design dell'Effetto Filo
In TD, Annie esegue l'elaborazione delle nuvole di punti sui modelli importati. Utilizza Python per progettare la distanza tra i vertici del modello, impostando una soglia in cui il 20% dei vertici (basato sulla distanza) è connesso da linee. Per migliorare l'effetto "tessitura colorata", utilizza i colori dei vertici adiacenti per mappare le texture su queste linee di connessione—questo passaggio trasforma il modello 3D nello stile visivo caratteristico di nuvole di punti e fili del progetto "Colorful Weaving Threads".
6. Implementazione di Funzioni Interattive
La parte interattiva del lavoro è completata anche in TD. Annie progetta un meccanismo di interazione in tempo reale: gli utenti possono passare tra diverse forme di copricapo premendo i tasti della tastiera, rendendo l'opera digitale ICH non solo una mostra statica, ma un'esperienza interattiva coinvolgente accessibile a tutte le fasce d'età.
7. Selezione degli Strumenti per le Diverse Fasi del Progetto
Vale la pena notare che mentre Annie utilizza Python e TouchDesigner per lo sviluppo del demo, di solito passa a Unity e Unreal Engine (UE) per progetti commerciali formali per soddisfare standard di produzione più elevati—anche se Meshy rimane uno strumento fondamentale per la creazione di modelli e materiali nelle fasi iniziali sia del demo che dei progetti commerciali.
Risultati: Aumenti di Efficienza, Apprezzamento del Pubblico e Riconoscimento dell'Industria
Grazie a Meshy, il processo creativo di Annie ha subito una trasformazione drammatica, e il progetto "Colorful Weaving Threads" ha ottenuto risultati impressionanti su più fronti:
1. Risparmi Significativi di Tempo ed Efficienza
Il cambiamento più tangibile è stato nel consumo di tempo: ciò che prima richiedeva diversi giorni di lavoro di modellazione ora richiede solo pochi minuti—e Annie può completarlo in modo indipendente. Meshy le ha dato l'autonomia di trasformare rapidamente le idee in modelli, migliorando notevolmente l'efficienza dello sviluppo del demo e della proposta del progetto.
"Per un introverso come me, è fondamentalmente: meglio fare affidamento su se stessi che sugli altri, e ancora meglio fare affidamento sull'AI che su se stessi."
Annie
the R&D Director of Xinghuan Laboratory
2. Feedback Positivo del Pubblico e della Comunità
Annie ha condiviso molteplici opere della serie "Intangible Cultural Heritage Creation" su Xiaohongshu. Nonostante il suo pubblico sia di nicchia (focalizzato sull'industria delle esposizioni, designer, studenti d'arte, circoli artistici e appassionati di AI), ogni opera ha ricevuto molte visualizzazioni, apprezzamenti e collezioni. L'opera più popolare ha addirittura ottenuto oltre 9.500 like, dimostrando che la nuova forma di "arte digitale AI + ICH" risuona fortemente con il pubblico.
3. Influenza nell'Industria e nell'Accademia
Oltre al riconoscimento del pubblico, il progetto ha attirato anche l'attenzione di istituzioni di ricerca ICH e organizzazioni accademiche. Queste istituzioni hanno contattato Annie, condividendo che il suo lavoro ha dato loro nuova ispirazione e intuizioni per la loro ricerca—questo feedback ha reso Annie particolarmente felice, poiché significava che i suoi sforzi per promuovere la rinascita culturale attraverso la tecnologia stavano davvero avendo un impatto.
4. Orizzonti Creativi Espansi
Per Annie, Meshy non ha solo risolto problemi tecnici—ha ampliato il suo panorama creativo. Ha realizzato che mentre il pubblico si stanca delle immagini 2D e desidera visuali 3D, e con l'avvento dell'era del computing spaziale, gli asset 3D diventeranno una necessità universale. Meshy le ha permesso di immaginare un futuro in cui gli asset digitali sono comuni come gli acquisti quotidiani, alimentando ulteriormente la sua passione per la combinazione di tecnologia e cultura.
Aspettative e Prospettive: Piani Futuri per Meshy e Innovazione ICH
L'esplorazione di Annie con Meshy e la "Creazione del Patrimonio Culturale Immateriale" è tutt'altro che finita: ha piani chiari per il futuro e grandi aspettative per lo sviluppo di Meshy:
1. In attesa di progressi nella stampa 3D per ampliare l'ambito del progetto
Annie ha una visione audace per la prossima fase del suo progetto ICH: permettere al pubblico di disegnare linee da solo, quindi utilizzare l'AI per generare immagini in tempo reale, collegarsi alle API delle piattaforme 3D o a modelli 3D offline open-source per generare risorse, e infine utilizzare stampanti 3D per trasformare queste creazioni digitali in oggetti fisici. Tuttavia, le attuali velocità di stampa 3D sono troppo lente per supportare l'interazione in tempo reale, quindi sta aspettando progressi nella tecnologia di stampa 3D per realizzare questa visione.
2. Concentrarsi sull'evoluzione tecnologica di Meshy
Annie continuerà a prestare molta attenzione agli aggiornamenti di Meshy, in particolare in tre aree chiave: precisione del restauro dei materiali, grado di restauro del modello e velocità di generazione. Queste sono le esigenze principali per i suoi futuri progetti ICH e di arte digitale—spera che Meshy migliori ulteriormente in questi aspetti per gestire trame artigianali tradizionali più complesse.
3. Suggerimenti per altri creatori
Come qualcuno che si descrive come un "principiante del 3D", Annie non si concentra su suggerimenti tecnici.
"Suggerirei di trarre ispirazione da campi interdisciplinari per migliorare la creatività, piuttosto che limitarsi a creare solo entro i confini della propria industria tradizionale."
Annie
Direttrice R&D del Laboratorio Xinghuan
Crede che limitarsi alle industrie tradizionali ostacolerà l'innovazione e che la combinazione di diversi campi (come cultura, tecnologia e arte) sia dove risiede la vera creatività.
4. Raccomandare Meshy a tutti i creatori
Annie raccomanda con entusiasmo Meshy a chiunque sia interessato alla creazione 3D. Sottolinea che Meshy non ha una curva di apprendimento ripida, non richiede computer di fascia alta e supporta la creazione online—rendendolo accessibile a tutti, indipendentemente dal loro background tecnico. Per lei, Meshy è più di uno strumento; è il suo "alter ego 3D" che l'aiuta a trasformare il patrimonio culturale in vivida arte digitale.
Nella storia di Annie, Meshy non è solo uno strumento di modellazione 3D—è un ponte tra cultura tradizionale e tecnologia moderna, un catalizzatore per l'autonomia creativa e un partner nella promozione della rinascita culturale. Mentre continua a esplorare l'intersezione tra AI e ICH, Meshy rimarrà senza dubbio una parte fondamentale del suo viaggio, aiutandola a trasformare più visioni di "cultura + tecnologia" in realtà.
Se hai mai esitato a iniziare il tuo viaggio creativo 3D a causa della modellazione complessa, della produzione di risorse che richiede tempo o della mancanza di competenze tecniche—ora è il momento di provare Meshy. Non è necessario essere un artista 3D professionista, né avere un computer ad alte prestazioni; che tu voglia dare vita alla cultura tradizionale come Annie, progettare arte digitale unica o trasformare scintille creative casuali in modelli 3D tangibili, Meshy può essere il tuo partner affidabile.
Lascia che Meshy si occupi del lavoro tecnico pesante, così puoi concentrarti su ciò che conta davvero: la tua immaginazione e creatività. Vai su Meshy oggi, digita il tuo primo prompt e guarda le tue idee fiorire in vivida arte 3D—proprio come ha fatto Annie con il suo progetto "Colorful Weaving Threads". La prossima straordinaria creazione 3D potrebbe essere la tua.
