Le besoin d'une nouvelle approche pour enseigner les artefacts culturels
Pendant de nombreuses années, le professeur Wang Chen-Ting a fait face au défi de transformer la curiosité des étudiants pour les artefacts en jade en une véritable production créative. Les étudiants pouvaient analyser ou redessiner le jade en 2D, mais dès qu'ils devaient convertir leurs idées en objets 3D adaptés à une exposition en VR, les progrès s'arrêtaient souvent. Les logiciels 3D traditionnels exigeaient des semaines de formation, un temps que les étudiants n'avaient tout simplement pas, et beaucoup perdaient rapidement confiance. En conséquence, leur créativité restait piégée sur papier.
La découverte de Meshy a complètement changé cette dynamique. Meshy a permis aux étudiants de transformer leurs designs en jade 2D en objets 3D polis et visualisables en quelques minutes. Pour la première fois, chaque étudiant, quel que soit son niveau de compétence technique, pouvait passer de l'appréciation culturelle à la production créative complète dans un flux de travail authentique et réalisable.
Un programme interdisciplinaire propulsé par l'IA, la VR et Meshy
Son cours, intitulé "Rencontres avec le Jade : Bureau des Trésors Spatio-Temporels", suit une progression de compréhension, création, transformation et exposition. Les étudiants commencent par étudier la beauté du jade de la dynastie Qing, apprenant la symétrie, les techniques de sculpture, les motifs décoratifs et le symbolisme culturel à travers des ressources numériques du Musée National du Palais. Avec cette base, ils passent au travail créatif en utilisant des outils d'IA pour observer, imiter et redessiner des artefacts. Ils pratiquent l'analyse image-texte et appliquent des outils image-image pour réinterpréter le jade historique de manière personnalisée.
Meshy devient essentiel à ce stade créatif. Après avoir complété ou redessiné le jade en 2D, les étudiants téléchargent leurs images dans Meshy pour les transformer en modèles entièrement dimensionnels. Ce moment devient souvent le point culminant de la leçon car les étudiants réagissent avec enthousiasme lorsque leurs dessins apparaissent soudainement comme des artefacts 3D interactifs. Une fois affinés, les modèles sont exportés sous forme de fichiers glb ou fbx et placés dans la galerie VR, transformant la salle de classe en un mini-musée numérique.
Certains étudiants ont poussé le processus plus loin en expérimentant avec plusieurs entrées d'image du même design pour générer des modèles plus précis ou stylisés. Grâce à cette expérimentation, ils ont acquis une compréhension plus profonde des invites, de la structure et de la relation entre la forme 2D et la construction 3D.
Changements visibles dans l'apprentissage et l'engagement des étudiants
L'amélioration des résultats d'apprentissage a été immédiate. Les étudiants ont évolué de la création d'œuvres d'art uniquement plates à la production de pièces de jade redessinées, de modèles 3D entièrement interactifs et d'expositions VR complètes. Leur conscience spatiale s'est considérablement améliorée à mesure qu'ils apprenaient comment la forme, le volume et le détail se comportent lorsqu'ils sont vus sous différents angles dans l'espace tridimensionnel.
Leur enthousiasme a également augmenté de manière spectaculaire. Les étudiants qui avaient autrefois été passifs sont devenus des participants actifs, demandant souvent quand commencerait le prochain cours.
Un étudiant a commenté : "Je ne m'attendais pas à ce que l'IA puisse transformer une seule image en un modèle 3D. C'est comme de la magie."
Un autre a partagé : "Je pensais que les artefacts en jade du Musée du Palais étaient distants et intouchables, mais après en avoir redessiné un moi-même, je me sens beaucoup plus proche de l'histoire qui les entoure."
Un troisième étudiant a exprimé sa fierté de présenter son jade redessiné en VR, décrivant cela comme la sensation de curer une véritable exposition.
La valeur que Meshy apporte à l'éducation STEAM culturelle
Pour son cours, Meshy résout le défi le plus persistant de tout le programme, la difficulté de permettre aux étudiants de passer au-delà de la création en 2D sans nécessiter de compétences avancées en modélisation. Meshy leur permet de se concentrer sur l'analyse culturelle, le symbolisme, la pensée créative et l'exploration esthétique tout en produisant des résultats 3D convaincants qui semblent professionnels.
Chen-Ting voit Meshy comme un pont qui relie la richesse de la tradition historique avec les possibilités de la technologie moderne. Grâce à Meshy, les étudiants peuvent vivre le patrimoine d'une nouvelle manière, acquérant la capacité non seulement d'observer les artefacts mais de les réinterpréter, de les redessiner et de les présenter sous une forme numérique contemporaine.
Orientations futures pour l'apprentissage culturel intégré à l'IA
S'appuyant sur le succès de ce projet, Chen-Ting prévoit d'élargir encore le programme. Il vise à inclure des thèmes de la culture autochtone taïwanaise, à encourager des formats d'exposition VR plus avancés, et à introduire des flux de travail assistés par l'IA dans les cours de niveau supérieur en TIC et en art numérique. Sa vision à long terme est d'aider les étudiants à explorer l'intersection du patrimoine culturel, du design créatif et des technologies émergentes, leur permettant d'apprécier la tradition tout en imaginant de nouvelles possibilités pour l'avenir.
Il encourage également les éducateurs qui espèrent mettre en œuvre des projets similaires à préparer les matériaux à l'avance, à concevoir des feuilles de travail structurées, à prévoir du temps pour le dépannage technique et à inclure des opportunités de partage et de réflexion entre pairs. Avec une planification réfléchie, Meshy peut permettre aux étudiants de construire leur propre musée numérique et de vivre la joie de transformer l'imagination en réalité immersive.
Ressources supplémentaires et informations de contact
N'hésitez pas à explorer le site web de Niceday pour plus d'informations. Pour toute question, vous pouvez contacter l'enseignant à niceday49@gmail.com.
