Eine historische Akademie umarmt das digitale Zeitalter
Die Ungarische Universität der Bildenden Künste (HUFA), gegründet im Jahr 1871, ist eine der ältesten und renommiertesten Kunstakademien Mitteleuropas mit einer Geschichte von über 150 Jahren. Tief verwurzelt in den klassischen Disziplinen der bildenden Kunst, wie Malerei und Bildhauerei, hat HUFA kürzlich eine spannende Transformation begonnen, indem sie digitale und technologische Innovationen in ihre akademische Grundlage integriert. Ein wesentlicher Treiber dieses Wandels ist das Digital Art Center, ein interdisziplinäres Zentrum unter der Leitung des Digital Arts Lehrers Richárd Masa. Die Mission des Centers ist es, die Lücke zwischen traditioneller Kunstausbildung und den neuesten technologischen Entwicklungen zu schließen und Werkzeuge wie künstliche Intelligenz, 3D-Druck und Motion Capture zu erforschen.
Warum Meshy: Der Bedarf an Beschleunigung und Verbindung
HUFA unterstützt aktiv kreatives Experimentieren mit aufkommenden Technologien, einschließlich KI und 3D-Generierung. Die Kernherausforderung bestand jedoch darin, Werkzeuge zu finden, die das Erbe der bildenden Kunst fließend mit den Möglichkeiten neuer Technologien verbinden konnten.
Die Entscheidung, Meshy zu integrieren, adressierte direkt diesen Bedarf. HUFA erkannte das Potenzial von Meshy, die Erstellung von 3D-Assets zu beschleunigen und visuelle Experimente in den Abteilungen zu bereichern. Durch die Einführung von Meshy bot die Universität eine praktische Möglichkeit, den Studierenden Zugang zu Technologien zu geben, die die Zukunft der visuellen Produktion gestalten, während gleichzeitig der künstlerische Ausdruck im Mittelpunkt des Lernerlebnisses bleibt.
Meshy-Integration: Workflows in den Abteilungen der HUFA
An der HUFA ist Meshy in die kreativen Workflows mehrerer Abteilungen integriert, wobei jedes Programm die Technologie nutzt, um verschiedene künstlerische Perspektiven zu erkunden. Diese Integration dient der übergeordneten Mission der HUFA, traditionelle bildende Kunst mit digitaler Innovation zu verbinden.
Workflow für visuelles Design und Charakterkonzeptkunst
Sowohl in der Abteilung für visuelles Design als auch in der Kursreihe für Charakterkonzeptkunst wird ein ähnlicher Prozess verfolgt.
1. 2D-Ideation
Die Studierenden beginnen mit grundlegenden Konzeptskizzen. Diese Konzepte werden zunächst mit kostenlosen KI-Bildgeneratoren entwickelt.
2. Verfeinerung
Die stärksten visuellen Elemente werden in Photoshop zusammengesetzt.
3. 3D-Generierung
Ausgewählte 2D-Renderings werden im Image-to-3D Generator von Meshy verarbeitet.
4. Finalisierung und Integration
Die resultierenden 3D-Charaktermodelle werden durch Übermalen und Detaillierung verfeinert. Schließlich werden sie in Unreal Engine-Umgebungen integriert, die für dieselben Projekte erstellt wurden.
Workflow der Malereiabteilung
In der Malereiabteilung wird Meshy eingesetzt, um die traditionelle Praxis durch die Erzeugung präziser, atmosphärischer Referenzmaterialien zu verbessern.
1. Erstellung von 3D-Assets
Die Studierenden rekonstruieren historische Innenräume und Requisiten, oft basierend auf alten Fotografien. Sie modellieren Möbel und Objekte mit traditioneller 3D-Software wie Maya, Blender oder 3ds Max.
2. Szenenaufbau & Beleuchtung
Meshy wird dann verwendet, um diese 3D-Szenen zusammenzustellen.
3. Referenz-Rendering
Die Szenen werden beleuchtet und gerendert. Dieser Prozess liefert genaue und atmosphärische Referenzbilder für traditionelle figurative und Stillleben-Malübungen.
Bedeutende Auswirkungen: Effizienz, Kreativität und Zusammenarbeit
Meshy wird in traditionelle Praktiken der bildenden Kunst integriert, anstatt rein als technisches Werkzeug behandelt zu werden. Dieser Ansatz hat an der Universität starke Ergebnisse erzielt:
-
Verbesserte Effizienz und Freiheit Die Hauptverbesserung liegt in der Zeiteffizienz — was früher Tage dauerte, kann jetzt in Stunden erreicht werden — und ermöglicht es den Studierenden, sich auf Komposition, Stil und kreatives Experimentieren zu konzentrieren, anstatt auf technische Barrieren. Das Tool hat die Fähigkeit der Studierenden erweitert, komplexe Formen zu visualisieren und zu konstruieren und eine Brücke zwischen 2D- und 3D-Denken zu schlagen. Die Studierenden sind begeistert von der Technologie, schätzen die Geschwindigkeit und die kreative Freiheit, die sie in den Prozess einbringt. Sie werden experimentierfreudiger und aufgeschlossener, sehen digitale Werkzeuge als Erweiterungen des künstlerischen Denkens, was sie dazu ermutigt, mehr zu iterieren, kreative Risiken einzugehen und Ideen schneller zu testen.
-
Einzigartige abteilungsübergreifende Zusammenarbeit
Die gemeinsamen digitalen Workflows haben eine neue Form der interdisziplinären Zusammenarbeit gefördert. Projekte beinhalten oft abteilungsübergreifende Teamarbeit, bei der Studierende des visuellen Designs Assets erstellen, Malereistudierende 3D-Szenen als Referenz verwenden und Animationsstudierende diese digitalen Assets zum Leben erwecken. Dieses gemeinsame Ökosystem fördert eine offene, forschungsgetriebene Umgebung, in der Lernen durch kollektive Entdeckung geschieht.
Erweiterung der digitalen Kunstgrenze
Mit Blick auf die Zukunft plant HUFA, die Integration von Meshy fortzusetzen, mit dem Ziel, seine Nutzung auf externe Produktionen und ein bevorstehendes internes Animationsfilmprojekt, das im Digital Art Center entwickelt wird, auszuweiten. HUFA erwartet, dass Meshy in naher Zukunft ein standardmäßiges Bildungs- und Experimentierwerkzeug in weiteren Abteilungen wird und die Verbindung zwischen dem Erbe der bildenden Kunst und technologischen Möglichkeiten weiter festigt.
