Historická Akademie Přijímá Digitální Věk
Maďarská univerzita výtvarných umění (HUFA), založená v roce 1871, je jednou z nejstarších a nejprestižnějších uměleckých akademií ve střední Evropě, s historií sahající přes 150 let. Hluboce zakořeněná v klasických disciplínách výtvarného umění, jako je malba a sochařství, HUFA nedávno zahájila vzrušující transformaci integrací digitálních a technologických inovací do svého akademického základu. Klíčovým hnacím motorem této změny je Centrum digitálního umění, interdisciplinární centrum vedené učitelem digitálního umění Richárdem Masou. Posláním Centra je překlenout propast mezi tradičním uměleckým vzděláním a nejnovějšími technologickými vývoji, zkoumáním nástrojů jako umělá inteligence, 3D tisk a zachycení pohybu.
Proč Meshy: Potřeba Zrychlení a Spojení
HUFA aktivně podporuje kreativní experimentování s nově vznikajícími technologiemi, včetně AI a 3D generace. Hlavní výzvou však bylo najít nástroje, které by plynule propojily dědictví výtvarného umění s možnostmi nové technologie.
Rozhodnutí integrovat Meshy přímo řešilo tuto potřebu. HUFA viděla potenciál Meshy urychlit tvorbu 3D assetů a obohatit vizuální experimentování napříč odděleními. Přijetím Meshy univerzita nabídla praktický prostředek, jak poskytnout studentům přístup k technologiím, které formují budoucnost vizuální produkce, a zároveň udržet umělecký výraz jako ústřední prvek vzdělávací zkušenosti.
Integrace Meshy: Pracovní Postupy Napříč Odděleními HUFA
Na HUFA je Meshy integrován do kreativních pracovních postupů několika oddělení, přičemž každý program využívá technologii k prozkoumání různých uměleckých perspektiv. Tato integrace slouží širšímu poslání HUFA překlenout tradiční výtvarné umění s digitální inovací.
Pracovní Postup Vizualizace a Konceptuálního Umění Postav
V oddělení vizuálního designu a v sérii kurzů konceptuálního umění postav se sleduje podobný proces.
1. 2D Ideace
Studenti začínají základními konceptuálními skicami. Tyto koncepty jsou nejprve vyvinuty pomocí bezplatných AI generátorů obrázků.
2. Zjemnění
Nejsilnější vizuální prvky jsou kompozitovány v Photoshopu.
3. 3D Generace
Vybrané 2D rendery jsou zpracovány v Meshyho image-to-3D generátoru.
4. Finalizace a Integrace
Výsledné 3D modely postav jsou zjemněny přemalováním a detailováním. Nakonec jsou integrovány do prostředí Unreal Engine vytvořených pro stejné projekty.
Pracovní Postup Malířského Oddělení
V malířském oddělení je Meshy využíván k vylepšení tradiční praxe generováním přesného, atmosférického referenčního materiálu.
1. Tvorba 3D Assetů
Studenti znovu vytvářejí historické interiéry a rekvizity, často na základě starých fotografií. Modelují nábytek a objekty pomocí tradičního 3D softwaru jako Maya, Blender nebo 3ds Max.
2. Sestavení Scény a Osvětlení
Meshy je poté použito k sestavení těchto 3D scén.
3. Referenční Rendering
Scény jsou osvětleny a renderovány. Tento proces poskytuje přesné a atmosférické referenční obrázky pro tradiční figurální a zátiší malířské cvičení.
Významný Dopad: Efektivita, Kreativita a Spolupráce
Meshy je integrován do tradičních výtvarných praktik spíše než aby byl považován čistě za technický nástroj. Tento přístup přinesl silné výsledky napříč univerzitou:
-
Zvýšená Efektivita a Svoboda Hlavním zlepšením je časová efektivita — co dříve trvalo dny, lze nyní dosáhnout během hodin — což studentům uvolňuje ruce, aby se mohli soustředit na kompozici, styl a kreativní experimentování namísto technických překážek. Nástroj rozšířil schopnost studentů vizualizovat a konstruovat složité formy, čímž překlenul myšlení mezi 2D a 3D. Studenti jsou z technologie nadšení, oceňují rychlost a tvůrčí svobodu, kterou do procesu vnáší. Stávají se experimentálnějšími a otevřenějšími, vidí digitální nástroje jako rozšíření uměleckého myšlení, což je povzbuzuje k většímu iterování, přijímání kreativních rizik a rychlejšímu testování nápadů.
-
Jedinečná mezikatedrová spolupráce
Sdílené digitální pracovní postupy podpořily novou formu mezioborové spolupráce. Projekty často zahrnují týmovou práci mezi katedrami, kde studenti vizuálního designu vytvářejí aktiva, studenti malby používají 3D scény jako referenci a studenti animace oživují tyto digitální aktiva. Tento sdílený ekosystém podporuje otevřené, výzkumem řízené prostředí, kde se učení děje prostřednictvím kolektivního objevování.
Rozšiřování hranic digitálního umění
Do budoucna plánuje HUFA pokračovat v integraci Meshy, s cílem rozšířit jeho použití do externích produkcí a připravovaného interního animovaného filmového projektu vyvíjeného v Centru digitálního umění. HUFA očekává, že se Meshy stane standardním vzdělávacím a experimentálním nástrojem v dalších katedrách v blízké budoucnosti, čímž dále upevní spojení mezi dědictvím výtvarného umění a technologickými možnostmi.
