Знайомтеся з Маркосом Меделем: Анімація картин та пошук кращого робочого процесу
Уявіть собі, що ви входите в класичну картину, її персонажі та елементи рухаються з сюрреалістичною, мрійливою анімацією. Це захоплюючий світ, створений Маркосом Меделем, художником VFX та моушн-графіки, відомим тим, що оживляє статичні зображення.
Як творець з понад 200 тисячами підписників на Instagram та десятирічним досвідом у відеомонтажі, 3D-анімації та контенті з FPV-дронів, Маркос завжди розширював творчі межі. Його бачення чітке: надихати інших, показуючи, що навіть найсміливіші концепції можуть стати реальністю — з правильними інструментами.
Мета Маркоса Меделя — надихати інших на створення. Він вірить, що з правильними інструментами навіть найсміливіші концепції можуть стати реальністю. Він постійно розширює творчі межі, мислячи нестандартно.
Але перетворення знакових творів мистецтва в анімовані 3D-сцени супроводжувалося великою перешкодою: як ефективно створювати індивідуальні, високоякісні 3D-ресурси, які вимагало його бачення. Традиційне моделювання було занадто повільним. Бібліотеки активів часто не відповідали вимогам. Щось потрібно було змінити.
Виклик: Повільне, дороге та обмежуюче творчість створення 3D-ресурсів
Для Маркоса перетворення сміливих ідей в анімовані 3D-сцени часто уповільнювалося однією великою перешкодою: створенням індивідуальних 3D-ресурсів.
Хоча у нього був певний досвід моделювання, процес створення з нуля був повільним і надто складним — особливо для творців, які хочуть рухатися швидко.
Хоча Маркос раніше займався 3D-моделюванням, він вважав цей процес надзвичайно трудомістким і таким, що вимагає спеціалізованих знань. Основні форми були під силу, але він ніколи не наважувався використовувати такі просунуті інструменти для скульптингу, як ZBrush.
Замість того, щоб занурюватися в просунуте програмне забезпечення, як ZBrush, Маркос часто покладався на бібліотеки 3D-ресурсів. Але це приносило новий набір розчарувань:
- Трудомісткі пошуки: Перегляд величезних бібліотек займав години — і все одно не гарантував ідеальну модель.
- Творчі компроміси: Готові активи рідко відповідали його унікальним ідеям, змушуючи його задовольнятися "досить близьким".
- Неочікувані витрати: Ліцензування або придбання моделей додавало тертя, як творчо, так і фінансово.
"Я раніше багато покладався на бібліотеки 3D-ресурсів, що означало витрачання купи часу на пошук потрібної моделі — і іноді навіть доводилося за неї платити. Це було трудомістким і не завжди саме тим, що я хотів."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Разом ці проблеми порушували потік створення. Замість того, щоб зосередитися на розповіді та анімації, Маркос опинявся в пастці пошуку, редагування та компромісів. Йому потрібен був спосіб швидко генерувати унікальні, високоякісні активи — без жертвування своєю творчою свободою.
Відкриття Meshy: Простий шлях до індивідуальних 3D
Рішення прийшло — як і багато сучасних відкриттів — через соціальні мережі Маркоса.
Він почав помічати інструменти штучного інтелекту, що з'являлися в його соціальних мережах. Серед них виділявся Meshy і привернув його увагу.
Те, що його зацікавило, було обіцянкою простоти та візуальної якості. Маркос був одразу вражений якістю результатів. Що особливо привернуло його увагу, так це простота процесу — можливість завантажити одне зображення і згенерувати з нього кілька 3D-моделей. Цей простий підхід змусив його негайно спробувати його.
Заглиблюючись, Маркос зрозумів, що Meshy — це не просто інструмент з однією функцією. Крім Image to 3D, він також пропонував Text to 3D, ретекстурування, ремешинг і навіть автоматичне ригінг, все інтегроване в один оптимізований робочий процес.
"The quality of the models is seriously good, especially with the recent updates. Something that could take a 3D artist days or weeks to make, Meshy can do in just a few clicks. It's an all-in-one kind of tool, and that makes it really powerful."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Порівняно з його попереднім робочим процесом, коли він витрачав години на перегляд бібліотек 3D-активів або боровся з програмним забезпеченням для моделювання, Meshy запропонував прорив у творчості.
Це було не лише про швидкість; це було про відкриття нового виду творчої свободи. Тепер Маркос міг втілювати свої ідеї в реальність без компромісів — і приділяти більше часу розповіді історій, анімації та поліровці.
Від ідеї до анімації: робочий процес VFX Маркоса з Meshy
Інтеграція Meshy у його робочий процес не лише прискорила роботу Маркоса — вона дала йому новий спосіб підходу до візуального сторітелінгу, особливо при роботі з класичними, статичними зображеннями.
До того, як він відкрив для себе Meshy, Маркос сильно покладався на бібліотеки 3D-активів для своїх проектів. Такий підхід виявився трудомістким і часто змушував його задовольнятися активами, які не зовсім відповідали його творчому баченню.
Замість того, щоб застрягти в технічних обмеженнях, він почав створювати власні активи, адаптовані до бачення кожного проекту. Цей зсув відкрив новий світ творчих можливостей, особливо в його недавньому експерименті з VFX — перетворенні класичних картин на анімовані, кінематографічні петлі.
"One of the best moments is when I see the finished model pop up… sometimes even better than I imagined."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Отже, як саме Маркос інтегрує Meshy у свій фірмовий робочий процес VFX? Ось погляд за лаштунки процесу, якого він дотримувався для недавньої роботи.
1. Концептуалізація та Витяг
Він починає з вибору картини, яка його надихає, і вирізає основні елементи у Photoshop — такі як персонажі, об'єкти або істоти — щоб ізолювати їх для анімації.
2. Стилізація з використанням AI
Щоб зберегти відповідність оригінальній естетиці твору мистецтва, він вдосконалює ці вирізки за допомогою інструментів, таких як Krea.ai або генерація зображень ChatGPT. Це допомагає йому відповідати текстурам, мазкам пензля або освітленню стилю картини.
3. Генерація Користувацьких 3D-Активів з Meshy
Коли 2D-зображення готові, він завантажує їх у Meshy AI. Це той момент, коли його процес дійсно почав змінюватися — від пошуку активів до швидкого створення власних, з результатами, які часто перевершували очікування.
"In just a few minutes, Meshy generates multiple 3D model options—often with textures already applied—beautifully aligned with the input images."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
4. Створення Сцени та Анімація (Blender + Mixamo)
З 3D моделями в руках, Маркос переходить до Blender, де він налаштовує освітлення, матеріали та середовища. Він використовує Mixamo для ригінгу та анімації персонажів, оживляючи їх плавними, стилізованими рухами.
5. Реалістичний рух камери
Щоб зробити сцену більш динамічною, він записує реальні рухи камери з рук, використовуючи CamTrack AR на своєму телефоні, а потім імпортує ці дані в Blender для симуляції природного руху камери.
6. Полірування та рендеринг
Нарешті, він тонко налаштовує анімацію, синхронізує час, уточнює деталі та рендерить фінальний кінематографічний цикл.
Результати: Більше часу для творчості
Зміна у робочому процесі VFX Маркоса після впровадження Meshy була значною. Завдання, які раніше займали години, тепер виконуються за хвилини, звільняючи більше часу для творчих частин процесу — розповіді, освітлення, анімації та полірування.
За словами Маркоса Меделя, традиційні інструменти вимагали б у два-три рази більше часу для виконання тих самих завдань. З Meshy він відзначає, що процеси, які раніше займали години, тепер можна виконати лише за кілька хвилин.
Це не лише про швидкість — це про творчу свободу. Замість того, щоб бути прив'язаним до бібліотек активів або складного програмного забезпечення для моделювання, Маркос тепер створює кастомні активи, які точно відповідають його баченню.
"Спокій душі. Просто знаючи, що якщо я можу щось уявити, я, ймовірно, можу перетворити це в 3D модель, використовуючи лише кілька слів — це дійсно знімає багато напруги з усього процесу."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Meshy допомагає впоратися з більш технічними частинами створення активів, що означає, що Маркос може витрачати менше часу на усунення несправностей — і більше часу на зосередження на творчих деталях, які роблять його роботу видатною.
Погляд у майбутнє: Майбутнє створення VFX
Для Маркоса такі інструменти, як Meshy AI, роблять більше, ніж просто оптимізують робочі процеси — вони фундаментально змінюють те, хто може створювати в 3D. Те, що колись вимагало років навчання та дорогого програмного забезпечення, тепер доступне кожному, у кого є ідея.
"Інструменти, як Meshy, роблять 3D контент набагато доступнішим. Вам більше не потрібно бути експертом, щоб почати створювати круті речі, і це велика справа. Я думаю, що ми побачимо набагато більше людей, які експериментують з 3D і створюють дивовижні речі — тому що тепер це дійсно можливо для кожного. Це дійсно відчувається як початок нової ери для візуальних ефектів і 3D контенту."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Зі зникненням технічних бар'єрів, Маркос уявляє майбутнє, де творчість у 3D визначається уявою, а не рівнем навичок. Це відкриває двері для ширшої, більш різноманітної спільноти творців, щоб втілити сміливі, нетрадиційні ідеї в життя швидше і з більшою свободою, ніж будь-коли раніше.
Заключні думки: Чому це важливо
Для творців, таких як Маркос, час, гнучкість і якість мають велике значення. Meshy AI не тільки прискорює його робочий процес VFX — він відкриває абсолютно новий рівень творчої свободи.
Чи ви досвідчений художник VFX, чи тільки починаєте свою 3D подорож, Meshy допомагає вам швидше перейти від ідеї до виконання. Від годин до хвилин — і від уяви до впливу.
