Розширення творчості студентів через інтеграцію технологій
Трент Лермон працює вчителем дизайну ігор та комп'ютерних наук у середній школі Джорджтауна, керуючись метою об'єднати творчість і технології для своїх учнів. Його заняття мають практичний характер, охоплюючи все від кодування та інженерних проєктів до розробки повноцінних 2D та 3D ігор у Unity.
Поза класом Лермон спонсорує клуби Dungeons & Dragons, кіберспорт та команди з робототехніки SeaPerch, надаючи різні можливості для студентів застосовувати свої знання з класу до творчих і реальних проєктів.
Лермон постійно шукає способи оптимізувати творчий процес, щоб його студенти могли більше часу приділяти вирішенню проблем і дизайну, а не застрягати на технічних питаннях. Цей акцент на ефективності та стимулюванні творчої власності привів його до зустрічі з внутрішніми, трудомісткими перешкодами традиційного виробництва 3D-ресурсів.
Технічні перешкоди, що блокують інновації студентів
До Meshy Трент і його студенти стикалися з значними викликами у створенні 3D-ресурсів. Ці виклики часто відлякували початківців і уповільнювали терміни проєктів:
- Довгі традиційні робочі процеси моделювання: Традиційне 3D моделювання може займати багато годин або навіть тижнів, щоб досягти придатного результату, особливо для початківців.
- Залякуюче ригінг: Ригінг — процес створення цифрового скелета для 3D-моделі — є однією з найбільш залякуючих частин дизайну 3D-персонажів. Студенти витрачали цінний час на налаштування замість творчої роботи.
- Розрив між ідеєю та ресурсом: Студенти стикалися з труднощами традиційного полігонального моделювання. Існував значний бар'єр між початковим ескізом або концептуальним мистецтвом студента та фактичним втіленням цієї ідеї у повнофункціональний 3D-ігровий ресурс.
Відкриття та інтеграція Meshy AI
Лермон вперше дізнався про Meshy, досліджуючи інструменти моделювання на основі AI для свого класу. Що одразу привернуло його увагу, так це чистий інтерфейс, якість моделей і те, що він підтримує ригінг та анімацію. Обіцянка обійти технічні труднощі змусила його вирішити протестувати інструмент як у своїх структурованих академічних курсах, так і у відкритих творчих клубах.
Здатність Meshy миттєво генерувати та ригувати 3D-моделі стала переломним моментом.
"Коли я побачив здатність Meshy генерувати та ригувати 3D-моделі за лічені хвилини, я одразу подумав про своїх студентів з дизайну ігор та гравців D&D, які завжди уявляють персонажів, яких хочуть оживити."
Трент Лермон
Вчитель
Виключивши круту криву навчання традиційного моделювання, Meshy дозволяє студентам зосередитися на текстуруванні, ригінгу та інтеграції в ігри з самого початку.
Робочий процес Meshy: від ескізу концепції до ігрового ресурсу
Meshy зараз інтегрується в навчальний план Лермона для створення повного, ефективного робочого процесу для 3D-розробки. Творчі ідеї студентів перетворюються з ескізу на повністю ригований ресурс, готовий до використання в популярних ігрових рушіях та програмному забезпеченні, таких як Unity та Blender. Ось як Meshy підтримує творчий і технічний процес студентів:
1. 2D концепція до 3D моделі: Для гравців D&D, ручне концептуальне мистецтво персонажів використовується як референсне зображення для керування інструментом AI-мистецтва. Це 2D-мистецтво миттєво перетворюється у повністю текстуровану 3D-модель.
2. Миттєве ригування для анімації: Ключовою точкою інтеграції для розробки ігор є функція автоматичного ригування Meshy, яка робить складний процес ригування майже беззусильним.
3. Безшовний експорт в ігровий движок: Студенти можуть імпортувати згенеровані, риговані моделі безпосередньо в Unity для анімації або експортувати їх у Blender для налаштування поз або підготовки до 3D-друку.
Вплив на результати студентів та творче володіння
Впровадження Meshy призвело до негайних і суттєвих покращень. Студенти тепер можуть перетворювати свої ескізи у повністю риговані, текстуровані 3D-моделі за лічені хвилини, процес, який раніше займав тижні. Ця ефективність значно збільшила їхню здатність до швидкої ітерації, дозволяючи їм зосередитися більше на дизайні та вирішенні проблем, а не на технічних вузьких місцях.
В результаті творче володіння та впевненість зросли. Навіть студенти, які ніколи не вважали себе художниками, тепер безстрашно експериментують з 3D-моделюванням та анімацією.
Один студент сказав: "Meshy бере моє неакуратне концепт-арт і миттєво робить його готовим до гри. Бачити, як мій персонаж рухається в 3D в момент його створення, це дивовижно."
Можливість переходу від концепт-арту до ігрових, готових до гри активів протягом одного заняття відкрила нові можливості. Індивідуальні мініатюри персонажів для клубу D&D тепер друкуються на 3D-принтері безпосередньо з моделей, згенерованих Meshy, а студенти готують більш амбітні роботи для конкурсів, таких як SkillsUSA.
AI-робочі процеси стали інтегрованою частиною як структурованих уроків, так і позакласних заходів, роблячи передове створення доступним для всіх студентів, незалежно від їхнього походження.
Розширення творчих горизонтів з Meshy
Дивлячись у майбутнє, Трент Лермон бачить Meshy як основну частину того, як він викладає як Game Design, так і свій клуб D&D. Він планує інтегрувати його в демонстрації, завдання та фінальні проекти. Миттєвий зворотний зв'язок Meshy значно розширює те, що студенти можуть створити за короткий час.
Лермон вважає, що AI-інструменти, такі як Meshy, стануть революційними для освіти, роблячи 3D-дизайн доступним і дозволяючи викладачам зосередитися на навчанні основним творчим та дизайнерським принципам.
"Meshy скорочує відстань між 'У мене є ідея' і 'Я можу побачити її в грі'."
Трент Лермон
Вчитель
