Möt Marcos Medel: Animerande Målningar och Strävan efter ett Bättre Arbetsflöde
Föreställ dig att kliva in i en klassisk målning, dess karaktärer och element rör sig med surrealistisk, drömlik animation. Detta är den fängslande värld som skapats av Marcos Medel, en VFX- och motion graphics-artist känd för att ge liv åt det statiska.
Som en skapare med över 200K följare på Instagram och ett decennium av erfarenhet inom videoredigering, 3D-animation och FPV-droneinnehåll, har Marcos alltid pressat kreativa gränser. Hans vision är klar: inspirera andra genom att visa att även de vildaste koncepten kan bli verklighet—med rätt verktyg.
Marcos Medels mål är att inspirera andra att skapa. Han tror att med rätt verktyg kan även de vildaste koncepten bli verklighet. Han pressar ständigt kreativa gränser genom att tänka utanför boxen.
Men att förvandla ikoniska konstverk till animerade 3D-scener kom med ett stort hinder: hur man effektivt skapar de anpassade, högkvalitativa 3D-tillgångar som hans vision krävde. Traditionell modellering var för långsam. Tillgångsbibliotek föll ofta kort. Något behövde förändras.
Utmaningen: Långsam, Kostsam och Kreativitetsbegränsande 3D-tillgångsskapande
För Marcos var det ofta ett stort hinder att skapa anpassade 3D-tillgångar när han skulle förvandla djärva idéer till animerade 3D-scener.
Även om han hade viss erfarenhet av modellering, var processen att skulptera från grunden långsam och överdrivet komplex—särskilt för skapare som vill röra sig snabbt.
Även om Marcos har provat 3D-modellering tidigare, fann han processen vara otroligt tidskrävande och krävde specialiserad expertis. Grundläggande former var hanterbara, men han vågade sig aldrig in i avancerade skulpteringsverktyg som ZBrush.
Istället för att dyka in i avancerad programvara som ZBrush, förlitade sig Marcos ofta på 3D-tillgångsbibliotek. Men det medförde en ny uppsättning frustrationer:
- Tidskrävande sökningar: Att sålla genom massiva bibliotek tog timmar—och garanterade ändå inte den perfekta modellen.
- Kreativa kompromisser: Färdiga tillgångar matchade sällan hans unika idéer, vilket tvingade honom att nöja sig med "tillräckligt nära".
- Oväntade kostnader: Licensiering eller köp av modeller tillförde friktion, både kreativt och ekonomiskt.
"Jag brukade förlita mig mycket på 3D-tillgångsbibliotek, vilket innebar att jag spenderade massor av tid på att leta efter rätt modell—och ibland till och med behövde betala för den. Det var tidskrävande och inte alltid exakt vad jag ville ha."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Tillsammans bröt dessa problem skapandeflödet. Istället för att fokusera på berättande och animation, fann sig Marcos fast i en loop av sökande, redigering och kompromissande. Vad han behövde var ett sätt att snabbt generera unika, högkvalitativa tillgångar—utan att offra sin kreativa frihet.
Upptäckten av Meshy: En Enklare Väg till Anpassade 3D
Lösningen kom—som många moderna upptäckter—genom Marcos sociala flöde.
Han började märka AI-verktyg dyka upp i sitt sociala medieflöde. Bland dem stod Meshy ut och fångade hans intresse.
Det som drog honom in var löftet om enkelhet och visuell kvalitet. Marcos blev omedelbart imponerad av kvaliteten på resultaten. Det som särskilt fångade hans uppmärksamhet var enkelheten i processen—att kunna ladda upp en enda bild och generera flera 3D-modeller från den. Detta enkla tillvägagångssätt gjorde honom ivrig att prova det direkt.
När han grävde djupare insåg Marcos att Meshy inte bara var ett verktyg med en enda funktion. Förutom Image to 3D, erbjöd det också Text to 3D, omtexturering, ommeshning och till och med auto-rigging, allt integrerat i ett strömlinjeformat arbetsflöde.
"Kvaliteten på modellerna är verkligen bra, särskilt med de senaste uppdateringarna. Något som kunde ta en 3D-artist dagar eller veckor att skapa, kan Meshy göra på bara några klick. Det är ett allt-i-ett-verktyg, och det gör det verkligen kraftfullt."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Jämfört med hans tidigare arbetsflöde, där han spenderade timmar på att leta igenom 3D-tillgångsbibliotek eller kämpade med modelleringsprogram, erbjöd Meshy ett kreativt genombrott.
Det handlade inte bara om hastighet; det handlade om att låsa upp en ny typ av kreativ frihet. Marcos kunde nu förverkliga sina idéer utan kompromisser—och fokusera mer tid på berättande, animation och finslipning.
Från Idé till Animation: Marcos VFX-arbetsflöde med Meshy
Att integrera Meshy i hans arbetsflöde gjorde inte bara processen snabbare för Marcos—det gav honom ett nytt sätt att närma sig sitt visuella berättande, särskilt när han arbetade med klassiska, statiska bilder.
Innan han upptäckte Meshy, förlitade sig Marcos starkt på 3D-tillgångsbibliotek för sina projekt. Detta tillvägagångssätt visade sig vara tidskrävande och lämnade honom ofta med att nöja sig med tillgångar som inte riktigt matchade hans kreativa vision.
Istället för att fastna i tekniska begränsningar började han bygga sina egna tillgångar skräddarsydda för varje projekts vision. Denna förändring öppnade upp en ny värld av kreativa möjligheter, särskilt i hans senaste VFX-experiment—att förvandla klassiska målningar till animerade, filmiska loopar.
"En av de bästa stunderna är när jag ser den färdiga modellen dyka upp… ibland ännu bättre än jag föreställt mig."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Så, hur exakt integrerar Marcos Meshy i sitt signatur VFX-arbetsflöde? Här är en titt bakom kulisserna på processen han följde för ett nyligen genomfört verk.
1. Konceptualisera & Extrahera
Han börjar med att välja en målning som inspirerar honom och klippa ut huvudkomponenterna i Photoshop—såsom karaktärer, objekt eller varelser—för att isolera dem för animation.
2. AI-förbättrad Styling
För att behålla konsistensen med konstverkets ursprungliga estetik, förfinar han dessa utskärningar med verktyg som Krea.ai eller ChatGPT:s bildgenerering. Detta hjälper honom att matcha texturer, penseldrag eller ljussättning till målningens stil.
3. Generera Anpassade 3D-tillgångar med Meshy
När 2D-bilderna är redo, laddar han upp dem i Meshy AI. Det är den punkten där hans process verkligen började förändras—från att leta efter tillgångar till att snabbt generera sina egna, med resultat som ofta överträffade förväntningarna.
"På bara några minuter genererar Meshy flera 3D-modellalternativ—ofta med texturer redan applicerade—vackert anpassade till inmatningsbilderna."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
4. Bygga Scener & Animation (Blender + Mixamo)
Med 3D-modeller i handen går Marcos vidare till Blender, där han ställer in belysning, material och miljöer. Han använder Mixamo för att rigga och animera karaktärerna, vilket ger dem liv med mjuka, stiliserade rörelser.
5. Realistisk Kamerarörelse
För att få scenen att kännas mer dynamisk spelar han in verkliga handhållna kamerarörelser med CamTrack AR på sin telefon och importerar sedan dessa data till Blender för att simulera naturliga kamerarörelser.
6. Polering & Rendering
Slutligen finjusterar han animationen, synkar timing, förfinar detaljer och renderar den slutliga filmiska loopen.
Resultaten: Mer Tid för Kreativitet
Förändringen i Marcos VFX-arbetsflöde sedan han började använda Meshy har varit betydande. Uppgifter som tidigare tog timmar att slutföra görs nu på några minuter, vilket frigör mer tid för de kreativa delarna av processen—berättande, belysning, animation och polering.
Enligt Marcos Medel skulle traditionella verktyg kräva två till tre gånger längre tid för att slutföra samma uppgifter. Med Meshy noterar han att processer som tidigare tog timmar nu kan slutföras på bara några minuter.
Det handlar inte bara om hastighet—det handlar om kreativ frihet. Istället för att vara bunden till tillgångsbibliotek eller komplexa modelleringsprogram, bygger Marcos nu anpassade tillgångar som är exakt anpassade till hans vision.
"Frid i sinnet. Bara att veta att om jag kan föreställa mig något, kan jag förmodligen förvandla det till en 3D-modell med bara några få ord—det tar verkligen bort mycket av pressen från hela processen."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Meshy hjälper till att ta hand om de mer tekniska delarna av tillgångsskapandet, vilket innebär att Marcos kan spendera mindre tid på felsökning—och mer tid på att fokusera på de kreativa detaljerna som gör hans arbete unikt.
Framåt: Framtiden för VFX-skapande
För Marcos gör verktyg som Meshy AI mer än att strömlinjeforma arbetsflöden—de förändrar fundamentalt vem som får skapa i 3D. Vad som en gång krävde år av träning och dyr programvara är nu inom räckhåll för alla med en idé.
"Verktyg som Meshy gör 3D-innehåll mycket mer tillgängligt. Du behöver inte vara expert för att börja skapa coola saker längre, och det är en stor grej. Jag tror att vi kommer att se många fler människor experimentera med 3D och skapa fantastiska saker—för nu är det faktiskt möjligt för vem som helst att göra det. Det känns verkligen som början på en ny era för visuella effekter och 3D-innehåll."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
När de tekniska hindren försvinner, föreställer sig Marcos en framtid där kreativitet i 3D definieras av fantasi snarare än färdighetsnivå. Detta öppnar dörren för en bredare, mer mångsidig gemenskap av skapare att förverkliga djärva, okonventionella idéer snabbare och med större frihet än någonsin tidigare.
Slutliga Tankar: Varför Det Spelar Roll
För skapare som Marcos är tid, flexibilitet och kvalitet allt. Meshy AI påskyndar inte bara hans VFX-arbetsflöde—det låser upp en helt ny nivå av kreativ frihet.
Oavsett om du är en erfaren VFX-artist eller precis börjar din 3D-resa, hjälper Meshy dig att snabbare gå från idé till genomförande. Från timmar till minuter—och från fantasi till påverkan.
