Знакомьтесь, Маркос Медель: Анимация картин и поиск лучшего рабочего процесса
Представьте, что вы входите в классическую картину, ее персонажи и элементы движутся с сюрреалистичной, сказочной анимацией. Это захватывающий мир, созданный Маркосом Меделем, художником по визуальным эффектам и графике движения, известным тем, что оживляет статичное.
Как создатель с более чем 200 тысячами подписчиков в Instagram и десятилетним опытом в видеомонтаже, 3D-анимации и контенте с FPV-дронами, Маркос всегда стремился расширять творческие границы. Его видение ясно: вдохновлять других, показывая, что даже самые смелые концепции могут стать реальностью — с правильными инструментами.
Цель Маркоса Меделя — вдохновлять других на создание. Он верит, что с правильными инструментами даже самые смелые концепции могут стать реальностью. Он постоянно расширяет творческие границы, думая нестандартно.
Но превращение знаковых произведений искусства в анимированные 3D-сцены столкнулось с серьезной проблемой: как эффективно создавать пользовательские, высококачественные 3D-ресурсы, которые требовало его видение. Традиционное моделирование было слишком медленным. Библиотеки ресурсов часто не оправдывали ожиданий. Нужно было что-то менять.
Проблема: Медленное, дорогостоящее и ограничивающее креативность создание 3D-ресурсов
Для Маркоса превращение смелых идей в анимированные 3D-сцены часто замедлялось одной серьезной проблемой: созданием пользовательских 3D-ресурсов.
Хотя у него был некоторый опыт моделирования, процесс создания с нуля был медленным и чрезмерно сложным — особенно для создателей, которые хотят двигаться быстро.
Хотя Маркос раньше пробовал 3D-моделирование, он считал этот процесс невероятно трудоемким и требующим специализированных навыков. Простые формы были управляемыми, но он никогда не углублялся в продвинутые инструменты скульптинга, такие как ZBrush.
Вместо того чтобы погружаться в продвинутое программное обеспечение, такое как ZBrush, Маркос часто полагался на библиотеки 3D-ресурсов. Но это приносило новый набор разочарований:
- Затратные по времени поиски: Перебор огромных библиотек занимал часы — и все равно не гарантировал идеальную модель.
- Креативные компромиссы: Готовые ресурсы редко соответствовали его уникальным идеям, заставляя его довольствоваться «достаточно близким».
- Неожиданные затраты: Лицензирование или покупка моделей добавляли трения, как творчески, так и финансово.
"Раньше я сильно полагался на библиотеки 3D-ресурсов, что означало тратить кучу времени на поиск нужной модели — и иногда даже платить за это. Это было трудоемко и не всегда именно то, что я хотел."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Вместе эти проблемы нарушали поток создания. Вместо того чтобы сосредоточиться на повествовании и анимации, Маркос оказывался в ловушке поиска, редактирования и компромиссов. Ему нужен был способ быстро создавать уникальные, высококачественные ресурсы — без ущерба для его творческой свободы.
Открытие Meshy: Более простой путь к пользовательским 3D
Решение пришло — как и многие современные открытия — через социальные сети Маркоса.
Он начал замечать появление инструментов ИИ в своей ленте социальных сетей. Среди них выделялся Meshy и привлек его внимание.
Что привлекло его, так это обещание простоты и визуального качества. Маркос был сразу впечатлен качеством результатов. Особенно его поразила простота процесса — возможность загрузить одно изображение и сгенерировать из него несколько 3D-моделей. Этот простой подход заставил его немедленно попробовать его.
Углубившись, Маркос понял, что Meshy — это не просто инструмент с одной функцией. Помимо Image to 3D, он также предлагал Text to 3D, ретекстурирование, ремешинг и даже автоматическую риггинг, все интегрировано в один упрощенный рабочий процесс.
"The quality of the models is seriously good, especially with the recent updates. Something that could take a 3D artist days or weeks to make, Meshy can do in just a few clicks. It's an all-in-one kind of tool, and that makes it really powerful."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
По сравнению с его предыдущим рабочим процессом, когда приходилось часами просматривать библиотеки 3D-активов или бороться с программами для моделирования, Meshy предложил творческий прорыв.
Дело было не только в скорости; это было о раскрытии нового вида творческой свободы. Теперь Маркос мог воплощать свои идеи в реальность без компромиссов и уделять больше времени повествованию, анимации и полировке.
От идеи к анимации: рабочий процесс VFX Маркоса с Meshy
Интеграция Meshy в его рабочий процесс не только ускорила работу Маркоса — она дала ему новый способ подхода к визуальному повествованию, особенно при работе с классическими, статичными изображениями.
До того как открыть для себя Meshy, Маркос сильно полагался на библиотеки 3D-активов для своих проектов. Этот подход оказался трудоемким и часто заставлял его довольствоваться активами, которые не совсем соответствовали его творческому видению.
Вместо того чтобы застрять в технических ограничениях, он начал создавать собственные активы, соответствующие видению каждого проекта. Этот сдвиг открыл новый мир творческих возможностей, особенно в его недавнем эксперименте с VFX — превращении классических картин в анимированные, кинематографические петли.
"One of the best moments is when I see the finished model pop up… sometimes even better than I imagined."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Итак, как именно Маркос интегрирует Meshy в свой фирменный рабочий процесс VFX? Вот взгляд за кулисы процесса, который он следовал для недавней работы.
1. Концептуализация и извлечение
Он начинает с выбора картины, которая его вдохновляет, и вырезает основные элементы в Photoshop — такие как персонажи, объекты или существа — чтобы изолировать их для анимации.
2. Стайлинг с помощью ИИ
Чтобы сохранить соответствие оригинальной эстетике произведения искусства, он дорабатывает эти вырезки с помощью таких инструментов, как Krea.ai или генерация изображений ChatGPT. Это помогает ему соответствовать текстурам, мазкам кисти или освещению в стиле картины.
3. Генерация пользовательских 3D-активов с Meshy
Как только 2D-изображения готовы, он загружает их в Meshy AI. Именно в этот момент его процесс действительно начал меняться — от поиска активов к быстрому созданию собственных, с результатами, которые часто превосходили ожидания.
"In just a few minutes, Meshy generates multiple 3D model options—often with textures already applied—beautifully aligned with the input images."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
4. Создание сцены и анимация (Blender + Mixamo)
С 3D моделями в руках, Маркос переходит в Blender, где он настраивает освещение, материалы и окружение. Он использует Mixamo для риггинга и анимации персонажей, оживляя их плавными, стилизованными движениями.
5. Реалистичное движение камеры
Чтобы сделать сцену более динамичной, он записывает реальные движения ручной камеры с помощью CamTrack AR на своем телефоне, а затем импортирует эти данные в Blender для симуляции естественного движения камеры.
6. Полировка и рендеринг
Наконец, он доводит анимацию до совершенства, синхронизирует время, уточняет детали и рендерит финальный кинематографический цикл.
Результаты: Больше времени для творчества
Сдвиг в рабочем процессе VFX Маркоса после внедрения Meshy был значительным. Задачи, которые раньше занимали часы, теперь выполняются за считанные минуты, освобождая больше времени для творческих частей процесса — рассказывания историй, освещения, анимации и полировки.
По словам Маркоса Меделя, традиционные инструменты потребовали бы в два-три раза больше времени для выполнения тех же задач. С Meshy он отмечает, что процессы, которые ранее занимали часы, теперь могут быть завершены всего за несколько минут.
Это не только о скорости — это о творческой свободе. Вместо того чтобы быть привязанным к библиотекам ассетов или сложному программному обеспечению для моделирования, Маркос теперь создает пользовательские ассеты, точно соответствующие его видению.
"Спокойствие. Просто зная, что если я могу что-то представить, я, вероятно, смогу превратить это в 3D-модель, используя всего несколько слов — это действительно снимает много давления с всего процесса."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Meshy помогает справляться с более техническими частями создания ассетов, что означает, что Маркос может тратить меньше времени на устранение неполадок и больше времени на сосредоточение на творческих деталях, которые делают его работу выдающейся.
Взгляд в будущее: Будущее создания VFX
Для Маркоса инструменты, такие как Meshy AI, делают больше, чем просто упрощают рабочие процессы — они фундаментально меняют, кто может создавать в 3D. То, что когда-то требовало многолетнего обучения и дорогого программного обеспечения, теперь доступно каждому, у кого есть идея.
"Инструменты, такие как Meshy, делают 3D-контент гораздо более доступным. Вам больше не нужно быть экспертом, чтобы начать создавать крутые вещи, и это большое дело. Я думаю, мы увидим гораздо больше людей, экспериментирующих с 3D и создающих удивительные вещи — потому что теперь это действительно возможно для каждого. Это действительно похоже на начало новой эры для визуальных эффектов и 3D-контента."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
По мере того как технические барьеры исчезают, Маркос видит будущее, где креативность в 3D определяется воображением, а не уровнем навыков. Это открывает дверь для более широкой и разнообразной сообщества создателей, которые могут воплощать смелые, нестандартные идеи быстрее и с большей свободой, чем когда-либо прежде.
Заключительные мысли: Почему это важно
Для таких создателей, как Маркос, время, гибкость и качество — это все. Meshy AI не только ускоряет его рабочий процесс VFX — он открывает совершенно новый уровень творческой свободы.
Будь вы опытным художником VFX или только начинаете свой путь в 3D, Meshy помогает вам быстрее переходить от идеи к исполнению. От часов до минут — и от воображения к воздействию.
