전통 예술과 미래 기술의 연결
Marin 대학에서 강사 Shawn Nelson은 멀티미디어 학과(MMST) 3D 아트 및 애니메이션 부서에서 강의를 하고 있으며, 이는 신진 디지털 아티스트를 양성하기 위한 프로그램입니다. 커리큘럼은 전통 예술의 기초와 업계 표준 도구 및 제작 워크플로우를 결합하여 학생들이 애니메이션, 게임, 시각 효과, 가상 제작 및 인터랙티브 미디어 분야의 경력을 쌓을 수 있도록 준비시킵니다.
전문 환경을 시뮬레이션하기 위해, 코스는 학생들이 Autodesk Maya, Blender, Unity, Unreal Engine을 포함한 현대 파이프라인을 완전히 익히는 스튜디오 스타일의 제작 작업을 중심으로 구성됩니다. 엄격한 명명 규칙을 가진 반복적인 스프린트로 작업하면서, 학생들은 파이프라인 문제를 해결하고 깨끗한 메쉬를 준비하는 방법을 배우며, 현재 업계 표준에 기반한 제작 준비 포트폴리오를 완성합니다.
이 전문적인 접근은 학생들이 완전히 제작한 자산을 특징으로 하는 대학의 100주년 비디오 게임 _Time Shift: The Centennial Files_와 같은 야심 찬 프로젝트에서 생생하게 구현됩니다. 이러한 실제 프로젝트는 학생들이 DCC 도구와 실시간 엔진 간에 자산을 원활하게 이동시켜 업계의 복잡한 요구에 대비할 수 있도록 요구합니다.
"일반 자산" 문제 해결
meshy를 통합하기 전, 학생들은 게임 세계를 채울 때 딜레마에 직면하곤 했습니다. 그들은 종종 온라인 저장소에서 사전 제작된 모델에 의존했는데, 이는 그들이 상상한 특정 캐릭터와 잘 맞지 않았습니다. 대안으로는 완전히 처음부터 맞춤형 캐릭터를 만드는 것이었지만, 토폴로지와 엣지 플로우와 같은 복잡한 작업은 초보자들을 느리게 하고 창의적 모멘텀을 방해했습니다.
Shawn은 이 격차를 메울 수 있는 솔루션을 찾고 있었습니다. 그는 학생 워크플로우를 간소화할 수 있는 도구를 연구하던 중 LinkedIn에서 Meshy를 발견했습니다. 그는 AI를 지름길이 아닌, 학생들이 맞춤형 기본 메쉬를 생성하고 이를 정제할 수 있는 방법으로 사용할 기회를 보았습니다. Shawn은 이 변화의 동기를 다음과 같이 설명합니다:
"우리는 AI 지원 제작 도구가 기술적 마찰을 줄이고, 학생들이 개념에서 게임 플레이로 더 빠르게 이동할 수 있도록 도우며, 창의성을 위한 더 많은 공간을 제공할 수 있는 방법을 탐구하고 싶었습니다."
Shawn Nelson
Teacher
Meshy를 채택함으로써, 부서는 기존 소프트웨어 제품군에 완벽한 동반자를 찾았습니다. 이는 "일반 자산" 문제를 해결하여 학생들이 리깅, 스키닝 및 게임 엔진으로 내보낼 수 있는 독특한 캐릭터를 만들 수 있게 했습니다. 이 변화는 커리큘럼이 자산을 정제하고 최적화하는 데 집중할 수 있도록 하여 창작의 첫 번째 단계에서 멈추지 않도록 합니다.
Meshy로 강화된 제작 파이프라인
Shawn은 Meshy를 기존 파이프라인 내에서 "직관적인 가속기"로 통합했습니다. 사전 제작 디자인 도구와 최종 자산 준비 솔루션으로서 Meshy는 스튜디오 환경에 자연스럽게 맞아떨어집니다.
"이는 기존 워크플로우의 매끄럽고 직관적인 확장이지, 혼란스러운 대체물이 아닙니다."
Shawn Nelson
Teacher
부서는 다재다능한 워크플로를 통해 커리큘럼에 Meshy를 통합합니다:
- 개념 및 탐색: 학생들은 컨셉 아트에서 기본 메쉬를 생성하여 사전 제작 단계에서 더 빠르게 반복하며, 즉시 캐릭터의 볼륨과 스타일을 설정합니다.
- 다양한 자산 생성: 캐릭터 외에도 이 도구는 소품, 강조 오브젝트 및 하드 서피스 자산을 생성하여 장면을 채우는 데 사용됩니다.
- 기술 교육 및 정제: Meshy 모델은 수업 데모의 실용적인 예로 사용됩니다. 학생들은 AI로 생성된 캐릭터를 정리하고, Maya 또는 Blender에서 리토폴로지를 수행하며, 리깅 준비가 된 메쉬를 만들기 위해 토폴로지를 수정하는 방법을 배웁니다.
- 게임 준비 최적화: 워크플로는 최적화된 메쉬를 준비하여 Unity 또는 Unreal Engine으로 내보내어 애니메이션 및 게임 플레이에 사용하도록 합니다.
이 접근 방식은 학생들이 초기 무거운 작업을 처리하기 위해 Meshy를 활용하도록 하여, 정제, 리깅 및 자산을 전문 게임 엔진에 통합하는 중요한 기술에 집중할 수 있도록 합니다.
제작 가속화 및 창의력 발휘
Meshy 통합의 영향은 즉각적입니다: 학생들은 이제 몇 주가 아닌 몇 분 만에 맞춤형 캐릭터를 생성할 수 있습니다. 이처럼 제작 시간이 급격히 단축되면 참여도가 높아지며, 학생들은 자신의 아이디어가 즉시 실현되는 것을 볼 수 있습니다. 수작업 모델링의 병목 현상을 제거함으로써, 교실의 초점은 기술적 좌절에서 순수한 예술적 표현과 스토리텔링으로 이동합니다.
"많은 학생들이 훌륭한 서사 및 시각적 아이디어를 가지고 있지만, 모델링의 기술적 요구 사항 때문에 지연됩니다. Meshy는 그들이 원하는 것에 집중할 수 있도록 해줍니다."
Shawn Nelson
Teacher
창의력을 넘어, 이 통합은 중요한 전문적 목적을 제공합니다. Meshy를 도입함으로써 학생들에게 AI가 현대 파이프라인의 핵심 요소로 빠르게 자리 잡고 있음을 알립니다. 자동화를 활용하여 반복 작업을 수행하는 방법을 배우면서, 학생들은 속도와 적응력이 현대 스튜디오에서 중요한 기술임을 이해하게 되어, 그들의 훈련이 경쟁력 있고 미래 지향적임을 보장합니다.
내일의 스튜디오를 위한 차세대 준비
앞으로 Shawn은 Meshy가 UV 도구나 자동 리깅 시스템과 유사하게 자산 준비의 표준 부분이 될 것으로 예상합니다. 그는 이를 커리큘럼 전반에 걸쳐 확장하여 건축 모델링, 게임 캡스톤 프로젝트 및 XR 월드 빌딩 과정에 통합하여 아이디어를 실험하는 초보자와 제작 품질의 캐릭터를 준비하는 고급 학생 모두를 지원할 계획입니다.
AI 도구를 고려하는 교육자들에게 Shawn의 조언은 실용적입니다: 작게 시작하여 몇 가지 과제에 Meshy를 통합하여 학생들이 실험할 수 있도록 하십시오. 그는 AI 도구가 기본 기술을 대체하지 않으며, 대신 이를 지원하여 더 깊은 예술적 성장과 기술적 이해를 위한 길을 열어준다고 강조합니다.
