역사적인 아카데미가 디지털 시대를 수용하다
1871년에 설립된 헝가리 미술대학교(HUFA)는 중앙 유럽에서 가장 오래되고 권위 있는 미술 아카데미 중 하나로, 150년 이상의 역사를 자랑합니다. 회화와 조각 같은 순수 미술의 고전적 학문에 깊이 뿌리를 두고 있는 HUFA는 최근 디지털 및 기술 혁신을 학문적 기초에 통합함으로써 흥미로운 변화를 시작했습니다. 이 변화의 주요 동력은 디지털 아트 센터로, 디지털 아트 강사인 리차드 마사가 이끄는 학제 간 허브입니다. 센터의 사명은 전통적인 미술 교육과 최신 기술 개발 간의 격차를 해소하고, 인공지능, 3D 프린팅, 모션 캡처와 같은 도구를 탐구하는 것입니다.
Meshy의 필요성: 가속화와 연결의 필요성
HUFA는 AI와 3D 생성 등 신기술을 활용한 창의적 실험을 적극 지원합니다. 그러나 핵심 과제는 순수 미술의 유산과 새로운 기술의 가능성을 유연하게 연결할 수 있는 도구를 찾는 것이었습니다.
Meshy를 통합하기로 한 결정은 이러한 필요를 직접적으로 해결했습니다. HUFA는 Meshy가 3D 자산 생성 속도를 높이고 부서 간 시각적 실험을 풍부하게 할 수 있는 잠재력을 보았습니다. Meshy를 채택함으로써 대학은 학생들에게 시각적 제작의 미래를 형성하는 기술에 접근할 수 있는 실질적인 수단을 제공하면서 동시에 예술적 표현을 학습 경험의 중심에 유지할 수 있었습니다.
Meshy 통합: HUFA의 부서별 워크플로우
HUFA에서는 Meshy가 여러 부서의 창의적 워크플로우에 통합되어 있으며, 각 프로그램은 기술을 사용하여 다양한 예술적 관점을 탐구합니다. 이러한 통합은 전통적인 순수 미술과 디지털 혁신을 연결하려는 HUFA의 광범위한 사명을 지원합니다.
시각 디자인 및 캐릭터 컨셉 아트 워크플로우
시각 디자인 부서와 캐릭터 컨셉 아트 과정 시리즈에서는 유사한 프로세스를 따릅니다.
1. 2D 아이디어 구상
학생들은 기본 개념 스케치를 시작합니다. 이러한 개념은 무료 AI 이미지 생성기를 사용하여 처음 개발됩니다.
2. 정제
가장 강력한 시각적 요소는 Photoshop에서 합성됩니다.
3. 3D 생성
선택된 2D 렌더는 Meshy의 image-to-3D 생성기에서 처리됩니다.
4. 최종화 및 통합
결과물인 3D 캐릭터 모델은 오버페인팅 및 디테일링을 통해 정제됩니다. 마지막으로 동일한 프로젝트를 위해 생성된 Unreal Engine 환경에 통합됩니다.
회화 부서 워크플로우
회화 부서에서는 Meshy를 사용하여 전통적인 실습을 강화하고 정밀하고 분위기 있는 참고 자료를 생성합니다.
1. 3D 자산 생성
학생들은 종종 오래된 사진을 기반으로 역사적인 인테리어와 소품을 재현합니다. Maya, Blender, 3ds Max와 같은 전통적인 3D 소프트웨어를 사용하여 가구 및 물체를 모델링합니다.
2. 장면 조립 및 조명
Meshy는 이러한 3D 장면을 조립하는 데 사용됩니다.
3. 참고 렌더링
장면은 조명 및 렌더링됩니다. 이 프로세스는 전통적인 인물화 및 정물화 연습을 위한 정확하고 분위기 있는 참고 이미지를 제공합니다.
중요한 영향: 효율성, 창의성, 협업
Meshy는 단순한 기술 도구로 취급되는 것이 아니라 전통적인 순수 미술 실습에 통합됩니다. 이러한 접근 방식은 대학 전반에 걸쳐 강력한 결과를 가져왔습니다:
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향상된 효율성과 자유 주요 개선 사항은 시간 효율성입니다. 며칠이 걸리던 작업이 이제는 몇 시간 만에 달성될 수 있어 학생들이 기술적 장벽보다는 구성, 스타일, 창의적 실험에 집중할 수 있게 되었습니다. 이 도구는 학생들이 복잡한 형태를 시각화하고 구성하는 능력을 확장하여 2D와 3D 사고를 연결합니다. 학생들은 이 기술에 대해 열광적이며, 프로세스에 도입된 속도와 창의적 자유를 높이 평가합니다. 그들은 디지털 도구를 예술적 사고의 확장으로 보고, 더 많이 반복하고, 창의적 위험을 감수하며, 아이디어를 더 빠르게 테스트하도록 장려되어 더 실험적이고 개방적인 태도를 갖게 됩니다.
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독특한 학과 간 협업
공유된 디지털 워크플로우는 새로운 형태의 학제 간 협업을 촉진했습니다. 프로젝트는 종종 학과 간 팀워크를 포함하며, 시각 디자인 학생들이 자산을 만들고, 회화 학생들이 3D 장면을 참조로 사용하며, 애니메이션 학생들이 이러한 디지털 자산을 생동감 있게 만듭니다. 이 공유된 생태계는 집단적 발견을 통해 학습이 이루어지는 개방적이고 연구 중심의 환경을 조성합니다.
디지털 아트 프론티어 확장
앞으로 HUFA는 Meshy 통합을 계속할 계획이며, 외부 제작 및 디지털 아트 센터에서 개발 중인 다가오는 자체 애니메이션 영화 프로젝트로의 사용 확장을 목표로 하고 있습니다. HUFA는 Meshy가 가까운 미래에 추가 학과 전반에 걸쳐 표준 교육 및 실험 도구가 되어 순수 미술 유산과 기술적 가능성 간의 연결을 더욱 강화할 것으로 기대하고 있습니다.
