학생 예술을 인터랙티브 시대로 가져오기
프랑스 아이제네이에서 시각 예술 교사인 토니 르누는 학생들이 예술 창작과 지역 문화 유산을 연결하는 방식을 재구성하고 있습니다. Collège Jacques Laurent des Achards와 Lycée Colette Le Bret에서 가르치며, 그는 학생들이 전통 예술과 게임 개발을 결합하여 시각 작품뿐만 아니라 인터랙티브 디지털 경험도 디자인하도록 격려합니다.
"학생들이 시각 창작자로서뿐만 아니라 게임 내 인터랙티브 요소로 작품을 변환하여 디지털 경험의 디자이너가 되는 것이 목표입니다."
Tony Renou
Teacher
학생이 만든 3D 게임 세계의 도전 과제
Meshy를 채택하기 전에는 학생들의 물리적 또는 2D 작품을 교육용 게임에 최적화된 3D 모델로 변환하는 것이 복잡하고 시간이 많이 걸리는 과정이었습니다. 르누는 고전 예술과 몰입형 디지털 도구를 연결하고자 했지만, 기술적 현실이 종종 창의적 의도를 가렸습니다.
주요 장애물은 다음과 같았습니다:
- 최적화의 복잡성: 사진이나 그림을 플레이 가능한 3D 모델로 변환하는 것은 폴리곤 감소 및 텍스처 정리와 같은 중요한 최적화 단계가 필요했기 때문에 어려웠습니다.
- 기술적 호환성: 이 과정에는 Unity와 같은 게임 엔진과의 엄격한 호환성을 보장하는 것이 포함되었으며, UV 매핑, 리깅, 충돌 설정, 올바른 파일 형식 관리와 같은 복잡한 요구 사항이 포함되었습니다.
- 도구 접근성: 학생들에게 3D 도구를 교육하는 것은 소프트웨어가 때때로 복잡하거나 교실 환경에서 접근하기 어려워 장애물이 되었습니다.
- 시각적 일관성: 이질적인 학생 창작물이 일관된 디지털 세계에 조화롭게 통합되도록 시각 스타일 표준화를 보장하는 것이 어려웠습니다.
르누는 학생들이 3D 토폴로지의 복잡함에 빠지지 않고 유산에서 영감을 받은 내러티브에 집중할 수 있는 솔루션이 필요했습니다. 이때 Meshy가 등장했습니다.
창의성과 기술 사이의 연결 고리, Meshy 찾기
Meshy의 강점은 토니가 학생 워크플로에 통합하기 시작했을 때 특히 분명해졌습니다. AI 기반 처리 기능이 가장 기술적인 병목 현상을 처리하여 다음을 제공했습니다:
- 원시 2D/3D 미디어의 텍스처가 있는 3D 모델로의 자동 변환
- 게임 준비 최적화 (폴리곤 감소, UV 매핑)
- Unity 호환 형식으로 내보내기
학생들이 토니의 감독 하에 플랫폼에서 직접 작업하든, 그들의 스캔을 개선하기 위해 그에게 의존하든, Meshy는 예술적 상상력이 마침내 기술적 실현 가능성과 만날 수 있는 워크플로를 만들어냈습니다.
간소화된 3D 제작 워크플로
1. 물리적 창작:
학생들은 유산에서 영감을 받은 객체를 만드는 것으로 시작합니다. 이 단계는 그림 그리기, 물리적 모델 제작, 기존 객체의 사진/스캔 캡처와 같은 전통적인 예술 방법을 포함합니다.
2. Meshy 처리:
디지털화된 미디어는 3D 생성용으로 Meshy에 입력됩니다. Meshy는 자동 변환, 텍스처링, 폴리곤 감소와 같은 중요한 최적화 단계를 처리하여 효율적인 모델을 생성합니다.
3. 정제: Meshy의 출력물은 다른 기존 도구와 결합됩니다. 계획은 Meshy가 생성한 모델을 Unity 및 이미지 편집 소프트웨어와 함께 사용하는 워크플로에 통합하는 것이었습니다. 이를 통해 학생들은 완벽을 위한 최종 수동 수정 작업을 수행할 수 있습니다.
4. Unity 통합:
최종적으로 최적화된 모델은 Unity로 가져옵니다. 여기서 학생들은 스크립팅, 상호작용 디자인, 장면 통합 작업을 수행하여 초기 예술적 개념을 인터랙티브 게임 객체로 변환합니다.
새로운 참여와 깊은 문화적 연결
학생들이 자신의 물리적 예술 작품이 가상 공간에서 살아 움직이는 것을 목격하면 깊은 소유감과 자부심이 생깁니다. 이러한 변형은 종종 기술에 대한 새로운 열정을 불러일으킵니다. 한 학생은 이렇게 설명했습니다: "내 환경이 게임에서 인터랙티브하게 변하는 것을 보면서 정말 동기부여가 되었고 디지털 도구를 더 탐구하고 싶어졌습니다."
지역 역사와 유산 테마를 첨단 기술과 결합함으로써, 토니의 접근 방식은 세대 간 및 학문 간의 간극을 연결합니다. 문화적 스토리텔링은 전통적인 유산 교육에서 멀리 떨어져 있을 수 있는 학생들에게 더 접근 가능하고, 관련성이 있으며 의미 있게 됩니다.
앞으로의 전망: 교육에서 Meshy의 역할 확대
앞으로 토니는 Meshy가 디지털 예술 교육에서 장기적인 역할을 하기를 기대하며, 현재 프로젝트의 범위를 넘어 확장되기를 바랍니다.
"이 프로젝트의 기술적이고 교육적인 핵심으로서 Meshy를 보고 있습니다. 장기적으로는 학생들의 창작물을 교육용 게임이나 3D 환경에 매끄럽게 통합할 수 있는 표준 도구가 될 수 있습니다."
Tony Renou
Teacher
전통과 디지털 창의성을 연결하는 Meshy의 성공은 문화 파트너와의 더 넓은 협력, 더 발전된 교육용 게임 개발, 지역 유산 홍보를 중심으로 한 소규모 기업 창출의 잠재력을 위한 무대를 마련했습니다.
더 많은 교육자와 기관이 몰입형 기술의 힘을 활용하려고 할 때, 토니의 모델은 Meshy가 차세대 디지털 창작자를 지원할 수 있는 실용적이고 영감을 주는 예시로 자리 잡고 있습니다.
"Meshy가 다리가 될 수 있다고 진심으로 믿습니다: 젊은이들은 종종 디지털 기술에 끌리며, 이 솔루션은 문화 유산을 그들의 세계에 다시 소개할 수 있게 해줍니다. 역사, 유산, 현대 기술 간의 연결을 만들어주며, 이는 그들에게 정말로 공감됩니다."
Tony Renou
Teacher
