Rencontrez Marcos Medel : Animer des Peintures et la Quête d'un Meilleur Flux de Travail
Imaginez entrer dans une peinture classique, ses personnages et éléments se mouvant avec une animation surréaliste et onirique. C'est le monde captivant créé par Marcos Medel, un artiste VFX et de motion graphics connu pour donner vie à l'immobile.
En tant que créateur avec plus de 200K abonnés sur Instagram et une décennie d'expérience en montage vidéo, animation 3D et contenu de drones FPV, Marcos a toujours repoussé les limites créatives. Sa vision est claire : inspirer les autres en montrant que même les concepts les plus fous peuvent devenir réalité—avec les bons outils.
L'objectif de Marcos Medel est d'inspirer les autres à créer. Il croit qu'avec les bons outils, même les concepts les plus fous peuvent devenir réalité. Il repousse constamment les limites créatives en pensant en dehors des sentiers battus.
Mais transformer des œuvres d'art emblématiques en scènes animées en 3D s'accompagnait d'un obstacle majeur : comment créer efficacement les assets 3D personnalisés et de haute qualité que sa vision exigeait. La modélisation traditionnelle était trop lente. Les bibliothèques d'assets étaient souvent insuffisantes. Quelque chose devait changer.
Le Défi : Création d'Assets 3D Lente, Coûteuse et Limitant la Créativité
Pour Marcos, transformer des idées audacieuses en scènes animées en 3D était souvent ralenti par un obstacle majeur : la création d'assets 3D personnalisés.
Bien qu'il ait une certaine expérience en modélisation, le processus de sculpture à partir de zéro était lent et excessivement complexe—surtout pour les créateurs qui veulent avancer rapidement.
Bien que Marcos ait déjà tâtonné dans la modélisation 3D, il a trouvé le processus incroyablement chronophage et nécessitant une expertise spécialisée. Les formes de base étaient gérables, mais il ne s'est jamais aventuré dans des outils de sculpture avancés comme ZBrush.
Au lieu de plonger dans des logiciels avancés comme ZBrush, Marcos s'appuyait souvent sur des bibliothèques d'assets 3D. Mais cela apportait un nouvel ensemble de frustrations :
- Recherches chronophages : Parcourir des bibliothèques massives prenait des heures—et ne garantissait toujours pas le modèle parfait.
- Compromis créatifs : Les assets préfabriqués correspondaient rarement à ses idées uniques, le forçant à se contenter de "suffisamment proche".
- Coûts inattendus : La licence ou l'achat de modèles ajoutait des frictions, à la fois créatives et financières.
"Je dépendais beaucoup des bibliothèques d'assets 3D, ce qui signifiait passer beaucoup de temps à chercher le bon modèle—et parfois même devoir le payer. C'était chronophage et pas toujours exactement ce que je voulais."
Marcos Medel
Artiste VFX & 3D, Pilote de Drone FPV
Ensemble, ces problèmes brisaient le flux de création. Au lieu de se concentrer sur la narration et l'animation, Marcos se retrouvait coincé dans une boucle de recherche, d'édition et de compromis. Ce dont il avait besoin, c'était d'un moyen de générer rapidement des assets uniques et de haute qualité—sans sacrifier sa liberté créative.
Découvrir Meshy : Un Chemin Plus Simple vers le 3D Personnalisé
La solution est venue—comme beaucoup de découvertes modernes—à travers le fil social de Marcos.
Il a commencé à remarquer des outils d'IA apparaissant dans son fil de médias sociaux. Parmi eux, Meshy s'est démarqué et a capté son intérêt.
Ce qui l'a attiré, c'était la promesse de simplicité et de qualité visuelle. Marcos a été immédiatement impressionné par la qualité des résultats. Ce qui a particulièrement retenu son attention, c'était la simplicité du processus—pouvoir télécharger une seule image et générer plusieurs modèles 3D à partir de celle-ci. Cette approche directe l'a rendu impatient de l'essayer immédiatement.
En creusant plus profondément, Marcos a réalisé que Meshy n'était pas seulement un outil à fonctionnalité unique. En plus de Image to 3D, il offrait également Text to 3D, le retexturage, le remeshing, et même l'auto-rigging, le tout intégré dans un flux de travail rationalisé.
"La qualité des modèles est vraiment bonne, surtout avec les mises à jour récentes. Quelque chose qui pourrait prendre des jours ou des semaines à un artiste 3D pour créer, Meshy peut le faire en quelques clics seulement. C'est un outil tout-en-un, et cela le rend vraiment puissant."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Comparé à son flux de travail précédent, passant des heures à fouiller dans les bibliothèques d'assets 3D ou à lutter avec les logiciels de modélisation, Meshy a offert une percée créative.
Il ne s'agissait pas seulement de vitesse ; il s'agissait de débloquer une nouvelle forme de liberté créative. Marcos pouvait désormais transformer ses idées en réalité sans compromis—et consacrer plus de temps à la narration, à l'animation et à la finition.
De l'idée à l'animation : le flux de travail VFX de Marcos avec Meshy
Intégrer Meshy dans son flux de travail n'a pas seulement accéléré les choses pour Marcos—cela lui a donné une nouvelle façon d'aborder sa narration visuelle, surtout lorsqu'il travaille avec des images classiques et statiques.
Avant de découvrir Meshy, Marcos s'appuyait fortement sur les bibliothèques d'assets 3D pour ses projets. Cette approche s'est avérée chronophage et l'a souvent laissé se contenter d'assets qui ne correspondaient pas tout à fait à sa vision créative.
Au lieu de se retrouver bloqué par des limitations techniques, il a commencé à créer ses propres assets adaptés à la vision de chaque projet. Ce changement a ouvert un nouveau monde de possibilités créatives, notamment dans son expérience VFX récente—transformant des peintures classiques en boucles animées et cinématiques.
"L'un des meilleurs moments est lorsque je vois le modèle fini apparaître… parfois même mieux que ce que j'avais imaginé."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Alors, comment Marcos intègre-t-il exactement Meshy dans son flux de travail VFX signature ? Voici un aperçu des coulisses du processus qu'il a suivi pour une pièce récente.
1. Conceptualiser & Extraire
Il commence par choisir une peinture qui l'inspire et découper les éléments principaux dans Photoshop—comme des personnages, des objets ou des créatures—pour les isoler pour l'animation.
2. Style amélioré par l'IA
Pour maintenir la cohérence avec l'esthétique originale de l'œuvre, il affine ces découpes en utilisant des outils comme Krea.ai ou la génération d'images de ChatGPT. Cela l'aide à assortir les textures, les coups de pinceau ou l'éclairage au style de la peinture.
3. Génération d'assets 3D personnalisés avec Meshy
Une fois que les images 2D sont prêtes, il les télécharge dans Meshy AI. C'est à ce moment que son processus a vraiment commencé à changer—passant de la recherche d'assets à la génération rapide des siens, avec des résultats qui dépassaient souvent les attentes.
"En quelques minutes seulement, Meshy génère plusieurs options de modèles 3D—souvent avec des textures déjà appliquées—magnifiquement alignées avec les images d'entrée."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
4. Construction de scène & Animation (Blender + Mixamo)
Avec des modèles 3D en main, Marcos passe à Blender, où il configure l'éclairage, les matériaux et les environnements. Il utilise Mixamo pour animer et donner vie aux personnages avec des mouvements fluides et stylisés.
5. Mouvement de Caméra Réaliste
Pour rendre la scène plus dynamique, il enregistre de vrais mouvements de caméra à main levée en utilisant CamTrack AR sur son téléphone, puis importe ces données dans Blender pour simuler un mouvement de caméra naturel.
6. Finition & Rendu
Enfin, il peaufine l'animation, synchronise le timing, affine les détails et rend la boucle cinématique finale.
Les Résultats : Plus de Temps pour la Créativité
Le changement dans le flux de travail VFX de Marcos depuis l'adoption de Meshy a été significatif. Les tâches qui prenaient autrefois des heures sont maintenant réalisées en quelques minutes, libérant ainsi plus de temps pour les parties créatives du processus—la narration, l'éclairage, l'animation et la finition.
Selon Marcos Medel, les outils traditionnels nécessiteraient deux à trois fois plus de temps pour accomplir les mêmes tâches. Avec Meshy, il note que les processus qui prenaient auparavant des heures peuvent maintenant être complétés en quelques minutes seulement.
Ce n'est pas seulement une question de rapidité—c'est une question de liberté créative. Au lieu d'être lié à des bibliothèques d'actifs ou à des logiciels de modélisation complexes, Marcos construit maintenant des actifs personnalisés alignés précisément avec sa vision.
"Tranquillité d'esprit. Savoir que si je peux imaginer quelque chose, je peux probablement le transformer en un modèle 3D en utilisant juste quelques mots—cela enlève vraiment beaucoup de pression sur tout le processus."
Marcos Medel
Artiste VFX & 3D, Pilote de Drone FPV
Meshy aide à prendre en charge les parties plus techniques de la création d'actifs, ce qui signifie que Marcos peut passer moins de temps à résoudre des problèmes—et plus de temps à se concentrer sur les détails créatifs qui font ressortir son travail.
Regarder vers l'Avenir : L'Avenir de la Création VFX
Pour Marcos, des outils comme Meshy AI font plus que rationaliser les flux de travail—ils changent fondamentalement qui peut créer en 3D. Ce qui demandait autrefois des années de formation et des logiciels coûteux est maintenant à la portée de quiconque a une idée.
"Des outils comme Meshy rendent le contenu 3D beaucoup plus accessible. Vous n'avez plus besoin d'être un expert pour commencer à créer des choses cool, et c'est un grand changement. Je pense que nous verrons beaucoup plus de gens expérimenter avec la 3D et créer des choses étonnantes—parce que maintenant, c'est vraiment possible pour n'importe qui de le faire. Cela ressemble vraiment au début d'une nouvelle ère pour les effets visuels et le contenu 3D."
Marcos Medel
Artiste VFX & 3D, Pilote de Drone FPV
Alors que les barrières techniques s'estompent, Marcos envisage un avenir où la créativité en 3D est définie par l'imagination plutôt que par le niveau de compétence. Cela ouvre la porte à une communauté de créateurs plus large et plus diversifiée pour donner vie à des idées audacieuses et non conventionnelles plus rapidement et avec plus de liberté que jamais auparavant.
Réflexions Finales : Pourquoi Cela Compte
Pour les créateurs comme Marcos, le temps, la flexibilité et la qualité sont tout. Meshy AI ne fait pas que accélérer son flux de travail VFX—il débloque un tout nouveau niveau de liberté créative.
Que vous soyez un artiste VFX chevronné ou que vous commenciez juste votre voyage en 3D, Meshy vous aide à passer plus rapidement de l'idée à l'exécution. Des heures aux minutes—et de l'imagination à l'impact.
