Annie, la Directora de I+D del Laboratorio Xinghuan bajo Chongqing North Shore Star Interaction, es una profesional experimentada en el sector de exposiciones y patrimonio cultural con 18 años de experiencia. Graduada de la Universidad del Suroeste, también es una KOL en el campo de la interacción de IA en exposiciones, dedicada a la investigación innovadora de "cultura + tecnología + arte digital".
A lo largo de los años, ha participado en más de 400 proyectos que abarcan salas de exposiciones, museos, exposiciones de arte, turismo cultural, educación y exposiciones comerciales.
Para Annie, "revitalización cultural y confianza cultural" no es solo un eslogan, se ha convertido en una misión profundamente arraigada después de años de inmersión en la industria del patrimonio cultural. A medida que la tecnología de modelado de IA continúa evolucionando, comenzó a preguntarse: ¿Podría esta tecnología avanzada combinarse con la cultura tradicional y el patrimonio cultural inmaterial (ICH) para crear nuevas formas de expresión?
En su trabajo diario, Annie es responsable del segmento de interacción de IA y arte digital. A menudo visualiza complejas nuevas tecnologías de IA a través de demostraciones, lo que facilita a curadores y diseñadores comprenderlas e integrarlas aún más en proyectos de exposiciones.
Cuando la tecnología de modelado de IA maduró—con un excelente rendimiento de estructura alámbrica pero aún con margen de mejora en materiales—decidió adoptar el procesamiento de arte de nube de puntos para crear el proyecto "Creación de Patrimonio Cultural Inmaterial" Hilos de Tejido Colorido.
Esta elección tenía como objetivo atraer visualmente a las audiencias, despertar su curiosidad y permitirles sentir el encanto de la combinación de tecnología y cultura tradicional. Fue durante este viaje creativo que Meshy se convirtió en un socio clave en su exploración del patrimonio digital.
Desafíos: Barreras Técnicas Bloquean la Fusión de Cultura y Tecnología
La visión creativa de Annie era clara: unir la tecnología de IA y el patrimonio cultural inmaterial. Sin embargo, las limitaciones técnicas se interponían firmemente en su camino. El mayor obstáculo era su falta de competencia en modelado 3D.
"No hago modelado. Es un proceso que consume mucho tiempo, y lo evito siempre que puedo. Así que cualquier cosa que dependa de activos 3D tiene que involucrar a nuestros compañeros de equipo de modelado o usar activos preexistentes. Ahora con el modelado de IA, es mucho más conveniente."
Annie
la Directora de I+D del Laboratorio Xinghuan
En el pasado, cualquier proyecto que dependiera de activos de modelos 3D requería colaboración con colegas del equipo de modelado o el uso de activos materiales preexistentes. Esta dependencia no solo ralentizaba su proceso creativo, sino que también limitaba la flexibilidad de sus ideas—cuando surgía una nueva inspiración, no podía convertirla en un modelo tangible de inmediato.
Más allá del modelado, otras tareas como la manipulación de esqueletos y el diseño de niveles eran igualmente tediosas y frustrantes. Estas barreras técnicas no solo desperdiciaban tiempo valioso, sino que también restringían su libertad creativa, haciendo difícil traducir rápidamente sus visiones de "ICH + IA" en proyectos de demostración o contenido de exhibición formal. Para Annie, quien valoraba la eficiencia y la agilidad creativa, este statu quo estaba lejos de ser ideal.
Cómo Meshy Solucionó el Problema: Una Herramienta Diseñada para la Eficiencia Creativa
Annie se encontró con Meshy por primera vez a principios de noviembre de 2023—no podía recordar exactamente si fue en Twitter o en una cuenta oficial de WeChat, pero la herramienta rápidamente captó su atención. Cuando decidió integrar Meshy en el proyecto "Hilos de Tejido Colorido", dos factores principales impulsaron su elección: excelente restauración de materiales y formatos de salida completos con texturas integrales. Estas características abordaron directamente sus puntos de dolor. La capacidad de Meshy para restaurar materiales significaba que podía manejar las texturas delicadas de los trabajos relacionados con ICH, mientras que sus formatos de salida completos aseguraban que los modelos pudieran importarse sin problemas en otras herramientas que ella utilizaba, como TouchDesigner (TD).
Annie tenía tres objetivos claros para Meshy:
- Ayudar en la creación de los modelos necesarios para las demostraciones de exhibición durante la fase de propuesta del proyecto;
- Explorar prototipos para ICH y diseños de productos culturales y creativos;
- Probar las posibilidades de combinar arte digital con interacción AI e interacción espacial, con planes futuros para integrar tecnologías AR, VR y XR.
Como creadora con una audiencia de nicho, Annie también valora factores clave al elegir herramientas: velocidad de generación de activos, precisión de restauración, diferenciación de texturas de material y la diversidad de huesos y animaciones predeterminadas. Meshy cumplió con todos estos requisitos, incluso inspirando su visión para el futuro uso—espera que Meshy soporte materiales de vidrio, cabello y simulación física en el futuro, e incluso se utilice como un editor 3D al conectarse con Blender de código abierto.
Flujo de Trabajo: De Imágenes Generadas por AI a Arte de Nube de Puntos Interactivo
El flujo de trabajo de Annie para el proyecto "Colorful Weaving Threads" es una combinación precisa de herramientas AI, procesamiento 3D y diseño interactivo—cada paso sigue estrictamente sus operaciones prácticas, sin modificaciones ni omisiones:
1. Definición del Tema y Generación de Visuales Iniciales
El proyecto toma "tocados" como su tema central. Annie primero utiliza AI para generar imágenes de tocados—estas imágenes sirven como la base visual para los modelos 3D subsecuentes, asegurando que el trabajo final se alinee con las características estéticas del ICH tradicional.
2. Conversión de Imágenes 2D a Modelos Blancos
A continuación, convierte las imágenes de tocados generadas por AI en modelos blancos. Este paso transforma conceptos visuales 2D en estructuras 3D preliminares, sentando las bases para el refinamiento de materiales.
3. Creación de Materiales con la Función de Textura de Meshy
Annie carga los modelos blancos en Meshy, donde aprovecha las capacidades de mapeo de texturas de Meshy para crear la parte material de los modelos. Las fortalezas de Meshy brillan aquí: restaura los colores extremadamente bien, y los detalles del material en la parte posterior de los modelos son ricos y precisos—dos puntos clave que aseguran que la textura tejida de los tocados sea vívida y fiel a la artesanía tradicional.
4. Exportación e Importación a TouchDesigner (TD)
Después de completar el trabajo de material en Meshy, Annie exporta los modelos en formato FBX—un formato ampliamente compatible con herramientas de diseño profesional. Luego importa los modelos FBX en TouchDesigner (TD), una herramienta en la que es altamente competente (es una de las primeras usuarias domésticas en combinar interacción AI con TD; en 2022, cuando el ecosistema de TD estaba subdesarrollado y había poca información al respecto en Baidu, ya había comenzado a usarlo para proyectos de interacción AI).
5. Procesamiento de Nube de Puntos y Diseño de Efecto de Hilo
En TD, Annie realiza el procesamiento de nubes de puntos en los modelos importados. Utiliza Python para diseñar la distancia entre los vértices del modelo, estableciendo un umbral donde el 20% de los vértices (basado en la distancia) están conectados por líneas. Para mejorar el efecto de "tejido colorido", utiliza los colores de los vértices adyacentes para mapear texturas en estas líneas de conexión; este paso convierte el modelo 3D en el estilo visual de nube de puntos y hilos característico del proyecto "Colorful Weaving Threads".
6. Implementación de Funciones Interactivas
La parte interactiva del trabajo también se completa en TD. Annie diseña un mecanismo de interacción en tiempo real: los usuarios pueden cambiar entre diferentes formas de tocados presionando teclas del teclado, haciendo que la obra digital de ICH no sea solo una exhibición estática, sino una experiencia interactiva atractiva accesible para todos los grupos de edad.
7. Selección de Herramientas para Diferentes Etapas del Proyecto
Vale la pena señalar que, aunque Annie utiliza Python y TouchDesigner para el desarrollo de demostraciones, generalmente cambia a Unity y Unreal Engine (UE) para proyectos comerciales formales para cumplir con estándares de producción más altos, aunque Meshy sigue siendo una herramienta central para la creación de modelos y materiales en las fases tanto de demostración como comerciales.
Resultados: Aumento de Eficiencia, Amor del Público y Reconocimiento en la Industria
Gracias a Meshy, el proceso creativo de Annie experimentó una transformación dramática, y el proyecto "Colorful Weaving Threads" logró resultados impresionantes en múltiples frentes:
1. Ahorro Significativo de Tiempo y Eficiencia
El cambio más tangible fue en el consumo de tiempo: lo que solía llevar varios días de trabajo de modelado ahora toma solo unos pocos minutos, y Annie puede completarlo de manera independiente. Meshy le dio la autonomía para convertir ideas en modelos rápidamente, mejorando enormemente la eficiencia del desarrollo de demostraciones y propuestas de proyectos.
"Para una introvertida como yo, básicamente: es mejor depender de uno mismo que de otros, y aún mejor depender de la IA que de uno mismo."
Annie
la Directora de I+D del Laboratorio Xinghuan
2. Comentarios Positivos del Público y la Comunidad
Annie compartió múltiples obras de la serie "Creación de Patrimonio Cultural Inmaterial" en Xiaohongshu. A pesar de que su audiencia es de nicho (centrada en la industria de exposiciones, diseñadores, estudiantes de arte, círculos artísticos y entusiastas de la IA), cada obra recibió altas visualizaciones, "me gusta" y colecciones. La pieza más popular incluso obtuvo más de 9,500 "me gusta", demostrando que la nueva forma de "arte digital AI + ICH" resuena fuertemente con el público.
3. Influencia en la Industria y la Academia
Más allá del reconocimiento del público, el proyecto también captó la atención de instituciones de investigación de ICH y organizaciones académicas. Estas instituciones se pusieron en contacto con Annie, compartiendo que su trabajo les había dado nueva inspiración e ideas para su propia investigación; este feedback hizo a Annie particularmente feliz, ya que significaba que sus esfuerzos por promover la revitalización cultural a través de la tecnología realmente estaban teniendo un impacto.
4. Ampliación de Horizontes Creativos
Para Annie, Meshy no solo resolvió problemas técnicos, sino que amplió su paisaje creativo. Se dio cuenta de que a medida que el público se cansa de las imágenes 2D y anhela visuales 3D, y con la llegada de la era de la computación espacial, los activos 3D se convertirán en una necesidad universal. Meshy le permitió imaginar un futuro donde los activos digitales sean tan comunes como las compras diarias, alimentando aún más su pasión por combinar tecnología y cultura.
Expectativas y Perspectivas: Planes Futuros para Meshy e Innovación ICH
La exploración de Annie con Meshy y la "Creación de Patrimonio Cultural Intangible" está lejos de terminar: tiene planes claros para el futuro y altas expectativas para el desarrollo de Meshy:
1. Esperando Avances en la Impresión 3D para Ampliar el Alcance del Proyecto
Annie tiene una visión audaz para la siguiente fase de su proyecto de PCI: permitir que las audiencias dibujen líneas por sí mismas, luego usar IA para generar imágenes en tiempo real, conectarse a APIs de plataformas 3D o modelos 3D de código abierto para generar activos, y finalmente usar impresoras 3D para convertir estas creaciones digitales en objetos físicos. Sin embargo, las velocidades actuales de impresión 3D son demasiado lentas para soportar la interacción en tiempo real, por lo que está esperando avances en la tecnología de impresión 3D para hacer realidad esta visión.
2. Enfocándose en la Evolución Tecnológica de Meshy
Annie continuará prestando mucha atención a las actualizaciones de Meshy, particularmente en tres áreas clave: precisión en la restauración de materiales, grado de restauración del modelo y velocidad de generación. Estas son las necesidades centrales para sus futuros proyectos de PCI y arte digital—espera que Meshy mejore aún más en estos aspectos para manejar texturas de artesanía tradicional más complejas.
3. Sugerencias para Otros Creadores
Como alguien que se describe a sí misma como una "novata en 3D", Annie no se centra en consejos técnicos.
"Sugeriría inspirarse en campos interdisciplinarios para mejorar la creatividad, en lugar de limitarse a crear solo dentro de los límites de su propia industria tradicional."
Annie
la Directora de I+D del Laboratorio Xinghuan
Ella cree que limitarse a las industrias tradicionales obstaculizará la innovación, y que la combinación de diferentes campos (como la cultura, la tecnología y el arte) es donde reside la verdadera creatividad.
4. Recomendando Meshy a Todos los Creadores
Annie recomienda de todo corazón Meshy a cualquiera interesado en la creación 3D. Enfatiza que Meshy no tiene una curva de aprendizaje pronunciada, no requiere computadoras de alta gama y admite la creación en línea, lo que lo hace accesible para todos, independientemente de su experiencia técnica. Para ella, Meshy es más que una herramienta; es su "alter ego 3D" que la ayuda a convertir el patrimonio cultural en arte digital vívido.
En la historia de Annie, Meshy no es solo una herramienta de modelado 3D: es un puente entre la cultura tradicional y la tecnología moderna, un catalizador para la autonomía creativa y un socio en la promoción del renacimiento cultural. A medida que continúa explorando la intersección de la IA y el PCI, Meshy sin duda seguirá siendo una parte clave de su viaje, ayudándola a convertir más visiones de "cultura + tecnología" en realidad.
Si alguna vez has dudado en comenzar tu viaje creativo en 3D debido a la complejidad del modelado, la producción de activos que consume mucho tiempo o la falta de habilidades técnicas, ahora es el momento de probar Meshy. No necesitas ser un artista 3D profesional, ni necesitas una computadora de alto rendimiento; ya sea que quieras dar vida a la cultura tradicional como Annie, diseñar arte digital único o convertir chispas creativas aleatorias en modelos 3D tangibles, Meshy puede ser tu socio confiable.
Deja que Meshy se encargue del trabajo técnico pesado, para que puedas concentrarte en lo que realmente importa: tu imaginación y creatividad. Dirígete a Meshy hoy, escribe tu primer comando y observa cómo tus ideas florecen en arte 3D vívido, tal como lo hizo Annie con su proyecto "Hilos de Tejido Coloridos". La próxima creación 3D increíble podría ser tuya.
