แอนนี่ ผู้อำนวยการฝ่ายวิจัยและพัฒนาของห้องปฏิบัติการ Xinghuan ภายใต้ Chongqing North Shore Star Interaction เป็นมืออาชีพที่มีประสบการณ์ในภาคนิทรรศการและมรดกทางวัฒนธรรมมากว่า 18 ปี เธอจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Southwest และเป็น KOL ในด้านการโต้ตอบ AI ในนิทรรศการ โดยมุ่งมั่นในการวิจัยนวัตกรรมของ "วัฒนธรรม + เทคโนโลยี + ศิลปะดิจิทัล"
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เธอได้มีส่วนร่วมในโครงการมากกว่า 400 โครงการ ครอบคลุมห้องนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ นิทรรศการศิลปะ การท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม การศึกษา และนิทรรศการเชิงพาณิชย์
สำหรับแอนนี่ "การฟื้นฟูวัฒนธรรมและความมั่นใจในวัฒนธรรม" ไม่ใช่แค่คำขวัญ แต่กลายเป็นภารกิจที่ฝังลึกหลังจากหลายปีที่เธอได้มีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมมรดกทางวัฒนธรรม เมื่อเทคโนโลยีการสร้างแบบจำลอง AI ยังคงพัฒนา เธอเริ่มสงสัยว่า: เทคโนโลยีขั้นสูงนี้สามารถรวมกับวัฒนธรรมดั้งเดิมและมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ (ICH) เพื่อสร้างรูปแบบการแสดงออกใหม่ได้หรือไม่?
ในงานประจำวันของเธอ แอนนี่รับผิดชอบในส่วนของการโต้ตอบ AI และศิลปะดิจิทัล เธอมักจะทำให้เทคโนโลยี AI ที่ซับซ้อนใหม่ ๆ เป็นภาพผ่านการสาธิต ทำให้ผู้ดูแลและนักออกแบบเข้าใจและรวมเข้ากับโครงการนิทรรศการได้ง่ายขึ้น
เมื่อเทคโนโลยีการสร้างแบบจำลอง AI เติบโตเต็มที่—ด้วยประสิทธิภาพของโครงลวดที่ยอดเยี่ยมแต่ยังมีพื้นที่ให้ปรับปรุงในด้านวัสดุ—เธอตัดสินใจที่จะใช้การประมวลผลศิลปะเมฆจุดเพื่อสร้างโครงการ "การสร้างมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้" เส้นทอสีสัน
การเลือกนี้มีเป้าหมายเพื่อดึงดูดผู้ชมด้วยภาพ กระตุ้นความอยากรู้ของพวกเขา และให้พวกเขารู้สึกถึงเสน่ห์ของการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและวัฒนธรรมดั้งเดิม ในระหว่างการเดินทางสร้างสรรค์นี้ Meshy กลายเป็นพันธมิตรสำคัญในการสำรวจมรดกดิจิทัลของเธอ
ความท้าทาย: อุปสรรคทางเทคนิคขัดขวางการผสมผสานของวัฒนธรรมและเทคโนโลยี
วิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของแอนนี่ชัดเจน: เพื่อเชื่อมโยงเทคโนโลยี AI และมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ข้อจำกัดทางเทคนิคยืนขวางทางเธออย่างมั่นคง อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดคือความไม่ชำนาญในด้านการสร้างแบบจำลอง 3D ของเธอ
"ฉันไม่ทำการสร้างแบบจำลอง มันเป็นกระบวนการที่ใช้เวลามาก และฉันหลีกเลี่ยงมันเมื่อใดก็ตามที่ทำได้ ดังนั้นสิ่งใดที่ต้องพึ่งพาทรัพยากร 3D ต้องเกี่ยวข้องกับเพื่อนร่วมทีมที่สร้างแบบจำลองของเราหรือใช้ทรัพยากรที่ทำไว้ล่วงหน้า ตอนนี้ด้วยการสร้างแบบจำลอง AI มันสะดวกมากขึ้น"
Annie
ผู้อำนวยการฝ่ายวิจัยและพัฒนาของห้องปฏิบัติการ Xinghuan
ในอดีต โครงการใด ๆ ที่พึ่งพาทรัพยากร 3D model assets จำเป็นต้องร่วมมือกับเพื่อนร่วมงานในทีมสร้างแบบจำลองหรือใช้ทรัพยากรที่มีอยู่แล้ว การพึ่งพานี้ไม่เพียงแต่ทำให้กระบวนการสร้างสรรค์ของเธอล่าช้า แต่ยังจำกัดความยืดหยุ่นของแนวคิดของเธอ—เมื่อแรงบันดาลใจใหม่เกิดขึ้น เธอไม่สามารถเปลี่ยนให้เป็นแบบจำลองที่จับต้องได้ทันที
นอกเหนือจากการสร้างแบบจำลอง งานอื่น ๆ เช่นการจัดการโครงสร้างและการออกแบบระดับก็ใช้เวลาและน่าหงุดหงิดเช่นกัน อุปสรรคทางเทคนิคเหล่านี้ไม่เพียงแต่เสียเวลาอันมีค่า แต่ยังจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเธอ ทำให้ยากที่จะเปลี่ยนวิสัยทัศน์ของ "ICH + AI" ให้เป็นโครงการสาธิตหรือเนื้อหานิทรรศการอย่างรวดเร็ว สำหรับแอนนี่ที่ให้ความสำคัญกับประสิทธิภาพและความคล่องตัวในการสร้างสรรค์ สถานการณ์นี้ห่างไกลจากที่เธอต้องการ
วิธีที่ Meshy แก้ปัญหา: เครื่องมือที่ออกแบบมาเพื่อประสิทธิภาพในการสร้างสรรค์
แอนนี่พบกับ Meshy ครั้งแรกในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน 2023—เธอจำไม่ได้แน่ชัดว่าพบที่ Twitter หรือบัญชีทางการของ WeChat แต่เครื่องมือนี้ดึงดูดความสนใจของเธออย่างรวดเร็ว เมื่อเธอตัดสินใจรวม Meshy เข้ากับโครงการ "Colorful Weaving Threads" ปัจจัยหลักสองประการที่ขับเคลื่อนการเลือกของเธอคือ การฟื้นฟูวัสดุที่ยอดเยี่ยมและรูปแบบการส่งออกที่ครบถ้วนพร้อมพื้นผิวที่ครอบคลุม คุณสมบัติเหล่านี้ตอบโจทย์ปัญหาของเธอโดยตรง ความสามารถของ Meshy ในการคืนค่าของวัสดุหมายความว่ามันสามารถจัดการกับพื้นผิวที่ละเอียดอ่อนของงานที่เกี่ยวข้องกับ ICH ได้ ในขณะที่รูปแบบเอาต์พุตที่สมบูรณ์ทำให้มั่นใจได้ว่าโมเดลสามารถนำเข้าไปยังเครื่องมืออื่น ๆ ที่เธอใช้ได้อย่างราบรื่น เช่น TouchDesigner (TD)
Annie มีเป้าหมายที่ชัดเจนสามประการสำหรับ Meshy:
- เพื่อช่วยในการสร้างโมเดลที่จำเป็นสำหรับการสาธิตนิทรรศการในระหว่างขั้นตอนการเสนอโปรเจกต์;
- เพื่อสำรวจต้นแบบสำหรับ ICH และการออกแบบผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมและสร้างสรรค์;
- เพื่อทดสอบความเป็นไปได้ของการผสมผสานศิลปะดิจิทัลกับการโต้ตอบของ AI และการโต้ตอบในพื้นที่ โดยมีแผนในอนาคตที่จะรวมเทคโนโลยี AR, VR และ XR
ในฐานะผู้สร้างที่มีผู้ชมเฉพาะกลุ่ม Annie ยังให้ความสำคัญกับปัจจัยสำคัญเมื่อเลือกใช้เครื่องมือ: ความเร็วในการสร้างสินทรัพย์, ความแม่นยำในการคืนค่า, การแยกแยะพื้นผิววัสดุ, และความหลากหลายของกระดูกและแอนิเมชันเริ่มต้น Meshy ตอบสนองความต้องการเหล่านี้ทั้งหมด และยังจุดประกายวิสัยทัศน์ของเธอสำหรับการใช้งานในอนาคต—เธอหวังว่า Meshy จะรองรับวัสดุแก้ว, เส้นผม, และการจำลองทางกายภาพในอนาคต และอาจถูกใช้เป็นโปรแกรมแก้ไข 3D โดยการเชื่อมต่อกับ Blender แบบโอเพ่นซอร์ส
การทำงาน: จากภาพที่สร้างโดย AI สู่ศิลปะจุดเมฆแบบโต้ตอบ
กระบวนการทำงานของ Annie สำหรับโปรเจกต์ "Colorful Weaving Threads" เป็นการผสมผสานที่แม่นยำของเครื่องมือ AI, การประมวลผล 3D, และการออกแบบแบบโต้ตอบ—ทุกขั้นตอนปฏิบัติตามการดำเนินงานจริงของเธออย่างเคร่งครัด โดยไม่มีการดัดแปลงหรือการละเว้นใด ๆ:
1. กำหนดธีมและสร้างภาพเริ่มต้น
โปรเจกต์นี้ใช้ "เครื่องประดับศีรษะ" เป็นธีมหลัก Annie ใช้ AI เพื่อสร้างภาพของเครื่องประดับศีรษะ—ภาพเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานภาพสำหรับโมเดล 3D ที่ตามมา เพื่อให้มั่นใจว่างานสุดท้ายสอดคล้องกับลักษณะความงามของ ICH แบบดั้งเดิม
2. การแปลงภาพ 2D เป็นโมเดลสีขาว
ต่อไป เธอแปลงภาพเครื่องประดับศีรษะที่สร้างโดย AI เป็นโมเดลสีขาว ขั้นตอนนี้ แปลงแนวคิดภาพ 2D เป็นโครงสร้าง 3D เบื้องต้น วางรากฐานสำหรับการปรับแต่งวัสดุ
3. การสร้างวัสดุด้วยฟังก์ชันพื้นผิวของ Meshy
Annie โหลดโมเดลสีขาวเข้าไปใน Meshy ซึ่งเธอใช้ความสามารถในการแมปพื้นผิวของ Meshy เพื่อสร้างส่วนวัสดุของโมเดล ความแข็งแกร่งของ Meshy เปล่งประกายในที่นี้: มันคืนค่าสีได้ดีเยี่ยม และรายละเอียดวัสดุด้านหลังของโมเดลมีความสมบูรณ์และแม่นยำ—สองจุดสำคัญที่ทำให้พื้นผิวการทอของเครื่องประดับศีรษะมีชีวิตชีวาและเป็นจริงตามงานฝีมือดั้งเดิม
4. การส่งออกและนำเข้าไปยัง TouchDesigner (TD)
หลังจากทำงานวัสดุใน Meshy เสร็จ Annie ส่งออกโมเดลในรูปแบบ FBX—รูปแบบที่เข้ากันได้อย่างกว้างขวางกับเครื่องมือออกแบบมืออาชีพ จากนั้นเธอนำเข้าโมเดล FBX ไปยัง TouchDesigner (TD) ซึ่งเป็นเครื่องมือที่เธอมีความชำนาญสูง (เธอเป็นหนึ่งในผู้ใช้ในประเทศที่เริ่มต้นใช้ AI interaction กับ TD ตั้งแต่ปี 2022 เมื่อระบบนิเวศของ TD ยังไม่พัฒนาและมีข้อมูลน้อยบน Baidu เธอได้เริ่มใช้มันสำหรับโปรเจกต์ AI interaction แล้ว)
5. การประมวลผลจุดเมฆและการออกแบบเอฟเฟกต์เส้นด้าย
ใน TD, Annie ทำการประมวลผล point cloud บนโมเดลที่นำเข้า เธอใช้ Python เพื่อออกแบบระยะห่างระหว่างจุดยอดของโมเดล โดยตั้งค่าเกณฑ์ที่ 20% ของจุดยอด (ตามระยะห่าง) จะถูกเชื่อมต่อด้วยเส้น เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ "การทอสีสัน" เธอใช้สีของจุดยอดที่อยู่ใกล้เคียงในการทำแผนที่พื้นผิวบนเส้นเชื่อมต่อเหล่านี้—ขั้นตอนนี้เปลี่ยนโมเดล 3D ให้กลายเป็นสไตล์ภาพ point cloud และเส้นด้ายที่เป็นเอกลักษณ์ของโครงการ "Colorful Weaving Threads"
6. การใช้งานฟังก์ชันแบบโต้ตอบ
ส่วนที่สามารถโต้ตอบได้ของงานนี้ก็เสร็จสมบูรณ์ใน TD เช่นกัน Annie ออกแบบกลไกการโต้ตอบแบบเรียลไทม์: ผู้ใช้สามารถสลับระหว่างรูปแบบของเครื่องประดับศีรษะต่างๆ ได้โดยการกดปุ่มคีย์บอร์ด ทำให้งาน ICH ดิจิทัลไม่ใช่แค่การแสดงผลแบบคงที่ แต่เป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจที่เข้าถึงได้สำหรับทุกกลุ่มอายุ
7. การเลือกเครื่องมือสำหรับขั้นตอนต่างๆ ของโครงการ
ควรสังเกตว่าในขณะที่ Annie ใช้ Python และ TouchDesigner สำหรับการพัฒนาตัวอย่าง เธอมักจะเปลี่ยนไปใช้ Unity และ Unreal Engine (UE) สำหรับโครงการเชิงพาณิชย์อย่างเป็นทางการเพื่อให้ได้มาตรฐานการผลิตที่สูงขึ้น—แม้ว่า Meshy ยังคงเป็นเครื่องมือหลักสำหรับการสร้างโมเดลและวัสดุในระยะเริ่มต้นทั้งในขั้นตอนตัวอย่างและเชิงพาณิชย์
ผลลัพธ์: การเพิ่มประสิทธิภาพ ความรักจากผู้ชม และการยอมรับในอุตสาหกรรม
ด้วย Meshy กระบวนการสร้างสรรค์ของ Annie ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก และโครงการ "Colorful Weaving Threads" ได้รับผลลัพธ์ที่น่าประทับใจในหลายด้าน:
1. การประหยัดเวลาและประสิทธิภาพอย่างมีนัยสำคัญ
การเปลี่ยนแปลงที่จับต้องได้มากที่สุดคือในเรื่องของการใช้เวลา: สิ่งที่เคยใช้เวลาหลายวันในการทำโมเดล ตอนนี้ใช้เวลาเพียงไม่กี่นาที—และ Annie สามารถทำได้ด้วยตัวเอง Meshy ให้เธอมีอิสระในการเปลี่ยนความคิดให้เป็นโมเดลอย่างรวดเร็ว เพิ่มประสิทธิภาพในการพัฒนาตัวอย่างและข้อเสนอของโครงการอย่างมาก
"สำหรับคนเก็บตัวอย่างฉัน มันคือ: พึ่งพาตัวเองดีกว่าพึ่งพาคนอื่น และพึ่งพา AI ดีกว่าพึ่งพาตัวเอง."
Annie
ผู้อำนวยการฝ่ายวิจัยและพัฒนาของ Xinghuan Laboratory
2. ข้อเสนอแนะเชิงบวกจากผู้ชมและชุมชน
Annie ได้แชร์ผลงานหลายชิ้นจากซีรีส์ "Intangible Cultural Heritage Creation" บน Xiaohongshu แม้ว่าผู้ชมของเธอจะเป็นกลุ่มเฉพาะ (มุ่งเน้นไปที่อุตสาหกรรมนิทรรศการ นักออกแบบ นักเรียนศิลปะ วงการศิลปะ และผู้ที่สนใจ AI) แต่ละผลงานได้รับการชมสูง ไลค์ และการเก็บสะสม ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดได้รับไลค์มากกว่า 9,500 ครั้ง พิสูจน์ว่ารูปแบบใหม่ของ "AI + ICH ศิลปะดิจิทัล" สะท้อนกับสาธารณะอย่างแรงกล้า
3. อิทธิพลในอุตสาหกรรมและวิชาการ
นอกเหนือจากการยอมรับจากผู้ชม โครงการยังได้รับความสนใจจากสถาบันวิจัย ICH และองค์กรวิชาการอีกด้วย สถาบันเหล่านี้ติดต่อ Annie โดยแบ่งปันว่างานของเธอได้ให้แรงบันดาลใจและความเข้าใจใหม่ๆ สำหรับการวิจัยของพวกเขาเอง—ข้อเสนอแนะนี้ทำให้ Annie มีความสุขเป็นพิเศษ เพราะมันหมายความว่าความพยายามของเธอในการส่งเสริมการฟื้นฟูวัฒนธรรมผ่านเทคโนโลยีได้สร้างผลกระทบจริงๆ
4. การขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์
สำหรับ Annie, Meshy ไม่ได้เพียงแค่แก้ปัญหาทางเทคนิค—มันขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของเธอ เธอตระหนักว่าเมื่อสาธารณชนเริ่มเบื่อภาพ 2D และต้องการภาพ 3D และด้วยการมาถึงของยุคการคำนวณเชิงพื้นที่ ทรัพยากร 3D จะกลายเป็นความต้องการทั่วไป Meshy ทำให้เธอจินตนาการถึงอนาคตที่ทรัพยากรดิจิทัลเป็นเรื่องธรรมดาเหมือนการซื้อของในชีวิตประจำวัน ยิ่งเพิ่มความหลงใหลของเธอในการผสมผสานเทคโนโลยีและวัฒนธรรม
ความคาดหวังและมุมมอง: แผนการในอนาคตสำหรับ Meshy และนวัตกรรม ICH
การสำรวจของแอนนี่กับ Meshy และ "การสร้างมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้" ยังไม่จบ—เธอมีแผนที่ชัดเจนสำหรับอนาคตและความคาดหวังสูงสำหรับการพัฒนา Meshy:
1. รอความก้าวหน้าในการพิมพ์ 3 มิติเพื่อขยายขอบเขตของโครงการ
แอนนี่มีวิสัยทัศน์ที่กล้าหาญสำหรับขั้นตอนต่อไปของโครงการ ICH ของเธอ: ให้ผู้ชมวาดเส้นด้วยตนเอง จากนั้นใช้ AI เพื่อสร้างภาพแบบเรียลไทม์ เชื่อมต่อกับ API ของแพลตฟอร์ม 3 มิติหรือโมเดล 3 มิติแบบโอเพ่นซอร์สออฟไลน์เพื่อสร้างทรัพยากร และสุดท้ายใช้เครื่องพิมพ์ 3 มิติเพื่อเปลี่ยนการสร้างสรรค์ดิจิทัลเหล่านี้ให้เป็นวัตถุทางกายภาพ อย่างไรก็ตาม ความเร็วของ การพิมพ์ 3 มิติ ในปัจจุบันยังช้าเกินไปที่จะรองรับการโต้ตอบแบบเรียลไทม์ ดังนั้นเธอจึงรอความก้าวหน้าในเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติเพื่อทำให้วิสัยทัศน์นี้เป็นจริง
2. มุ่งเน้นไปที่วิวัฒนาการทางเทคโนโลยีของ Meshy
แอนนี่จะยังคงให้ความสนใจกับการอัปเดตของ Meshy โดยเฉพาะในสามด้านหลัก: ความแม่นยำในการฟื้นฟูวัสดุ ระดับการฟื้นฟูโมเดล และความเร็วในการสร้าง นี่คือความต้องการหลักสำหรับโครงการ ICH และศิลปะดิจิทัลในอนาคตของเธอ—เธอหวังว่า Meshy จะพัฒนาต่อไปในด้านเหล่านี้เพื่อจัดการกับพื้นผิวงานฝีมือแบบดั้งเดิมที่ซับซ้อนมากขึ้น
3. ข้อเสนอแนะสำหรับผู้สร้างร่วม
ในฐานะที่แอนนี่อธิบายตัวเองว่าเป็น "มือใหม่ด้าน 3 มิติ" เธอไม่ได้มุ่งเน้นไปที่เคล็ดลับทางเทคนิค
"ฉันขอแนะนำให้ดึงแรงบันดาลใจจากสาขาวิชาข้ามสาขาเพื่อเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ แทนที่จะจำกัดตัวเองให้สร้างเฉพาะในขอบเขตของอุตสาหกรรมดั้งเดิมของคุณเท่านั้น"
Annie
ผู้อำนวยการฝ่ายวิจัยและพัฒนาของห้องปฏิบัติการ Xinghuan
เธอเชื่อว่าการจำกัดตัวเองให้อยู่ในอุตสาหกรรมดั้งเดิมจะขัดขวางนวัตกรรม และการผสมผสานของสาขาต่างๆ (เช่น วัฒนธรรม เทคโนโลยี และศิลปะ) คือที่ที่ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงอยู่
4. แนะนำ Meshy ให้กับผู้สร้างทุกคน
แอนนี่แนะนำ Meshy อย่างเต็มใจให้กับทุกคนที่สนใจในการสร้าง 3 มิติ เธอเน้นว่า Meshy ไม่มีเส้นโค้งการเรียนรู้ที่สูงชัน ไม่ต้องการคอมพิวเตอร์ระดับสูง และรองรับการสร้างออนไลน์—ทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงได้โดยไม่คำนึงถึงพื้นฐานทางเทคนิค สำหรับเธอ Meshy เป็นมากกว่าเครื่องมือ; มันคือ "ตัวตน 3 มิติ" ของเธอที่ช่วยให้เธอเปลี่ยนมรดกทางวัฒนธรรมให้เป็นศิลปะดิจิทัลที่มีชีวิตชีวา
ในเรื่องราวของแอนนี่ Meshy ไม่ใช่แค่เครื่องมือการสร้างโมเดล 3 มิติ—มันเป็นสะพานเชื่อมระหว่างวัฒนธรรมดั้งเดิมและเทคโนโลยีสมัยใหม่ เป็นตัวกระตุ้นสำหรับความเป็นอิสระทางความคิดสร้างสรรค์ และเป็นพันธมิตรในการส่งเสริมการฟื้นฟูวัฒนธรรม ขณะที่เธอยังคงสำรวจการบรรจบกันของ AI และ ICH, Meshy จะยังคงเป็นส่วนสำคัญของการเดินทางของเธอ ช่วยให้เธอเปลี่ยนวิสัยทัศน์ "วัฒนธรรม + เทคโนโลยี" ให้เป็นจริง
หากคุณเคยลังเลที่จะเริ่มต้นการเดินทางสร้างสรรค์ 3 มิติของคุณเพราะการสร้างโมเดลที่ซับซ้อน การผลิตทรัพยากรที่ใช้เวลานาน หรือการขาดทักษะทางเทคนิค—ตอนนี้คือเวลาที่จะลองใช้ Meshy คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน 3 มืออาชีพ และไม่จำเป็นต้องมีคอมพิวเตอร์ประสิทธิภาพสูง ไม่ว่าคุณต้องการจะนำวัฒนธรรมดั้งเดิมมาสู่ชีวิตเหมือนแอนนี่ ออกแบบศิลปะดิจิทัลที่ไม่เหมือนใคร หรือเปลี่ยนประกายความคิดสร้างสรรค์แบบสุ่มให้เป็นโมเดล 3 มิติที่จับต้องได้ Meshy สามารถเป็นพันธมิตรที่เชื่อถือได้ของคุณ
ให้ Meshy รับภาระทางเทคนิคที่หนักหน่วง เพื่อให้คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญจริงๆ: จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ไปที่ Meshy วันนี้ พิมพ์คำสั่งแรกของคุณ และดูไอเดียของคุณเบ่งบานเป็นศิลปะ 3 มิติที่มีชีวิตชีวา—เช่นเดียวกับที่แอนนี่ทำกับโครงการ "Colorful Weaving Threads" ของเธอ การสร้างสรรค์ 3 มิติที่น่าทึ่งครั้งต่อไปอาจเป็นของคุณ
