Si Annie, ang Direktor ng R&D ng Xinghuan Laboratory sa ilalim ng Chongqing North Shore Star Interaction, ay isang bihasang propesyonal sa sektor ng eksibisyon at pamana ng kultura na may 18 taon ng karanasan. Nagtapos siya sa Southwest University at isa ring KOL sa larangan ng AI interaction sa eksibisyon, na nakatuon sa makabagong pananaliksik ng "kultura + teknolohiya + digital na sining."
Sa mga nakaraang taon, nakilahok siya sa higit sa 400 proyekto na sumasaklaw sa mga exhibition hall, museo, art exhibitions, cultural tourism, edukasyon, at komersyal na eksibisyon.
Para kay Annie, ang "cultural revival and cultural confidence" ay hindi lamang isang slogan—ito ay naging isang malalim na misyon matapos ang mga taon ng paglubog sa industriya ng pamana ng kultura. Habang patuloy na umuunlad ang teknolohiya ng AI modeling, nagsimula siyang magtanong: Maaari bang pagsamahin ang advanced na teknolohiyang ito sa tradisyunal na kultura at intangible cultural heritage (ICH) upang lumikha ng mga bagong anyo ng pagpapahayag?
Sa kanyang pang-araw-araw na trabaho, si Annie ay responsable para sa AI interaction at digital art segment. Madalas niyang ginagawang visual ang mga kumplikadong bagong teknolohiya ng AI sa pamamagitan ng mga demo, na ginagawang mas madali para sa mga kurator at designer na maunawaan at higit pang isama ang mga ito sa mga proyekto ng eksibisyon.
Nang maging mature ang teknolohiya ng AI modeling—na may mahusay na wireframe performance ngunit may puwang pa para sa pagpapabuti sa mga materyales—nagpasya siyang gamitin ang point cloud art processing upang lumikha ng "Intangible Cultural Heritage Creation" Colorful Weaving Threads project.
Ang pagpiling ito ay naglalayong makaakit ng mga manonood sa visual na paraan, pukawin ang kanilang kuryusidad, at iparamdam sa kanila ang kagandahan ng kombinasyon ng teknolohiya at tradisyunal na kultura. Sa paglalakbay na ito ng paglikha, naging mahalagang kasosyo ang Meshy sa kanyang digital heritage exploration.
Mga Hamon: Mga Teknikal na Hadlang sa Pagsasanib ng Kultura at Teknolohiya
Malinaw ang malikhaing pananaw ni Annie: upang pag-isahin ang teknolohiya ng AI at intangible cultural heritage. Gayunpaman, matatag na nakaharang sa kanyang daan ang mga teknikal na limitasyon. Ang pinakamalaking balakid ay ang kanyang kakulangan sa kasanayan sa 3D modeling.
"Hindi ako gumagawa ng modeling. Napaka-ubos ng oras ang prosesong ito, at iniiwasan ko ito hangga't maaari. Kaya't anumang bagay na umaasa sa 3D assets ay kailangang isama ang aming mga kasamahan sa modeling o gumamit ng mga pre-made assets. Ngayon sa AI modeling, mas maginhawa na."
Annie
ang Direktor ng R&D ng Xinghuan Laboratory
Noong nakaraan, anumang proyekto na umaasa sa 3D model assets ay nangangailangan ng pakikipagtulungan sa mga kasamahan sa modeling team o paggamit ng mga pre-existing na materyal na assets. Ang dependency na ito ay hindi lamang nagpapabagal sa kanyang malikhaing proseso kundi pati na rin nililimitahan ang kakayahang umangkop ng kanyang mga ideya—kapag may bagong inspirasyon, hindi niya ito agad maisasalin sa isang konkretong modelo.
Bukod sa modeling, ang iba pang mga gawain tulad ng rigging at level design ay kasing-ubos ng oras at nakakainis. Ang mga teknikal na hadlang na ito ay hindi lamang nag-aaksaya ng mahalagang oras kundi pati na rin nililimitahan ang kanyang malikhaing kalayaan, na nagpapahirap na mabilis na maisalin ang kanyang mga pananaw ng "ICH + AI" sa mga demo projects o pormal na nilalaman ng eksibisyon. Para kay Annie, na pinahahalagahan ang kahusayan at malikhaing liksi, ang ganitong kalagayan ay malayo sa perpekto.
Paano Naresolba ng Meshy ang Problema: Isang Tool na Iniangkop para sa Malikhaing Kahusayan
Unang nakatagpo ni Annie ang Meshy noong unang bahagi ng Nobyembre 2023—hindi niya matandaan kung sa Twitter o isang opisyal na account sa WeChat, ngunit mabilis na nakuha ng tool ang kanyang atensyon. Nang magpasya siyang isama ang Meshy sa "Colorful Weaving Threads" na proyekto, dalawang pangunahing salik ang nagtulak sa kanyang pagpili: mahusay na materyal na pagpapanumbalik at kumpletong output formats na may komprehensibong textures. Ang mga tampok na ito ay direktang tinugunan ang kanyang mga suliranin. Ang kakayahan ng Meshy na ibalik ang mga materyales ay nangangahulugang kaya nitong hawakan ang maseselang texture ng mga gawaing may kaugnayan sa ICH, habang ang kumpletong mga format ng output nito ay tiniyak na ang mga modelo ay maayos na ma-import sa iba pang mga tool na kanyang ginagamit, tulad ng TouchDesigner (TD).
May tatlong malinaw na layunin si Annie para sa Meshy:
- Upang makatulong sa paglikha ng mga modelong kinakailangan para sa mga demo ng eksibisyon sa panahon ng yugto ng panukala ng proyekto;
- Upang tuklasin ang mga prototype para sa ICH at mga disenyo ng produktong kultural at malikhaing;
- Upang subukan ang mga posibilidad ng pagsasama ng digital na sining sa AI interaction at spatial interaction, na may mga plano sa hinaharap na isama ang AR, VR, at XR na teknolohiya.
Bilang isang tagalikha na may tiyak na tagapanood, pinahahalagahan din ni Annie ang mga pangunahing salik sa pagpili ng mga tool: bilis ng pagbuo ng asset, katumpakan ng pagpapanumbalik, pagkakaiba ng texture ng materyal, at ang pagkakaiba-iba ng mga buto at default na animasyon. Natugunan ng Meshy ang lahat ng mga kinakailangang ito, at nagbigay inspirasyon pa sa kanyang pananaw para sa hinaharap na paggamit—umaasa siya na susuportahan ng Meshy ang mga materyales na salamin, buhok, at pisikal na simulasyon sa hinaharap, at maging magamit bilang isang 3D editor sa pamamagitan ng pagkonekta sa open-source na Blender.
Workflow: Mula sa AI-Generated Images hanggang sa Interactive Point Cloud Art
Ang workflow ni Annie para sa proyekto na "Colorful Weaving Threads" ay isang tumpak na kombinasyon ng mga AI tool, 3D processing, at interactive na disenyo—bawat hakbang ay mahigpit na sumusunod sa kanyang praktikal na operasyon, na walang pagbabago o pagkukulang:
1. Pagtukoy sa Tema at Pagbuo ng Paunang Visuals
Ang proyekto ay may "headdresses" bilang pangunahing tema. Unang ginagamit ni Annie ang AI upang makabuo ng mga imahe ng headdresses—ang mga imaheng ito ang nagsisilbing visual na pundasyon para sa mga susunod na 3D na modelo, na tinitiyak na ang huling gawa ay umaayon sa mga estetikal na katangian ng tradisyonal na ICH.
2. Pagko-convert ng 2D Images sa White Models
Susunod, kino-convert niya ang mga AI-generated na imahe ng headdress sa white models. Ang hakbang na ito ay nagbabago ng 2D visual na konsepto sa mga paunang 3D na istruktura, na naglalatag ng pundasyon para sa pagpapabuti ng materyal.
3. Paglikha ng Materyal gamit ang Meshy's Texture Function
Ipinapasok ni Annie ang mga white models sa Meshy, kung saan ginagamit niya ang kakayahan ng Meshy sa texture mapping upang lumikha ng materyal na bahagi ng mga modelo. Dito nagningning ang lakas ng Meshy: mahusay nitong naibabalik ang mga kulay, at ang mga detalye ng materyal sa likod ng mga modelo ay mayaman at tumpak—dalawang pangunahing punto na tinitiyak na ang hinabing texture ng mga headdresses ay buhay na buhay at totoo sa tradisyonal na pagkakagawa.
4. Pag-export at Pag-import sa TouchDesigner (TD)
Matapos makumpleto ang gawain sa materyal sa Meshy, ini-export ni Annie ang mga modelo sa FBX format—isang format na malawak na katugma sa mga propesyonal na tool sa disenyo. Pagkatapos ay ini-import niya ang mga FBX na modelo sa TouchDesigner (TD), isang tool na siya ay lubos na bihasa (isa siya sa mga pinakaunang domestic user na pinagsama ang AI interaction sa TD; noong 2022, nang ang ecosystem ng TD ay hindi pa gaanong maunlad at kakaunti ang impormasyon tungkol dito sa Baidu, nagsimula na siyang gamitin ito para sa mga proyekto ng AI interaction).
5. Point Cloud Processing at Disenyo ng Thread Effect
Sa TD, isinasagawa ni Annie ang pagproseso ng point cloud sa mga imported na modelo. Ginagamit niya ang Python upang idisenyo ang distansya sa pagitan ng mga vertex ng modelo, na nagtatakda ng threshold kung saan 20% ng mga vertex (batay sa distansya) ay konektado ng mga linya. Upang mapahusay ang "colorful weaving" effect, ginagamit niya ang mga kulay ng mga kalapit na vertex upang i-map ang mga texture sa mga konektadong linya—ang hakbang na ito ay nagiging 3D model sa signature point cloud at thread visual style ng "Colorful Weaving Threads" na proyekto.
6. Pagpapatupad ng Interactive Functions
Ang interactive na bahagi ng trabaho ay natatapos din sa TD. Dinisenyo ni Annie ang isang real-time na mekanismo ng interaksyon: maaaring magpalit ang mga gumagamit sa iba't ibang anyo ng headdress sa pamamagitan ng pagpindot sa mga key ng keyboard, na ginagawang hindi lamang isang static na display ang digital ICH na trabaho, kundi isang nakaka-engganyong interactive na karanasan na naa-access sa lahat ng edad.
7. Pagpili ng Tool para sa Iba't Ibang Yugto ng Proyekto
Mahalagang tandaan na habang ginagamit ni Annie ang Python at TouchDesigner para sa pagbuo ng demo, karaniwan siyang lumilipat sa Unity at Unreal Engine (UE) para sa mga pormal na komersyal na proyekto upang matugunan ang mas mataas na pamantayan ng produksyon—bagaman nananatiling pangunahing tool ang Meshy para sa maagang yugto ng paglikha ng modelo at materyal sa parehong demo at komersyal na yugto.
Mga Resulta: Pagtaas ng Kahusayan, Pagmamahal ng Audience, at Pagkilala ng Industriya
Dahil sa Meshy, ang proseso ng paglikha ni Annie ay sumailalim sa isang dramatikong pagbabago, at ang "Colorful Weaving Threads" na proyekto ay nakamit ang kahanga-hangang mga resulta sa maraming aspeto:
1. Malaking Pagtipid sa Oras at Kahusayan
Ang pinaka-naramdamang pagbabago ay sa pagkonsumo ng oras: ang dati ay ilang araw ng pagmomodelo ay ngayon ilang minuto na lamang—at kaya na itong tapusin ni Annie nang mag-isa. Binigyan siya ng Meshy ng awtonomiya upang mabilis na gawing modelo ang mga ideya, na lubos na nagpapabuti sa kahusayan ng pagbuo ng demo at panukala ng proyekto.
"Para sa isang introvert na tulad ko, ito ay karaniwang: mas mabuti na umasa sa sarili kaysa sa iba, at mas mabuti na umasa sa AI kaysa sa sarili."
Annie
ang Direktor ng R&D ng Xinghuan Laboratory
2. Positibong Feedback mula sa Audience at Komunidad
Ibinahagi ni Annie ang maraming gawa mula sa seryeng "Intangible Cultural Heritage Creation" sa Xiaohongshu. Sa kabila ng kanyang audience na niche (nakatuon sa industriya ng eksibisyon, mga designer, estudyante ng sining, mga bilog ng sining, at mga mahilig sa AI), bawat gawa ay nakatanggap ng mataas na views, likes, at koleksyon. Ang pinakapopular na piraso ay nakakuha pa ng mahigit 9,500 likes, na nagpapatunay na ang bagong anyo ng "AI + ICH digital art" ay malakas na tumatagos sa publiko.
3. Impluwensya sa Industriya at Akademya
Bukod sa pagkilala ng audience, ang proyekto ay nakakuha rin ng atensyon ng mga institusyong pananaliksik ng ICH at mga organisasyong akademiko. Ang mga institusyong ito ay nakipag-ugnayan kay Annie, na nagsasabing ang kanyang trabaho ay nagbigay sa kanila ng bagong inspirasyon at pananaw para sa kanilang sariling pananaliksik—ang feedback na ito ay nagpasaya kay Annie, dahil nangangahulugan ito na ang kanyang mga pagsisikap na itaguyod ang muling pagkabuhay ng kultura sa pamamagitan ng teknolohiya ay tunay na may epekto.
4. Pinalawak na Horizon ng Paglikha
Para kay Annie, ang Meshy ay hindi lamang nagbigay solusyon sa mga teknikal na problema—pinalawak nito ang kanyang landscape ng paglikha. Napagtanto niya na habang ang publiko ay nagsasawa na sa 2D na mga imahe at naghahangad ng 3D na mga visual, at sa pagdating ng spatial computing era, ang 3D assets ay magiging isang pangkalahatang pangangailangan. Pinahintulutan siya ng Meshy na isipin ang isang hinaharap kung saan ang mga digital na asset ay kasing karaniwan ng mga pang-araw-araw na pagbili, na higit pang nagpapalakas ng kanyang pagkahilig sa pagsasama ng teknolohiya at kultura.
Mga Inaasahan at Pananaw: Mga Plano sa Hinaharap para sa Meshy at ICH Innovation
Ang paggalugad ni Annie kasama si Meshy at ang "Intangible Cultural Heritage Creation" ay malayo pa sa pagtatapos—mayroon siyang malinaw na mga plano para sa hinaharap at mataas na inaasahan para sa pag-unlad ni Meshy:
1. Paghihintay sa Pag-unlad ng 3D Printing para Palawakin ang Saklaw ng Proyekto
May matapang na pananaw si Annie para sa susunod na yugto ng kanyang ICH project: hayaan ang mga audience na mag-drawing ng mga linya mismo, pagkatapos ay gamitin ang AI para makabuo ng mga imahe sa real time, kumonekta sa mga 3D platform APIs o open-source offline 3D models para makabuo ng mga assets, at sa wakas ay gamitin ang 3D printers para gawing pisikal na bagay ang mga digital na likha. Gayunpaman, ang kasalukuyang 3D printing speeds ay masyadong mabagal para suportahan ang real-time interaction, kaya't naghihintay siya ng mga pag-unlad sa teknolohiya ng 3D printing upang maisakatuparan ang pananaw na ito.
2. Pagtuon sa Teknolohikal na Ebolusyon ni Meshy
Patuloy na tututukan ni Annie ang mga update ni Meshy, partikular sa tatlong pangunahing lugar: ang katumpakan ng material restoration, ang antas ng model restoration, at ang bilis ng generation. Ito ang mga pangunahing pangangailangan para sa kanyang mga hinaharap na ICH at digital art projects—umaasa siyang higit pang mapapabuti ni Meshy ang mga aspetong ito upang makayanan ang mas kumplikadong mga tradisyonal na craft textures.
3. Mga Mungkahi para sa Kapwa Tagalikha
Bilang isang taong naglalarawan sa kanyang sarili bilang isang "3D novice," hindi nakatuon si Annie sa mga teknikal na tip.
"I'd suggest drawing inspiration from cross-disciplinary fields to enhance creativity, rather than limiting yourself to creating only within the boundaries of your own traditional industry."
Annie
the R&D Director of Xinghuan Laboratory
Naniniwala siya na ang paglimita sa sarili sa mga tradisyonal na industriya ay makakahadlang sa inobasyon, at ang kombinasyon ng iba't ibang larangan (tulad ng kultura, teknolohiya, at sining) ay kung saan matatagpuan ang tunay na pagkamalikhain.
4. Pagrekomenda kay Meshy sa Lahat ng Tagalikha
Buong puso inirerekomenda ni Annie si Meshy sa sinumang interesado sa 3D creation. Binibigyang-diin niya na walang matarik na learning curve si Meshy, hindi nangangailangan ng high-end na computers, at sumusuporta sa online creation—ginagawang accessible ito sa lahat, anuman ang kanilang teknikal na background. Para sa kanya, si Meshy ay higit pa sa isang tool; ito ang kanyang "3D alter ego" na tumutulong sa kanya na gawing makulay na digital art ang cultural heritage.
Sa kwento ni Annie, si Meshy ay hindi lamang isang 3D modeling tool—ito ay isang tulay sa pagitan ng tradisyonal na kultura at modernong teknolohiya, isang katalista para sa malikhaing awtonomiya, at isang kasosyo sa pagpapalaganap ng cultural revival. Habang patuloy niyang sinasaliksik ang intersection ng AI at ICH, mananatiling mahalagang bahagi si Meshy ng kanyang paglalakbay, tinutulungan siyang gawing realidad ang higit pang "culture + technology" na mga pananaw.
Kung nag-atubili ka mang simulan ang iyong 3D creative journey dahil sa kumplikadong modeling, time-consuming asset production, o kakulangan sa teknikal na kasanayan—ngayon na ang panahon para subukan si Meshy. Hindi mo kailangang maging propesyonal na 3D artist, ni hindi mo kailangan ng high-performance na computer; kung nais mong buhayin ang tradisyonal na kultura tulad ni Annie, magdisenyo ng natatanging digital art, o gawing tangible 3D models ang mga random na creative sparks, si Meshy ang maaasahang kasosyo mo.
Hayaan mong si Meshy ang mag-asikaso ng teknikal na bigat, para makapag-focus ka sa tunay na mahalaga: ang iyong imahinasyon at pagkamalikhain. Pumunta sa Meshy ngayon, i-type ang iyong unang prompt, at panoorin ang iyong mga ideya na umusbong sa makulay na 3D art—tulad ng ginawa ni Annie sa kanyang "Colorful Weaving Threads" na proyekto. Ang susunod na kamangha-manghang 3D creation ay maaaring sa iyo.
