Annie, de R&D-directeur van Xinghuan Laboratory onder Chongqing North Shore Star Interaction, is een ervaren professional in de tentoonstellings- en cultureel erfgoedsector met 18 jaar ervaring. Ze is afgestudeerd aan Southwest University en is ook een KOL in het veld van AI-interactie in tentoonstellingen, toegewijd aan innovatief onderzoek naar "cultuur + technologie + digitale kunst."
In de loop der jaren heeft ze deelgenomen aan meer dan 400 projecten, variërend van tentoonstellingshallen, musea, kunsttentoonstellingen, cultureel toerisme, onderwijs tot commerciële tentoonstellingen.
Voor Annie is "culturele heropleving en cultureel vertrouwen" niet zomaar een slogan—het is na jaren van onderdompeling in de cultureel erfgoedindustrie een diepgewortelde missie geworden. Naarmate AI-modelleringstechnologie zich blijft ontwikkelen, begon ze zich af te vragen: Zou deze geavanceerde technologie kunnen worden gecombineerd met traditionele cultuur en immaterieel cultureel erfgoed (ICH) om nieuwe uitdrukkingsvormen te creëren?
In haar dagelijkse werk is Annie verantwoordelijk voor het AI-interactie- en digitale kunstsegment. Ze visualiseert vaak complexe nieuwe AI-technologieën via demo's, waardoor het voor curatoren en ontwerpers gemakkelijker wordt om ze te begrijpen en verder te integreren in tentoonstellingsprojecten.
Toen AI-modelleringstechnologie volwassen werd—met uitstekende wireframe-prestaties maar nog ruimte voor verbetering in materialen—besloot ze puntwolk kunstverwerking toe te passen om het "Intangible Cultural Heritage Creation" Kleurrijke Weefdraden-project te creëren.
Deze keuze was bedoeld om het publiek visueel aan te trekken, hun nieuwsgierigheid te wekken en hen de charme van de combinatie van technologie en traditionele cultuur te laten voelen. Het was tijdens deze creatieve reis dat Meshy een sleutelpartner werd in haar digitale erfgoedverkenning.
Uitdagingen: Technische Barrières Blokkeren de Fusie van Cultuur en Technologie
Annie's creatieve visie was duidelijk: een brug slaan tussen AI-technologie en immaterieel cultureel erfgoed. Echter, technische beperkingen stonden stevig in de weg. Het grootste obstakel was haar gebrek aan vaardigheid in 3D-modellering.
"Ik doe geen modellering. Het is zo'n tijdrovend proces, en ik vermijd het wanneer ik kan. Dus alles wat afhankelijk is van 3D-assets moet ofwel onze modelleringsteamgenoten betrekken of gebruikmaken van vooraf gemaakte assets. Nu met AI-modellering is het veel handiger."
Annie
de R&D-directeur van Xinghuan Laboratory
In het verleden vereiste elk project dat afhankelijk was van 3D-modelassets samenwerking met collega's in het modelleringsteam of het gebruik van reeds bestaande materiaalassets. Deze afhankelijkheid vertraagde niet alleen haar creatieve proces, maar beperkte ook de flexibiliteit van haar ideeën—wanneer een nieuwe inspiratie opkwam, kon ze deze niet onmiddellijk omzetten in een tastbaar model.
Naast modellering waren andere taken zoals rigging en level design even tijdrovend en frustrerend. Deze technische barrières verspilden niet alleen waardevolle tijd, maar beperkten ook haar creatieve vrijheid, waardoor het moeilijk was om haar visies van "ICH + AI" snel om te zetten in demoprojecten of formele tentoonstellingsinhoud. Voor Annie, die efficiëntie en creatieve wendbaarheid waardeerde, was deze status quo verre van ideaal.
Hoe Meshy het Probleem Oploste: Een Hulpmiddel op Maat voor Creatieve Efficiëntie
Annie kwam voor het eerst in aanraking met Meshy begin november 2023—ze kon zich niet precies herinneren of het op Twitter of een WeChat-officieel account was, maar het hulpmiddel trok snel haar aandacht. Toen ze besloot Meshy te integreren in het "Kleurrijke Weefdraden"-project, waren er twee kernfactoren die haar keuze bepaalden: uitstekende materiaalrestauratie en volledige uitvoerformaten met uitgebreide texturen. Deze functies spraken haar pijnpunten direct aan. Meshy's vermogen om materialen te herstellen betekende dat het de delicate texturen van ICH-gerelateerde werken aankon, terwijl de volledige uitvoerformaten ervoor zorgden dat de modellen soepel konden worden geïmporteerd in andere tools die ze gebruikte, zoals TouchDesigner (TD).
Annie had drie duidelijke doelen voor Meshy:
- Assisteren bij het creëren van de modellen die nodig zijn voor tentoonstellingsdemo's tijdens de projectvoorstel fase;
- Verkennen van prototypes voor ICH en culturele en creatieve productontwerpen;
- Testen van de mogelijkheden van het combineren van digitale kunst met AI-interactie en ruimtelijke interactie, met toekomstige plannen om AR-, VR- en XR-technologieën te integreren.
Als een maker met een nichepubliek waardeert Annie ook belangrijke factoren bij het kiezen van tools: snelheid van assetgeneratie, nauwkeurigheid van restauratie, materiaaltextuurdifferentiatie en de diversiteit aan botten en standaardanimaties. Meshy voldeed aan al deze eisen en inspireerde zelfs haar visie voor toekomstig gebruik—ze hoopt dat Meshy in de toekomst glasmaterialen, haar en fysieke simulatie zal ondersteunen, en zelfs als een 3D-editor kan worden gebruikt door verbinding te maken met open-source Blender.
Workflow: Van AI-gegenereerde Afbeeldingen naar Interactieve Puntwolk Kunst
Annie's workflow voor het "Colorful Weaving Threads" project is een precieze combinatie van AI-tools, 3D-verwerking en interactief ontwerp—elke stap volgt strikt haar praktische handelingen, zonder wijzigingen of weglatingen:
1. Het Thema Definiëren en Initiële Beelden Genereren
Het project neemt "hoofdtooien" als kernthema. Annie gebruikt eerst AI om afbeeldingen van hoofdtooien te genereren—deze afbeeldingen dienen als de visuele basis voor de daaropvolgende 3D-modellen, zodat het uiteindelijke werk aansluit bij de esthetische kenmerken van traditioneel ICH.
2. 2D Afbeeldingen Converteren naar Witte Modellen
Vervolgens zet ze de door AI gegenereerde afbeeldingen van hoofdtooien om in witte modellen. Deze stap transformeert 2D visuele concepten in voorlopige 3D-structuren, en legt de basis voor materiaalverfijning.
3. Materiaalcreatie met Meshy's Textuurfunctie
Annie laadt de witte modellen in Meshy, waar ze gebruik maakt van Meshy's textuurmapping mogelijkheden om het materiaaldeel van de modellen te creëren. Meshy's sterke punten komen hier naar voren: het herstelt kleuren buitengewoon goed, en de materiaaldetails aan de achterkant van de modellen zijn rijk en nauwkeurig—twee belangrijke punten die ervoor zorgen dat de geweven textuur van de hoofdtooien levendig en trouw aan traditioneel vakmanschap is.
4. Exporteren en Importeren naar TouchDesigner (TD)
Na het voltooien van het materiaalwerk in Meshy, exporteert Annie de modellen in FBX-formaat—een formaat dat breed compatibel is met professionele ontwerptools. Ze importeert vervolgens de FBX-modellen in TouchDesigner (TD), een tool waarin ze zeer bedreven is (ze is een van de vroegste binnenlandse gebruikers die AI-interactie combineert met TD; al in 2022, toen het TD-ecosysteem nog onderontwikkeld was en er weinig informatie over was op Baidu, begon ze het al te gebruiken voor AI-interactieprojecten).
5. Puntwolkverwerking en Draad Effect Ontwerp
In TD voert Annie puntwolkverwerking uit op de geïmporteerde modellen. Ze gebruikt Python om de afstand tussen de vertices van het model te ontwerpen, waarbij ze een drempel instelt waarbij 20% van de vertices (op basis van afstand) met lijnen worden verbonden. Om het "kleurrijke weefsel" effect te versterken, gebruikt ze de kleuren van aangrenzende vertices om texturen op deze verbindingslijnen te mappen—deze stap verandert het 3D-model in de kenmerkende puntwolk en draad visuele stijl van het "Colorful Weaving Threads" project.
6. Implementatie van Interactieve Functies
Het interactieve deel van het werk wordt ook in TD voltooid. Annie ontwerpt een real-time interactiemechanisme: gebruikers kunnen schakelen tussen verschillende hoofdtooi-vormen door op toetsen van het toetsenbord te drukken, waardoor het digitale ICH-werk niet alleen een statische weergave is, maar een boeiende interactieve ervaring die toegankelijk is voor alle leeftijdsgroepen.
7. Toolselectie voor Verschillende Projectfasen
Het is vermeldenswaard dat hoewel Annie Python en TouchDesigner gebruikt voor demo-ontwikkeling, ze doorgaans overschakelt naar Unity en Unreal Engine (UE) voor formele commerciële projecten om aan hogere productiestandaarden te voldoen—hoewel Meshy een kernhulpmiddel blijft voor vroege model- en materiaalcreatie in zowel demo- als commerciële fasen.
Resultaten: Efficiëntieverbeteringen, Publieksliefde en Erkenning in de Industrie
Dankzij Meshy onderging Annie's creatieve proces een dramatische transformatie, en het "Colorful Weaving Threads" project behaalde indrukwekkende resultaten op meerdere fronten:
1. Aanzienlijke Tijd- en Efficiëntiebesparingen
De meest tastbare verandering was in tijdsverbruik: wat vroeger meerdere dagen modelleren kostte, duurt nu slechts enkele minuten—en Annie kan het zelfstandig voltooien. Meshy gaf haar de autonomie om ideeën snel in modellen om te zetten, wat de efficiëntie van demo-ontwikkeling en projectvoorstellen aanzienlijk verbeterde.
"Voor een introvert zoals ik, is het eigenlijk: beter om op jezelf te vertrouwen dan op anderen, en nog beter om op AI te vertrouwen dan op jezelf."
Annie
de R&D Directeur van Xinghuan Laboratory
2. Positieve Feedback van Publiek en Gemeenschap
Annie deelde meerdere werken uit de "Intangible Cultural Heritage Creation" serie op Xiaohongshu. Ondanks dat haar publiek niche is (gericht op de tentoonstellingsindustrie, ontwerpers, kunststudenten, kunstkringen en AI-enthousiastelingen), ontving elk werk hoge weergaven, likes en verzamelingen. Het populairste stuk kreeg zelfs meer dan 9.500 likes, wat bewijst dat de nieuwe vorm van "AI + ICH digitale kunst" sterk resoneert met het publiek.
3. Invloed in de Industrie en Academische Kringen
Naast de erkenning van het publiek trok het project ook de aandacht van ICH-onderzoeksinstellingen en academische organisaties. Deze instellingen namen contact op met Annie en deelden dat haar werk hen nieuwe inspiratie en inzichten had gegeven voor hun eigen onderzoek—deze feedback maakte Annie bijzonder blij, omdat het betekende dat haar inspanningen om culturele heropleving door technologie te bevorderen echt impact hadden.
4. Uitgebreide Creatieve Horizon
Voor Annie loste Meshy niet alleen technische problemen op—het verbreedde haar creatieve landschap. Ze realiseerde zich dat naarmate het publiek moe wordt van 2D-beelden en hunkert naar 3D-visuals, en met de komst van het ruimtelijke computertijdperk, 3D-assets een universele behoefte zullen worden. Meshy liet haar een toekomst voorstellen waarin digitale assets net zo gewoon zijn als dagelijkse aankopen, wat haar passie voor het combineren van technologie en cultuur verder aanwakkerde.
Verwachtingen en Vooruitzichten: Toekomstplannen voor Meshy en ICH Innovatie
Annie's verkenning met Meshy en "Immaterieel Cultureel Erfgoed Creatie" is nog lang niet voorbij—ze heeft duidelijke plannen voor de toekomst en hoge verwachtingen voor de ontwikkeling van Meshy:
1. Wachten op Vooruitgang in 3D-printen om de Projectomvang uit te Breiden
Annie heeft een gedurfde visie voor de volgende fase van haar ICH-project: het publiek zelf lijnen laten tekenen, vervolgens AI gebruiken om in real-time beelden te genereren, verbinding maken met 3D-platform-API's of open-source offline 3D-modellen om assets te genereren, en ten slotte 3D-printers gebruiken om deze digitale creaties om te zetten in fysieke objecten. Echter, de huidige 3D-printing snelheden zijn te traag om real-time interactie te ondersteunen, dus wacht ze op vooruitgang in 3D-printtechnologie om deze visie werkelijkheid te maken.
2. Focussen op de Technologische Evolutie van Meshy
Annie zal nauwlettend de updates van Meshy blijven volgen, met name op drie belangrijke gebieden: nauwkeurigheid van materiaalrestauratie, mate van modelrestauratie en generatie snelheid. Dit zijn de kernbehoeften voor haar toekomstige ICH en digitale kunstprojecten—ze hoopt dat Meshy verder zal verbeteren in deze aspecten om complexere traditionele ambachtelijke texturen aan te kunnen.
3. Suggesties voor Mede-Creators
Als iemand die zichzelf omschrijft als een "3D-novice," richt Annie zich niet op technische tips.
"Ik zou aanraden om inspiratie te halen uit interdisciplinaire velden om creativiteit te vergroten, in plaats van jezelf te beperken tot het creëren binnen de grenzen van je eigen traditionele industrie."
Annie
de R&D-directeur van Xinghuan Laboratory
Ze gelooft dat jezelf beperken tot traditionele industrieën innovatie zal belemmeren, en dat de combinatie van verschillende velden (zoals cultuur, technologie en kunst) is waar echte creativiteit ligt.
4. Aanbevelen van Meshy aan Alle Creators
Annie beveelt Meshy van harte aan aan iedereen die geïnteresseerd is in 3D-creatie. Ze benadrukt dat Meshy geen steile leercurve heeft, geen high-end computers vereist en online creatie ondersteunt—waardoor het toegankelijk is voor iedereen, ongeacht hun technische achtergrond. Voor haar is Meshy meer dan een tool; het is haar "3D-alter ego" dat haar helpt om cultureel erfgoed om te zetten in levendige digitale kunst.
In Annie's verhaal is Meshy niet alleen een 3D-modelleringshulpmiddel—het is een brug tussen traditionele cultuur en moderne technologie, een katalysator voor creatieve autonomie, en een partner in het bevorderen van culturele heropleving. Terwijl ze blijft verkennen op het snijvlak van AI en ICH, zal Meshy ongetwijfeld een sleutelrol blijven spelen in haar reis, haar helpen om meer "cultuur + technologie" visies werkelijkheid te laten worden.
Als je ooit hebt getwijfeld om je 3D-creatieve reis te beginnen vanwege complexe modellering, tijdrovende assetproductie, of een gebrek aan technische vaardigheden—nu is het moment om Meshy te proberen. Je hoeft geen professionele 3D-kunstenaar te zijn, noch heb je een high-performance computer nodig; of je nu traditioneel cultuur tot leven wilt brengen zoals Annie, unieke digitale kunst wilt ontwerpen, of willekeurige creatieve vonken wilt omzetten in tastbare 3D-modellen, Meshy kan je betrouwbare partner zijn.
Laat Meshy de technische zware taken op zich nemen, zodat jij je kunt concentreren op wat echt belangrijk is: je verbeelding en creativiteit. Ga vandaag nog naar Meshy, typ je eerste prompt in, en zie je ideeën opbloeien tot levendige 3D-kunst—net zoals Annie deed met haar "Kleurrijke Weefdraden" project. De volgende geweldige 3D-creatie kan van jou zijn.
