충칭 북안성 인터랙션의 싱환 연구소 R&D 디렉터인 애니는 전시 및 문화유산 분야에서 18년의 경험을 가진 숙련된 전문가입니다. 서남대학교를 졸업한 그녀는 전시 AI 인터랙션 분야의 KOL로, "문화 + 기술 + 디지털 아트"의 혁신적 연구에 헌신하고 있습니다.
그녀는 전시관, 박물관, 미술 전시회, 문화 관광, 교육, 상업 전시를 포함한 400개 이상의 프로젝트에 참여해왔습니다.
애니에게 "문화 부흥과 문화 자신감"은 단순한 슬로건이 아닙니다. 이는 문화유산 산업에 오랜 시간 몰두한 결과로 깊이 자리 잡은 사명입니다. AI 모델링 기술이 계속 발전함에 따라, 그녀는 이 첨단 기술이 전통 문화와 무형 문화유산(ICH)과 결합하여 새로운 표현 형식을 창출할 수 있을지 궁금해하기 시작했습니다.
일상 업무에서 애니는 AI 인터랙션 및 디지털 아트 부문을 책임지고 있습니다. 그녀는 복잡한 새로운 AI 기술을 데모를 통해 시각화하여 큐레이터와 디자이너가 이를 이해하고 전시 프로젝트에 통합할 수 있도록 돕습니다.
AI 모델링 기술이 성숙해지면서—우수한 와이어프레임 성능을 갖추었지만 소재 면에서는 개선의 여지가 있었을 때—그녀는 "무형 문화유산 창작" 컬러풀 위빙 스레드 프로젝트를 만들기 위해 포인트 클라우드 아트 처리를 채택하기로 결정했습니다.
이 선택은 관객의 시각적 관심을 끌고, 그들의 호기심을 자극하며, 기술과 전통 문화의 결합의 매력을 느끼게 하려는 목적이었습니다. 이 창의적인 여정에서 Meshy는 그녀의 디지털 유산 탐험에서 중요한 파트너가 되었습니다.
도전 과제: 문화와 기술의 융합을 가로막는 기술적 장벽
애니의 창의적 비전은 명확했습니다: AI 기술과 무형 문화유산을 연결하는 것입니다. 그러나 기술적 한계가 그녀의 길을 막고 있었습니다. 가장 큰 장애물은 3D 모델링에 대한 그녀의 숙련도가 부족하다는 점이었습니다.
"모델링은 하지 않아요. 너무 시간이 많이 걸리는 과정이라 가능한 피하려고 해요. 그래서 3D 자산에 의존하는 것은 모델링 팀원들과 협력하거나 미리 만들어진 자산을 사용해야 했죠. 이제 AI 모델링 덕분에 훨씬 편리해졌어요."
Annie
싱환 연구소의 R&D 디렉터
과거에는 3D 모델 자산에 의존하는 프로젝트는 모델링 팀의 동료들과의 협력이나 기존의 소재 자산 사용이 필요했습니다. 이러한 의존성은 그녀의 창의적 과정을 지연시켰을 뿐만 아니라 아이디어의 유연성을 제한했습니다—새로운 영감이 떠올랐을 때, 그것을 즉시 구체적인 모델로 바꿀 수 없었습니다.
모델링 외에도 리깅이나 레벨 디자인과 같은 다른 작업도 시간 소모가 크고 좌절감을 주었습니다. 이러한 기술적 장벽은 귀중한 시간을 낭비했을 뿐만 아니라 그녀의 창의적 자유를 제한하여 "ICH + AI" 비전을 데모 프로젝트나 정식 전시 콘텐츠로 빠르게 전환하기 어렵게 만들었습니다. 효율성과 창의적 민첩성을 중시하는 애니에게 이 상태는 이상적이지 않았습니다.
Meshy가 문제를 해결한 방법: 창의적 효율성을 위한 맞춤형 도구
애니는 2023년 11월 초에 처음으로 Meshy를 접했습니다—트위터나 위챗 공식 계정에서 봤는지는 정확히 기억나지 않지만, 이 도구는 그녀의 관심을 빠르게 끌었습니다. 그녀가 "컬러풀 위빙 스레드" 프로젝트에 Meshy를 통합하기로 결정했을 때, 두 가지 핵심 요소가 그녀의 선택을 이끌었습니다: 뛰어난 소재 복원과 포괄적인 텍스처를 갖춘 완전한 출력 형식. 이러한 기능들은 그녀의 문제점을 직접적으로 해결했습니다. Meshy의 재료 복원 기능은 ICH 관련 작품의 섬세한 질감을 처리할 수 있었고, 완전한 출력 형식은 그녀가 사용하는 다른 도구, 예를 들어 TouchDesigner (TD)에 모델을 원활하게 가져올 수 있도록 했습니다.
Annie는 Meshy에 대해 세 가지 명확한 목표를 가지고 있었습니다:
- 프로젝트 제안 단계에서 전시 데모에 필요한 모델 제작을 지원하기 위해;
- ICH 및 문화 창작 제품 디자인을 위한 프로토타입을 탐색하기 위해;
- 디지털 아트와 AI 상호작용 및 공간 상호작용을 결합할 가능성을 테스트하기 위해, 미래에는 AR, VR, XR 기술을 통합할 계획입니다.
니치한 청중을 가진 창작자로서, Annie는 도구를 선택할 때 중요한 요소를 가치 있게 여깁니다: 자산 생성 속도, 복원 정확도, 재료 질감 구별, 뼈대 및 기본 애니메이션의 다양성. Meshy는 이러한 모든 요구를 충족시켰으며, 그녀의 미래 사용에 대한 비전을 불러일으켰습니다—그녀는 Meshy가 유리 재료, 머리카락, 물리 시뮬레이션을 지원하고, 오픈 소스 Blender와 연결하여 3D 편집기로 사용되기를 희망합니다.
워크플로우: AI 생성 이미지에서 인터랙티브 포인트 클라우드 아트로
Annie의 "Colorful Weaving Threads" 프로젝트를 위한 워크플로우는 AI 도구, 3D 처리 및 인터랙티브 디자인의 정확한 조합입니다—모든 단계는 그녀의 실용적인 작업을 엄격히 따르며, 수정이나 생략이 없습니다:
1. 테마 정의 및 초기 비주얼 생성
프로젝트는 "머리 장식"을 핵심 테마로 삼습니다. Annie는 먼저 AI를 사용하여 머리 장식 이미지를 생성합니다—이 이미지들은 후속 3D 모델의 비주얼 기초로 사용되며, 최종 작품이 전통 ICH의 미적 특성과 일치하도록 보장합니다.
2. 2D 이미지를 화이트 모델로 변환
다음으로, 그녀는 AI로 생성된 머리 장식 이미지를 화이트 모델로 변환합니다. 이 단계는 2D 비주얼 개념을 초기 3D 구조로 변환하여, 재료 정제를 위한 기초를 마련합니다.
3. Meshy의 텍스처 기능을 사용한 재료 생성
Annie는 화이트 모델을 Meshy에 로드하여, Meshy의 텍스처 매핑 기능을 활용해 모델의 재료 부분을 생성합니다. Meshy의 강점은 여기서 빛을 발합니다: 색상을 매우 잘 복원하며, 모델 뒷면의 재료 세부 사항이 풍부하고 정확합니다—이 두 가지 핵심 포인트는 머리 장식의 직조 질감이 생생하고 전통적인 공예와 진정하게 일치하도록 보장합니다.
4. TouchDesigner (TD)로 내보내기 및 가져오기
Meshy에서 재료 작업을 완료한 후, Annie는 모델을 FBX 형식으로 내보냅니다—이 형식은 전문 디자인 도구와 널리 호환됩니다. 그런 다음 그녀는 FBX 모델을 TouchDesigner (TD)로 가져옵니다. 그녀는 이 도구에 매우 능숙합니다 (그녀는 AI 상호작용을 TD와 결합한 국내 최초 사용자 중 한 명입니다; 2022년, TD의 생태계가 미개발 상태였고 Baidu에 대한 정보가 거의 없었을 때, 그녀는 이미 AI 상호작용 프로젝트에 사용하기 시작했습니다).
5. 포인트 클라우드 처리 및 실 타래 효과 디자인
TD에서 Annie는 가져온 모델에 대해 포인트 클라우드 처리를 수행합니다. 그녀는 Python을 사용하여 모델의 정점 간 거리를 설계하고, 거리 기준으로 20%의 정점이 선으로 연결되는 임계값을 설정합니다. "컬러풀 위빙" 효과를 강화하기 위해, 그녀는 인접한 정점의 색상을 사용하여 이러한 연결 선에 텍스처를 매핑합니다. 이 단계는 3D 모델을 "Colorful Weaving Threads" 프로젝트의 시그니처 포인트 클라우드 및 스레드 시각 스타일로 변환합니다.
6. 상호작용 기능 구현
작품의 상호작용 부분도 TD에서 완료됩니다. Annie는 실시간 상호작용 메커니즘을 설계합니다. 사용자는 키보드 키를 눌러 다양한 헤드드레스 형식을 전환할 수 있으며, 이를 통해 디지털 ICH 작품은 단순한 정적 디스플레이가 아닌 모든 연령대가 접근할 수 있는 매력적인 상호작용 경험이 됩니다.
7. 프로젝트 단계별 도구 선택
Annie는 데모 개발을 위해 Python과 TouchDesigner를 사용하지만, 정식 상업 프로젝트에서는 더 높은 제작 기준을 충족하기 위해 일반적으로 Unity와 Unreal Engine (UE)로 전환한다는 점을 주목할 필요가 있습니다. 그러나 Meshy는 데모 및 상업 단계 모두에서 초기 모델 및 소재 생성의 핵심 도구로 남아 있습니다.
결과: 효율성 향상, 관객의 사랑, 업계 인정
Meshy 덕분에 Annie의 창작 과정은 극적으로 변화했으며, "Colorful Weaving Threads" 프로젝트는 여러 방면에서 인상적인 성과를 거두었습니다.
1. 상당한 시간 및 효율성 절감
가장 눈에 띄는 변화는 시간 소비에서 나타났습니다. 예전에는 며칠이 걸리던 모델링 작업이 이제는 몇 분 만에 완료되며, Annie는 이를 독립적으로 수행할 수 있습니다. Meshy는 그녀에게 아이디어를 신속하게 모델로 전환할 수 있는 자율성을 제공하여 데모 개발 및 프로젝트 제안의 효율성을 크게 향상시켰습니다.
"내성적인 사람에게는 기본적으로: 다른 사람보다 자신에게 의존하는 것이 낫고, 자신보다 AI에 의존하는 것이 더 낫습니다."
Annie
Xinghuan Laboratory의 R&D 디렉터
2. 긍정적인 관객 및 커뮤니티 피드백
Annie는 "무형문화유산 창작" 시리즈의 여러 작품을 Xiaohongshu에 공유했습니다. 그녀의 관객이 전시 산업, 디자이너, 예술 학생, 예술계, AI 애호가에 집중된 틈새 시장임에도 불구하고, 각 작품은 높은 조회수, 좋아요, 컬렉션을 받았습니다. 가장 인기 있는 작품은 9,500개 이상의 좋아요를 받았으며, 이는 새로운 형태의 "AI + ICH 디지털 아트"가 대중에게 강하게 공감된다는 것을 증명합니다.
3. 업계 및 학계 영향력
관객의 인정을 넘어, 이 프로젝트는 ICH 연구 기관 및 학술 단체의 주목도 받았습니다. 이러한 기관들은 Annie에게 연락하여 그녀의 작품이 그들 자신의 연구에 새로운 영감과 통찰을 주었다고 공유했습니다. 이는 Annie에게 특히 기쁜 일이었으며, 그녀의 기술을 통한 문화 부흥 촉진 노력이 진정한 영향을 미치고 있음을 의미합니다.
4. 창의적 지평 확대
Annie에게 Meshy는 단순히 기술적 문제를 해결하는 것 이상의 의미가 있었습니다. 그녀는 대중이 2D 이미지에 지쳐 3D 비주얼을 갈망하고, 공간 컴퓨팅 시대가 도래함에 따라 3D 자산이 보편적인 필요가 될 것임을 깨달았습니다. Meshy는 그녀가 디지털 자산이 일상 구매만큼 흔해질 미래를 상상하게 했으며, 이는 기술과 문화를 결합하는 그녀의 열정을 더욱 불타오르게 했습니다.
기대와 전망: Meshy와 ICH 혁신을 위한 미래 계획
Annie의 Meshy와 "무형문화유산 창작" 탐험은 아직 끝나지 않았습니다. 그녀는 미래에 대한 명확한 계획과 Meshy의 발전에 대한 높은 기대를 가지고 있습니다:
1. 프로젝트 범위를 확장하기 위한 3D 프린팅 발전 대기
Annie는 ICH 프로젝트의 다음 단계에 대한 대담한 비전을 가지고 있습니다: 관객들이 직접 선을 그리게 하고, AI를 사용하여 실시간으로 이미지를 생성하며, 3D 플랫폼 API나 오픈 소스 오프라인 3D 모델에 연결하여 자산을 생성하고, 마지막으로 3D 프린터를 사용하여 이러한 디지털 창작물을 물리적 객체로 변환하는 것입니다. 그러나 현재 3D 프린팅 속도는 실시간 상호작용을 지원하기에 너무 느리기 때문에, 그녀는 이 비전을 현실로 만들기 위해 3D 프린팅 기술의 발전을 기다리고 있습니다.
2. Meshy의 기술적 진화에 집중
Annie는 Meshy의 업데이트를 세 가지 주요 영역에서 계속 주목할 것입니다: 재료 복원 정확성, 모델 복원 정도, 생성 속도. 이는 그녀의 미래 ICH 및 디지털 아트 프로젝트의 핵심 요구 사항이며, 그녀는 Meshy가 이러한 측면에서 더 발전하여 더 복잡한 전통 공예 텍스처를 처리할 수 있기를 바랍니다.
3. 동료 창작자들을 위한 제안
자신을 "3D 초보자"로 묘사하는 Annie는 기술적인 팁에 집중하지 않습니다.
"자신의 전통 산업의 경계 내에서만 창작하는 것에 제한을 두기보다는, 창의성을 높이기 위해 교차 학문적 분야에서 영감을 얻는 것을 제안합니다."
Annie
Xinghuan Laboratory의 R&D 디렉터
그녀는 전통 산업에 자신을 제한하는 것이 혁신을 방해한다고 믿으며, 서로 다른 분야(예: 문화, 기술, 예술)의 결합이 진정한 창의성이 존재하는 곳이라고 생각합니다.
4. 모든 창작자들에게 Meshy 추천
Annie는 3D 창작에 관심이 있는 모든 사람에게 Meshy를 적극 추천합니다. 그녀는 Meshy가 가파른 학습 곡선이 없고, 고급 컴퓨터가 필요하지 않으며, 온라인 창작을 지원하여 기술 배경에 상관없이 모든 사람에게 접근 가능하다고 강조합니다. 그녀에게 Meshy는 단순한 도구 이상이며, 문화유산을 생생한 디지털 아트로 바꾸는 데 도움을 주는 "3D 또 다른 자아"입니다.
Annie의 이야기에서 Meshy는 단순한 3D 모델링 도구가 아닙니다. 그것은 전통 문화와 현대 기술을 연결하는 다리이며, 창의적 자율성을 촉진하는 촉매제이며, 문화 부흥을 촉진하는 파트너입니다. 그녀가 AI와 ICH의 교차점을 계속 탐구하면서, Meshy는 그녀의 여정에서 중요한 부분으로 남아 있을 것이며, 그녀가 더 많은 "문화 + 기술" 비전을 현실로 만드는 데 도움을 줄 것입니다.
복잡한 모델링, 시간 소모적인 자산 제작, 기술적 기술 부족 때문에 3D 창작 여정을 시작하는 것을 주저했다면—이제 Meshy를 시도할 때입니다. 전문 3D 아티스트일 필요도 없고, 고성능 컴퓨터도 필요 없습니다; Annie처럼 전통 문화를 생생하게 만들고 싶거나, 독특한 디지털 아트를 디자인하거나, 무작위 창의적 영감을 실체화된 3D 모델로 바꾸고 싶다면, Meshy가 신뢰할 수 있는 파트너가 될 수 있습니다.
Meshy가 기술적 무거운 작업을 처리하게 하고, 당신은 진정으로 중요한 것—상상력과 창의성에 집중하세요. 오늘 Meshy에 접속하여 첫 번째 프롬프트를 입력하고, Annie가 그녀의 "다채로운 직조 실" 프로젝트로 했던 것처럼, 당신의 아이디어가 생생한 3D 아트로 피어나는 것을 지켜보세요. 다음 놀라운 3D 창작물이 당신의 것이 될 수 있습니다.
