छात्र कला को इंटरएक्टिव युग में लाना
फ्रांस के ऐज़ेने में, दृश्य कला शिक्षक टोनी रेनू छात्रों को कलात्मक सृजन और स्थानीय सांस्कृतिक धरोहर से जोड़ने के तरीके को बदल रहे हैं। Collège Jacques Laurent des Achards और Lycée Colette Le Bret में पढ़ाते हुए, वे छात्रों को पारंपरिक कला और गेम डेवलपमेंट के मिश्रण की प्रक्रिया के माध्यम से मार्गदर्शन करते हैं, उन्हें न केवल दृश्य टुकड़े डिजाइन करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं बल्कि इंटरएक्टिव डिजिटल अनुभव भी।
"विचार यह है कि छात्र न केवल दृश्य सृजनकर्ता बनें बल्कि डिजिटल अनुभवों के डिज़ाइनर भी बनें, अपने कलाकृतियों को गेम के भीतर इंटरएक्टिव तत्वों में बदलकर।"
Tony Renou
Teacher
छात्र-निर्मित 3D गेम वर्ल्ड्स के पीछे की चुनौतियाँ
Meshy को अपनाने से पहले, छात्रों की भौतिक या 2D कलाकृतियों को शैक्षिक खेलों के लिए अनुकूलित 3D मॉडलों में बदलना एक जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया थी। रेनू का उद्देश्य शास्त्रीय कला और इमर्सिव डिजिटल टूल्स को जोड़ना था, लेकिन तकनीकी वास्तविकता अक्सर रचनात्मक इरादे को छुपा देती थी।
मुख्य बाधाओं में शामिल थे:
- अनुकूलन की जटिलता: एक फोटो या ड्राइंग को खेलने योग्य 3D मॉडल में बदलना मुश्किल था क्योंकि इसके लिए बहुभुज कमी और बनावट सफाई जैसे महत्वपूर्ण अनुकूलन चरणों की आवश्यकता होती थी।
- तकनीकी संगतता: प्रक्रिया में Unity जैसे गेम इंजनों के साथ सख्त संगतता सुनिश्चित करना शामिल था, जिसमें UV मैपिंग, रिगिंग, टकराव सेटअप, और सही फ़ाइल प्रारूपों का प्रबंधन जैसी जटिल आवश्यकताएँ शामिल थीं।
- टूल की पहुंच: छात्रों को 3D टूल्स पर प्रशिक्षण देना एक बाधा प्रस्तुत करता था क्योंकि सॉफ़्टवेयर कभी-कभी जटिल या कक्षा सेटिंग में पहुँचने में कठिन होता है।
- दृश्य संगति: दृश्य शैलियों का मानकीकरण चुनौतीपूर्ण साबित हुआ जब यह सुनिश्चित करने की कोशिश की गई कि विषम छात्र रचनाएँ एक सुसंगत डिजिटल दुनिया में सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत हों।
रेनू को एक ऐसे समाधान की आवश्यकता थी जो छात्रों को 3D टोपोलॉजी की जटिलताओं में खोए बिना उनकी धरोहर-प्रेरित कथाओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दे। इसी क्षण Meshy ने दृश्य में प्रवेश किया।
Meshy को ढूँढना: रचनात्मकता और तकनीक के बीच एक लापता कड़ी
Meshy की ताकतें विशेष रूप से स्पष्ट हो गईं जब टोनी ने इसे छात्र वर्कफ़्लो में एकीकृत करना शुरू किया। इसका AI-संचालित प्रोसेसिंग सबसे तकनीकी बाधाओं को संभालता है, प्रदान करता है:
- कच्चे 2D/3D मीडिया का टेक्सचर्ड 3D मॉडलों में स्वचालित रूपांतरण
- गेम-रेडी अनुकूलन (बहुभुज कमी, UV मैपिंग)
- Unity-संगत प्रारूपों में निर्यात
चाहे छात्र टोनी की देखरेख में सीधे प्लेटफ़ॉर्म पर काम करते हों या अपने स्कैन को परिष्कृत करने के लिए उन पर निर्भर करते हों, Meshy ने एक वर्कफ़्लो बनाया जहाँ कलात्मक कल्पना अंततः तकनीकी व्यवहार्यता से मिल सकती थी।
एक सुव्यवस्थित 3D निर्माण वर्कफ़्लो
1. भौतिक सृजन:
छात्र अपनी धरोहर-प्रेरित वस्तुओं का निर्माण करके शुरू करते हैं। इस चरण में ड्राइंग, भौतिक मॉडलों का निर्माण, या मौजूदा वस्तुओं की तस्वीरें/स्कैनिंग जैसी पारंपरिक कलात्मक विधियाँ शामिल होती हैं।
2. Meshy प्रोसेसिंग:
डिजिटाइज्ड मीडिया को फिर 3D जनरेशन के लिए Meshy में फीड किया जाता है। Meshy स्वचालित रूपांतरण, टेक्सचरिंग, और महत्वपूर्ण अनुकूलन चरणों को संभालता है, जैसे कि बहुभुज कमी, एक कुशल मॉडल उत्पन्न करने के लिए।
3. परिष्करण: Meshy से प्राप्त आउटपुट को अन्य स्थापित टूल्स के साथ मिलाया जाता है। योजना थी कि Meshy द्वारा उत्पन्न मॉडलों को एक वर्कफ़्लो में एकीकृत किया जाए जो Unity और इमेज-एडिटिंग सॉफ़्टवेयर का भी उपयोग करता है। यह छात्रों को किसी भी आवश्यक अंतिम मैन्युअल टच-अप्स को पूर्णता के लिए करने की अनुमति देता है।
4. Unity एकीकरण:
अंतिम रूप से तैयार, अनुकूलित मॉडल को Unity में आयात किया जाता है। यहां, छात्र स्क्रिप्टिंग, इंटरैक्शन डिज़ाइन, और दृश्य एकीकरण पर काम करते हैं, अपने प्रारंभिक कलात्मक अवधारणा को एक इंटरैक्टिव गेम ऑब्जेक्ट में बदलते हैं।
नवीनीकृत जुड़ाव और गहरी सांस्कृतिक कनेक्शन
अपने भौतिक कलाकृति को एक आभासी स्थान में जीवंत होते देखना छात्रों में स्वामित्व और गर्व की गहरी भावना को उत्पन्न करता है। यह परिवर्तन अक्सर प्रौद्योगिकी के लिए एक नई प्रेरणा को प्रज्वलित करता है, जैसा कि एक छात्र ने वर्णित किया: "अपने पर्यावरण को गेम में इंटरैक्टिव होते देखना वास्तव में मुझे प्रेरित किया और मुझे डिजिटल टूल्स को और अधिक खोजने की इच्छा दी।"
स्थानीय इतिहास और विरासत विषयों को उन्नत प्रौद्योगिकी के साथ मिलाकर, टोनी का दृष्टिकोण पीढ़ीगत और विषयगत विभाजन को पाटता है। सांस्कृतिक कहानी कहने को उन छात्रों के लिए अधिक सुलभ, संबंधित और अर्थपूर्ण बनाता है जो पारंपरिक विरासत शिक्षा से अन्यथा दूर महसूस कर सकते हैं।
आगे की ओर देखना: शिक्षा में Meshy की भूमिका का विस्तार
आगे देखते हुए, टोनी Meshy को डिजिटल आर्ट्स शिक्षा में दीर्घकालिक भूमिका निभाते हुए देखते हैं, वर्तमान परियोजना के दायरे से परे बढ़ते हुए।
"मैं Meshy को इस परियोजना के लिए एक तकनीकी और शैक्षिक कीस्टोन के रूप में देखता हूं। दीर्घकालिक में, यह डिजिटल कार्यशाला में एक मानक टूल बन सकता है, जो छात्रों की रचनाओं को शैक्षिक खेलों या 3D वातावरण में सहजता से एकीकृत करने की सुविधा प्रदान करता है।"
टोनी रेनू
शिक्षक
पारंपरिक और डिजिटल रचनात्मकता को जोड़ने में Meshy की सफलता ने सांस्कृतिक भागीदारों के साथ व्यापक सहयोग, अधिक उन्नत शैक्षिक खेलों के विकास, और स्थानीय विरासत प्रचार पर केंद्रित छोटे पैमाने के उद्यमों के संभावित निर्माण के लिए मंच तैयार किया है।
जैसे-जैसे अधिक शिक्षक और संस्थान इमर्सिव प्रौद्योगिकी की शक्ति को अनलॉक करने की कोशिश करते हैं, टोनी का मॉडल यह दिखाने के लिए एक व्यावहारिक और प्रेरणादायक उदाहरण के रूप में खड़ा है कि कैसे Meshy अगली पीढ़ी के डिजिटल रचनाकारों को सक्षम कर सकता है।
"मैं वास्तव में मानता हूं कि Meshy एक पुल बन सकता है: युवा लोग अक्सर डिजिटल प्रौद्योगिकी की ओर आकर्षित होते हैं, और यह समाधान सांस्कृतिक विरासत को उनकी दुनिया में फिर से पेश करने की अनुमति देता है। यह इतिहास, विरासत, और समकालीन प्रौद्योगिकियों के बीच एक कनेक्शन बनाता है—कुछ ऐसा जो वास्तव में उनके साथ गूंजता है।"
टोनी रेनू
शिक्षक
