Annie, a Diretora de P&D do Laboratório Xinghuan sob a Chongqing North Shore Star Interaction, é uma profissional experiente no setor de exposições e patrimônio cultural, com 18 anos de experiência. Formada pela Southwest University, ela também é uma KOL no campo de interação de IA em exposições, dedicada à pesquisa inovadora de "cultura + tecnologia + arte digital."
Ao longo dos anos, ela participou de mais de 400 projetos abrangendo salas de exposição, museus, exposições de arte, turismo cultural, educação e exposições comerciais.
Para Annie, "revival cultural e confiança cultural" não é apenas um slogan — tornou-se uma missão profundamente enraizada após anos de imersão na indústria do patrimônio cultural. À medida que a tecnologia de modelagem de IA continua a evoluir, ela começou a se perguntar: Poderia essa tecnologia avançada ser combinada com a cultura tradicional e o patrimônio cultural intangível (ICH) para criar novas formas de expressão?
Em seu trabalho diário, Annie é responsável pelo segmento de interação de IA e arte digital. Ela frequentemente visualiza novas tecnologias complexas de IA por meio de demos, tornando mais fácil para curadores e designers entenderem e integrarem ainda mais essas tecnologias em projetos de exposição.
Quando a tecnologia de modelagem de IA amadureceu — com excelente desempenho de wireframe, mas ainda com espaço para melhorias em materiais — ela decidiu adotar o processamento de arte em nuvem de pontos para criar o projeto "Criação de Patrimônio Cultural Intangível" Fios de Tecelagem Coloridos.
Essa escolha visava atrair visualmente o público, despertar sua curiosidade e permitir que sentissem o charme da combinação de tecnologia e cultura tradicional. Foi durante essa jornada criativa que Meshy se tornou um parceiro chave em sua exploração do patrimônio digital.
Desafios: Barreiras Técnicas Bloqueiam a Fusão de Cultura e Tecnologia
A visão criativa de Annie era clara: unir a tecnologia de IA e o patrimônio cultural intangível. No entanto, limitações técnicas se colocavam firmemente em seu caminho. O maior obstáculo era sua falta de proficiência em modelagem 3D.
"Eu não faço modelagem. É um processo tão demorado, e eu evito sempre que posso. Então, qualquer coisa que dependa de ativos 3D tem que envolver nossos colegas de modelagem ou usar ativos pré-fabricados. Agora, com a modelagem de IA, é muito mais conveniente."
Annie
a Diretora de P&D do Laboratório Xinghuan
No passado, qualquer projeto que dependesse de ativos de modelo 3D exigia colaboração com colegas da equipe de modelagem ou o uso de ativos materiais pré-existentes. Essa dependência não apenas retardava seu processo criativo, mas também limitava a flexibilidade de suas ideias — quando uma nova inspiração surgia, ela não podia transformá-la imediatamente em um modelo tangível.
Além da modelagem, outras tarefas como rigging e design de níveis eram igualmente demoradas e frustrantes. Essas barreiras técnicas não apenas desperdiçavam tempo valioso, mas também restringiam sua liberdade criativa, tornando difícil traduzir rapidamente suas visões de "ICH + IA" em projetos de demonstração ou conteúdo de exposição formal. Para Annie, que valorizava eficiência e agilidade criativa, esse status quo estava longe de ser ideal.
Como o Meshy Resolveu o Problema: Uma Ferramenta Feita Sob Medida para Eficiência Criativa
Annie encontrou o Meshy pela primeira vez no início de novembro de 2023 — ela não conseguia se lembrar exatamente se foi no Twitter ou em uma conta oficial do WeChat, mas a ferramenta rapidamente chamou sua atenção. Quando decidiu integrar o Meshy no projeto "Fios de Tecelagem Coloridos", dois fatores principais impulsionaram sua escolha: excelente restauração de materiais e formatos de saída completos com texturas abrangentes. Esses recursos abordaram diretamente seus pontos de dor. A capacidade do Meshy de restaurar materiais significava que ele podia lidar com as texturas delicadas de obras relacionadas ao ICH, enquanto seus formatos de saída completos garantiam que os modelos pudessem ser importados suavemente para outras ferramentas que ela usava, como TouchDesigner (TD).
Annie tinha três objetivos claros para o Meshy:
- Ajudar na criação dos modelos necessários para demonstrações de exposição durante a fase de proposta do projeto;
- Explorar protótipos para designs de produtos culturais e criativos do ICH;
- Testar as possibilidades de combinar arte digital com interação de IA e interação espacial, com planos futuros para integrar tecnologias AR, VR e XR.
Como criadora com um público de nicho, Annie também valoriza fatores-chave ao escolher ferramentas: velocidade de geração de ativos, precisão de restauração, diferenciação de textura de material e a diversidade de ossos e animações padrão. O Meshy atendeu a todos esses requisitos, até mesmo inspirando sua visão para uso futuro—ela espera que o Meshy suporte materiais de vidro, cabelo e simulação física no futuro, e até mesmo seja usado como um editor 3D ao se conectar com o Blender de código aberto.
Fluxo de Trabalho: De Imagens Geradas por IA a Arte Interativa de Nuvem de Pontos
O fluxo de trabalho de Annie para o projeto "Fios de Tecelagem Coloridos" é uma combinação precisa de ferramentas de IA, processamento 3D e design interativo—cada etapa segue estritamente suas operações práticas, sem modificações ou omissões:
1. Definindo o Tema e Gerando Visuais Iniciais
O projeto tem "adereços de cabeça" como seu tema central. Annie primeiro usa IA para gerar imagens de adereços de cabeça—essas imagens servem como a base visual para os modelos 3D subsequentes, garantindo que o trabalho final esteja alinhado com as características estéticas do ICH tradicional.
2. Convertendo Imagens 2D em Modelos Brancos
Em seguida, ela converte as imagens de adereços de cabeça geradas por IA em modelos brancos. Esta etapa transforma conceitos visuais 2D em estruturas 3D preliminares, estabelecendo a base para o refinamento de materiais.
3. Criação de Materiais com a Função de Textura do Meshy
Annie carrega os modelos brancos no Meshy, onde ela aproveita as capacidades de mapeamento de textura do Meshy para criar a parte material dos modelos. As forças do Meshy brilham aqui: ele restaura as cores extremamente bem, e os detalhes do material na parte de trás dos modelos são ricos e precisos—dois pontos-chave que garantem que a textura tecida dos adereços de cabeça seja vívida e fiel ao artesanato tradicional.
4. Exportação e Importação para o TouchDesigner (TD)
Após concluir o trabalho de material no Meshy, Annie exporta os modelos em formato FBX—um formato amplamente compatível com ferramentas de design profissional. Ela então importa os modelos FBX para o TouchDesigner (TD), uma ferramenta na qual ela é altamente proficiente (ela é uma das primeiras usuárias domésticas a combinar interação de IA com TD; em 2022, quando o ecossistema do TD estava subdesenvolvido e havia pouca informação sobre ele no Baidu, ela já havia começado a usá-lo para projetos de interação de IA).
5. Processamento de Nuvem de Pontos e Design de Efeito de Fio
No TD, Annie realiza o processamento de nuvem de pontos nos modelos importados. Ela utiliza Python para projetar a distância entre os vértices do modelo, definindo um limite onde 20% dos vértices (com base na distância) são conectados por linhas. Para aprimorar o efeito de "tecelagem colorida", ela usa as cores dos vértices adjacentes para mapear texturas nessas linhas de conexão — essa etapa transforma o modelo 3D no estilo visual de nuvem de pontos e fios característico do projeto "Colorful Weaving Threads".
6. Implementação de Funções Interativas
A parte interativa do trabalho também é concluída no TD. Annie projeta um mecanismo de interação em tempo real: os usuários podem alternar entre diferentes formas de adereços pressionando teclas do teclado, tornando a obra digital ICH não apenas uma exibição estática, mas uma experiência interativa envolvente acessível a todas as faixas etárias.
7. Seleção de Ferramentas para Diferentes Etapas do Projeto
Vale ressaltar que, enquanto Annie usa Python e TouchDesigner para o desenvolvimento de demonstrações, ela geralmente muda para Unity e Unreal Engine (UE) para projetos comerciais formais a fim de atender a padrões de produção mais elevados — embora Meshy continue sendo uma ferramenta central para a criação de modelos e materiais na fase inicial, tanto em demonstrações quanto em fases comerciais.
Resultados: Aumento de Eficiência, Amor do Público e Reconhecimento da Indústria
Graças ao Meshy, o processo criativo de Annie passou por uma transformação dramática, e o projeto "Colorful Weaving Threads" alcançou resultados impressionantes em múltiplas frentes:
1. Economias Significativas de Tempo e Eficiência
A mudança mais tangível foi no consumo de tempo: o que antes levava vários dias de trabalho de modelagem agora leva apenas alguns minutos — e Annie pode completar isso de forma independente. Meshy deu a ela a autonomia para transformar ideias em modelos rapidamente, melhorando significativamente a eficiência do desenvolvimento de demonstrações e propostas de projetos.
"Para uma introvertida como eu, basicamente: é melhor depender de si mesma do que dos outros, e ainda melhor depender da IA do que de si mesma."
Annie
the R&D Director of Xinghuan Laboratory
2. Feedback Positivo do Público e da Comunidade
Annie compartilhou várias obras da série "Criação de Patrimônio Cultural Imaterial" no Xiaohongshu. Apesar de seu público ser de nicho (focado na indústria de exposições, designers, estudantes de arte, círculos artísticos e entusiastas de IA), cada obra recebeu altas visualizações, curtidas e coleções. A peça mais popular até recebeu mais de 9.500 curtidas, provando que a nova forma de "arte digital AI + ICH" ressoa fortemente com o público.
3. Influência na Indústria e na Academia
Além do reconhecimento do público, o projeto também chamou a atenção de instituições de pesquisa de ICH e organizações acadêmicas. Essas instituições entraram em contato com Annie, compartilhando que seu trabalho lhes deu nova inspiração e insights para suas próprias pesquisas — esse feedback deixou Annie particularmente feliz, pois significava que seus esforços para promover o renascimento cultural através da tecnologia estavam realmente fazendo impacto.
4. Horizontes Criativos Ampliados
Para Annie, Meshy não apenas resolveu problemas técnicos — ampliou seu horizonte criativo. Ela percebeu que, à medida que o público se cansa de imagens 2D e anseia por visuais 3D, e com o advento da era da computação espacial, os ativos 3D se tornarão uma necessidade universal. Meshy permitiu que ela imaginasse um futuro onde ativos digitais são tão comuns quanto compras diárias, alimentando ainda mais sua paixão por combinar tecnologia e cultura.
Expectativas e Perspectivas: Planos Futuros para Meshy e Inovação ICH
A exploração de Annie com Meshy e a "Criação de Patrimônio Cultural Intangível" está longe de terminar—ela tem planos claros para o futuro e grandes expectativas para o desenvolvimento do Meshy:
1. Aguardando Avanços na Impressão 3D para Expandir o Escopo do Projeto
Annie tem uma visão ousada para a próxima fase de seu projeto de PCI: permitir que o público desenhe linhas por si mesmo, depois usar IA para gerar imagens em tempo real, conectando-se a APIs de plataformas 3D ou modelos 3D offline de código aberto para gerar ativos, e finalmente usar impressoras 3D para transformar essas criações digitais em objetos físicos. No entanto, as velocidades atuais de impressão 3D são muito lentas para suportar a interação em tempo real, então ela está aguardando avanços na tecnologia de impressão 3D para tornar essa visão uma realidade.
2. Focando na Evolução Tecnológica do Meshy
Annie continuará prestando muita atenção às atualizações do Meshy, particularmente em três áreas-chave: precisão na restauração de materiais, grau de restauração de modelos e velocidade de geração. Estas são as necessidades centrais para seus futuros projetos de PCI e arte digital—ela espera que o Meshy melhore ainda mais nesses aspectos para lidar com texturas de artesanato tradicional mais complexas.
3. Sugestões para Outros Criadores
Como alguém que se descreve como uma "novata em 3D", Annie não se concentra em dicas técnicas.
"Eu sugeriria buscar inspiração em campos interdisciplinares para aumentar a criatividade, em vez de se limitar a criar apenas dentro dos limites de sua própria indústria tradicional."
Annie
Diretora de P&D do Laboratório Xinghuan
Ela acredita que se limitar a indústrias tradicionais impedirá a inovação, e que a combinação de diferentes campos (como cultura, tecnologia e arte) é onde reside a verdadeira criatividade.
4. Recomendando Meshy para Todos os Criadores
Annie recomenda de coração o Meshy para qualquer pessoa interessada em criação 3D. Ela enfatiza que o Meshy não tem uma curva de aprendizado íngreme, não requer computadores de alto desempenho e suporta criação online—tornando-o acessível a todos, independentemente de seu background técnico. Para ela, o Meshy é mais do que uma ferramenta; é seu "alter ego 3D" que a ajuda a transformar patrimônio cultural em arte digital vívida.
Na história de Annie, o Meshy não é apenas uma ferramenta de modelagem 3D—é uma ponte entre a cultura tradicional e a tecnologia moderna, um catalisador para a autonomia criativa e um parceiro na promoção do renascimento cultural. À medida que ela continua a explorar a interseção de IA e PCI, o Meshy sem dúvida permanecerá uma parte fundamental de sua jornada, ajudando-a a transformar mais visões de "cultura + tecnologia" em realidade.
Se você já hesitou em começar sua jornada criativa 3D por causa de modelagem complexa, produção de ativos demorada ou falta de habilidades técnicas—agora é a hora de experimentar o Meshy. Você não precisa ser um artista 3D profissional, nem precisa de um computador de alto desempenho; quer você queira dar vida à cultura tradicional como Annie, desenhar arte digital única, ou transformar faíscas criativas aleatórias em modelos 3D tangíveis, o Meshy pode ser seu parceiro confiável.
Deixe que o Meshy cuide do trabalho técnico pesado, para que você possa se concentrar no que realmente importa: sua imaginação e criatividade. Vá para o Meshy hoje, digite seu primeiro prompt e veja suas ideias florescerem em arte 3D vívida—assim como Annie fez com seu projeto "Fios de Tecelagem Coloridos". A próxima criação 3D incrível pode ser sua.
