Annie, Pengarah R&D di Makmal Xinghuan di bawah Chongqing North Shore Star Interaction, adalah seorang profesional berpengalaman dalam sektor pameran dan warisan budaya dengan pengalaman selama 18 tahun. Lulusan dari Universiti Barat Daya, beliau juga merupakan seorang KOL dalam bidang interaksi AI pameran, yang berdedikasi kepada penyelidikan inovatif "budaya + teknologi + seni digital."
Sepanjang tahun, beliau telah menyertai lebih daripada 400 projek yang merangkumi dewan pameran, muzium, pameran seni, pelancongan budaya, pendidikan, dan pameran komersial.
Bagi Annie, "kebangkitan budaya dan keyakinan budaya" bukan sekadar slogan—ia telah menjadi misi yang mendalam selepas bertahun-tahun terlibat dalam industri warisan budaya. Ketika teknologi pemodelan AI terus berkembang, beliau mula tertanya-tanya: Bolehkah teknologi canggih ini digabungkan dengan budaya tradisional dan warisan budaya tidak ketara (ICH) untuk mencipta bentuk ekspresi baru?
Dalam kerja sehariannya, Annie bertanggungjawab untuk segmen interaksi AI dan seni digital. Beliau sering menggambarkan teknologi AI yang kompleks melalui demo, menjadikannya lebih mudah difahami oleh kurator dan pereka serta membolehkan mereka mengintegrasikannya ke dalam projek pameran.
Apabila teknologi pemodelan AI matang—dengan prestasi wireframe yang cemerlang tetapi masih ada ruang untuk penambahbaikan dalam bahan—beliau memutuskan untuk mengadopsi pemprosesan seni awan titik untuk mencipta projek "Penciptaan Warisan Budaya Tidak Ketara" Benang Tenunan Berwarna-warni.
Pilihan ini bertujuan untuk menarik penonton secara visual, mencetuskan rasa ingin tahu mereka, dan membiarkan mereka merasakan daya tarikan gabungan teknologi dan budaya tradisional. Semasa perjalanan kreatif ini, Meshy menjadi rakan kongsi utama dalam penerokaan warisan digitalnya.
Cabaran: Halangan Teknikal Menghalang Gabungan Budaya dan Teknologi
Visi kreatif Annie adalah jelas: untuk menjembatani teknologi AI dan warisan budaya tidak ketara. Namun, batasan teknikal berdiri teguh di jalannya. Halangan terbesar adalah kekurangan kemahirannya dalam pemodelan 3D.
"Saya tidak melakukan pemodelan. Ia adalah proses yang memakan masa, dan saya mengelakkannya bila boleh. Jadi apa-apa yang bergantung pada aset 3D perlu melibatkan rakan sekerja pemodelan kami atau menggunakan aset yang telah dibuat. Kini dengan pemodelan AI, ia lebih mudah."
Annie
Pengarah R&D di Makmal Xinghuan
Pada masa lalu, sebarang projek yang bergantung pada aset model 3D memerlukan kerjasama dengan rakan sekerja dalam pasukan pemodelan atau penggunaan aset bahan yang sedia ada. Kebergantungan ini bukan sahaja melambatkan proses kreatifnya tetapi juga mengehadkan fleksibiliti ideanya—apabila inspirasi baru muncul, beliau tidak dapat mengubahnya menjadi model nyata dengan segera.
Selain pemodelan, tugas lain seperti rigging dan reka bentuk tahap juga memakan masa dan mengecewakan. Halangan teknikal ini bukan sahaja membazirkan masa berharga tetapi juga mengekang kebebasan kreatifnya, menjadikannya sukar untuk menterjemahkan visi "ICH + AI" ke dalam projek demo atau kandungan pameran formal dengan cepat. Bagi Annie, yang menghargai kecekapan dan kelincahan kreatif, status quo ini jauh dari ideal.
Bagaimana Meshy Menyelesaikan Masalah: Alat yang Disesuaikan untuk Kecekapan Kreatif
Annie pertama kali menemui Meshy pada awal November 2023—beliau tidak dapat mengingati dengan tepat sama ada di Twitter atau akaun rasmi WeChat, tetapi alat itu dengan cepat menarik perhatiannya. Apabila beliau memutuskan untuk mengintegrasikan Meshy ke dalam projek "Benang Tenunan Berwarna-warni," dua faktor teras mendorong pilihannya: pemulihan bahan yang cemerlang dan format output lengkap dengan tekstur yang komprehensif. Ciri-ciri ini secara langsung menangani titik sakitnya. Keupayaan Meshy untuk memulihkan bahan bermaksud ia boleh mengendalikan tekstur halus karya berkaitan ICH, manakala format output lengkapnya memastikan model boleh diimport dengan lancar ke dalam alat lain yang dia gunakan, seperti TouchDesigner (TD).
Annie mempunyai tiga matlamat jelas untuk Meshy:
- Untuk membantu dalam mencipta model yang diperlukan untuk demo pameran semasa fasa cadangan projek;
- Untuk meneroka prototaip untuk reka bentuk produk budaya dan kreatif ICH;
- Untuk menguji kemungkinan menggabungkan seni digital dengan interaksi AI dan interaksi ruang, dengan rancangan masa depan untuk mengintegrasikan teknologi AR, VR, dan XR.
Sebagai pencipta dengan audiens khusus, Annie juga menghargai faktor utama apabila memilih alat: kelajuan penjanaan aset, ketepatan pemulihan, pembezaan tekstur bahan, dan kepelbagaian tulang dan animasi lalai. Meshy memenuhi semua keperluan ini, malah mencetuskan visinya untuk penggunaan masa depan—dia berharap Meshy akan menyokong bahan kaca, rambut, dan simulasi fizikal pada masa depan, dan malah digunakan sebagai editor 3D dengan menghubungkan dengan Blender sumber terbuka.
Aliran Kerja: Dari Imej Dihasilkan AI ke Seni Awan Titik Interaktif
Aliran kerja Annie untuk projek "Colorful Weaving Threads" adalah gabungan tepat alat AI, pemprosesan 3D, dan reka bentuk interaktif—setiap langkah mengikuti operasi praktikalnya dengan ketat, tanpa pengubahsuaian atau penghilangan:
1. Menentukan Tema dan Menjana Visual Awal
Projek ini mengambil "hiasan kepala" sebagai tema terasnya. Annie mula-mula menggunakan AI untuk menjana imej hiasan kepala—imej ini berfungsi sebagai asas visual untuk model 3D seterusnya, memastikan karya akhir sejajar dengan ciri estetik ICH tradisional.
2. Menukar Imej 2D ke Model Putih
Seterusnya, dia menukar imej hiasan kepala yang dijana AI ke dalam model putih. Langkah ini mengubah konsep visual 2D kepada struktur 3D awal, meletakkan asas untuk penapisan bahan.
3. Penciptaan Bahan dengan Fungsi Tekstur Meshy
Annie memuatkan model putih ke dalam Meshy, di mana dia memanfaatkan keupayaan pemetaan tekstur Meshy untuk mencipta bahagian bahan model. Kekuatan Meshy bersinar di sini: ia memulihkan warna dengan sangat baik, dan butiran bahan di belakang model adalah kaya dan tepat—dua titik utama yang memastikan tekstur anyaman hiasan kepala adalah hidup dan benar kepada ketukangan tradisional.
4. Mengeksport dan Mengimport ke TouchDesigner (TD)
Selepas menyiapkan kerja bahan dalam Meshy, Annie mengeksport model dalam format FBX—format yang serasi secara meluas dengan alat reka bentuk profesional. Dia kemudian mengimport model FBX ke dalam TouchDesigner (TD), alat yang dia sangat mahir (dia adalah salah satu pengguna domestik terawal yang menggabungkan interaksi AI dengan TD; pada tahun 2022, ketika ekosistem TD kurang berkembang dan terdapat sedikit maklumat mengenainya di Baidu, dia sudah mula menggunakannya untuk projek interaksi AI).
5. Pemprosesan Awan Titik dan Reka Bentuk Kesan Benang
Dalam TD, Annie menjalankan pemprosesan awan titik pada model yang diimport. Dia menggunakan Python untuk mereka bentuk jarak antara bucu model, menetapkan ambang di mana 20% daripada bucu (berdasarkan jarak) disambungkan oleh garis. Untuk meningkatkan kesan "tenunan berwarna-warni", dia menggunakan warna bucu bersebelahan untuk memetakan tekstur ke garis penghubung ini—langkah ini mengubah model 3D menjadi gaya visual awan titik dan benang tandatangan projek "Colorful Weaving Threads".
6. Melaksanakan Fungsi Interaktif
Bahagian interaktif kerja juga disiapkan dalam TD. Annie mereka bentuk mekanisme interaksi masa nyata: pengguna boleh bertukar antara bentuk hiasan kepala yang berbeza dengan menekan kekunci papan kekunci, menjadikan kerja ICH digital bukan sekadar paparan statik, tetapi pengalaman interaktif yang menarik yang boleh diakses oleh semua peringkat umur.
7. Pemilihan Alat untuk Peringkat Projek Berbeza
Perlu diingat bahawa walaupun Annie menggunakan Python dan TouchDesigner untuk pembangunan demo, dia biasanya beralih kepada Unity dan Unreal Engine (UE) untuk projek komersial formal bagi memenuhi piawaian pengeluaran yang lebih tinggi—walaupun Meshy kekal sebagai alat teras untuk penciptaan model dan bahan peringkat awal dalam kedua-dua fasa demo dan komersial.
Hasil: Peningkatan Kecekapan, Cinta Penonton, dan Pengiktirafan Industri
Terima kasih kepada Meshy, proses kreatif Annie mengalami transformasi dramatik, dan projek "Colorful Weaving Threads" mencapai hasil yang mengagumkan di pelbagai bidang:
1. Penjimatan Masa dan Kecekapan yang Ketara
Perubahan yang paling ketara adalah dalam penggunaan masa: apa yang dahulunya mengambil masa beberapa hari kerja pemodelan kini hanya mengambil masa beberapa minit—dan Annie boleh menyelesaikannya secara bebas. Meshy memberinya kebebasan untuk menukar idea kepada model dengan cepat, meningkatkan kecekapan pembangunan demo dan cadangan projek dengan ketara.
"Bagi seorang introvert seperti saya, ia pada dasarnya: lebih baik bergantung pada diri sendiri daripada orang lain, dan lebih baik lagi bergantung pada AI daripada diri sendiri."
Annie
Pengarah R&D Makmal Xinghuan
2. Maklum Balas Positif dari Penonton dan Komuniti
Annie berkongsi pelbagai karya dari siri "Intangible Cultural Heritage Creation" di Xiaohongshu. Walaupun penontonnya adalah niche (fokus pada industri pameran, pereka, pelajar seni, kalangan seni, dan peminat AI), setiap karya menerima tontonan tinggi, suka, dan koleksi. Karya yang paling popular malah mendapat lebih 9,500 suka, membuktikan bahawa bentuk baru "AI + seni digital ICH" sangat berkesan dengan orang ramai.
3. Pengaruh Industri dan Akademik
Di luar pengiktirafan penonton, projek ini juga menarik perhatian institusi penyelidikan ICH dan organisasi akademik. Institusi-institusi ini menghubungi Annie, berkongsi bahawa karyanya telah memberi mereka inspirasi dan wawasan baru untuk penyelidikan mereka sendiri—maklum balas ini membuat Annie sangat gembira, kerana ini bermakna usahanya untuk mempromosikan kebangkitan budaya melalui teknologi benar-benar memberi impak.
4. Luasnya Horizon Kreatif
Bagi Annie, Meshy bukan sahaja menyelesaikan masalah teknikal—ia memperluas landskap kreatifnya. Dia menyedari bahawa apabila orang ramai bosan dengan imej 2D dan menginginkan visual 3D, dan dengan kedatangan era pengkomputeran spatial, aset 3D akan menjadi keperluan sejagat. Meshy membiarkannya membayangkan masa depan di mana aset digital adalah biasa seperti pembelian harian, lebih memacu semangatnya untuk menggabungkan teknologi dan budaya.
Jangkaan dan Pandangan: Rancangan Masa Depan untuk Meshy dan Inovasi ICH
Pengembaraan Annie dengan Meshy dan "Penciptaan Warisan Budaya Tidak Ketara" masih jauh dari selesai—dia mempunyai rancangan yang jelas untuk masa depan dan harapan tinggi untuk perkembangan Meshy:
1. Menunggu Kemajuan Pencetakan 3D untuk Memperluas Skop Projek
Annie mempunyai visi berani untuk fasa seterusnya projek ICHnya: membiarkan audiens melukis garis sendiri, kemudian menggunakan AI untuk menjana imej secara masa nyata, menyambung ke API platform 3D atau model 3D sumber terbuka luar talian untuk menjana aset, dan akhirnya menggunakan pencetak 3D untuk mengubah ciptaan digital ini menjadi objek fizikal. Walau bagaimanapun, kelajuan pencetakan 3D semasa terlalu perlahan untuk menyokong interaksi masa nyata, jadi dia menunggu kemajuan dalam teknologi pencetakan 3D untuk menjadikan visi ini menjadi kenyataan.
2. Memberi Tumpuan kepada Evolusi Teknologi Meshy
Annie akan terus memberi perhatian kepada kemas kini Meshy, terutamanya dalam tiga bidang utama: ketepatan pemulihan bahan, tahap pemulihan model, dan kelajuan penjanaan. Ini adalah keperluan teras untuk projek ICH dan seni digital masa depannya—dia berharap Meshy akan terus memperbaiki aspek-aspek ini untuk menangani tekstur kraf tradisional yang lebih kompleks.
3. Cadangan untuk Pencipta Lain
Sebagai seseorang yang menggambarkan dirinya sebagai "pemula 3D," Annie tidak menumpukan pada petua teknikal.
"Saya cadangkan mengambil inspirasi dari bidang silang disiplin untuk meningkatkan kreativiti, daripada mengehadkan diri untuk mencipta hanya dalam batasan industri tradisional anda sendiri."
Annie
Pengarah R&D Makmal Xinghuan
Dia percaya bahawa mengehadkan diri kepada industri tradisional akan menghalang inovasi, dan bahawa gabungan bidang yang berbeza (seperti budaya, teknologi, dan seni) adalah tempat kreativiti sebenar terletak.
4. Mengesyorkan Meshy kepada Semua Pencipta
Annie dengan sepenuh hati mengesyorkan Meshy kepada sesiapa yang berminat dalam penciptaan 3D. Dia menekankan bahawa Meshy tidak mempunyai keluk pembelajaran yang curam, tidak memerlukan komputer berprestasi tinggi, dan menyokong penciptaan dalam talian—menjadikannya boleh diakses oleh semua orang, tanpa mengira latar belakang teknikal mereka. Bagi dia, Meshy lebih daripada sekadar alat; ia adalah "alter ego 3D" yang membantunya mengubah warisan budaya menjadi seni digital yang hidup.
Dalam cerita Annie, Meshy bukan sekadar alat pemodelan 3D—ia adalah jambatan antara budaya tradisional dan teknologi moden, pemangkin untuk autonomi kreatif, dan rakan kongsi dalam mempromosikan kebangkitan budaya. Ketika dia terus meneroka persimpangan AI dan ICH, Meshy pasti akan kekal sebagai bahagian penting dalam perjalanannya, membantunya mengubah lebih banyak visi "budaya + teknologi" menjadi kenyataan.
Jika anda pernah ragu-ragu untuk memulakan perjalanan kreatif 3D anda kerana pemodelan yang kompleks, pengeluaran aset yang memakan masa, atau kekurangan kemahiran teknikal—sekarang adalah masa untuk mencuba Meshy. Anda tidak perlu menjadi artis 3D profesional, dan anda juga tidak memerlukan komputer berprestasi tinggi; sama ada anda ingin menghidupkan budaya tradisional seperti Annie, mereka bentuk seni digital yang unik, atau mengubah percikan kreatif rawak menjadi model 3D yang nyata, Meshy boleh menjadi rakan kongsi yang boleh dipercayai.
Biarkan Meshy menguruskan beban teknikal, supaya anda boleh memberi tumpuan kepada perkara yang benar-benar penting: imaginasi dan kreativiti anda. Pergi ke Meshy hari ini, taipkan arahan pertama anda, dan saksikan idea anda berkembang menjadi seni 3D yang hidup—seperti yang dilakukan Annie dengan projek "Colorful Weaving Threads"nya. Ciptaan 3D yang menakjubkan seterusnya boleh menjadi milik anda.
