Lernen Sie Marcos Medel kennen: Animierte Gemälde und die Suche nach einem besseren Workflow
Stellen Sie sich vor, Sie treten in ein klassisches Gemälde ein, dessen Charaktere und Elemente sich mit surrealer, traumhafter Animation bewegen. Dies ist die fesselnde Welt, die von Marcos Medel geschaffen wurde, einem VFX- und Motion-Graphics-Künstler, der dafür bekannt ist, das Statische zum Leben zu erwecken.
Als Schöpfer mit über 200.000 Followern auf Instagram und einem Jahrzehnt Erfahrung in der Videobearbeitung, 3D-Animation und FPV-Drohneninhalten hat Marcos immer kreative Grenzen überschritten. Seine Vision ist klar: andere inspirieren, indem er zeigt, dass selbst die wildesten Konzepte mit den richtigen Werkzeugen Realität werden können.
Das Ziel von Marcos Medel ist es, andere zu inspirieren, zu kreieren. Er glaubt, dass mit den richtigen Werkzeugen selbst die wildesten Konzepte Realität werden können. Er überschreitet konsequent kreative Grenzen, indem er außerhalb der Box denkt.
Aber ikonische Kunstwerke in animierte 3D-Szenen zu verwandeln, brachte ein großes Hindernis mit sich: Wie man effizient die maßgeschneiderten, hochwertigen 3D-Assets erstellt, die seine Vision erforderte. Traditionelles Modellieren war zu langsam. Asset-Bibliotheken reichten oft nicht aus. Etwas musste sich ändern.
Die Herausforderung: Langsame, kostspielige und kreativitätsbegrenzende 3D-Asset-Erstellung
Für Marcos wurde das Umsetzen kühner Ideen in animierte 3D-Szenen oft durch ein großes Hindernis verlangsamt: die Erstellung maßgeschneiderter 3D-Assets.
Obwohl er einige Erfahrung mit dem Modellieren hatte, war der Prozess des Modellierens von Grund auf langsam und übermäßig komplex—besonders für Kreative, die schnell vorankommen wollen.
Obwohl Marcos zuvor im 3D-Modellieren tätig war, fand er den Prozess unglaublich zeitaufwendig und erforderte spezialisierte Fachkenntnisse. Grundformen waren handhabbar, aber er wagte sich nie an fortgeschrittene Modellierwerkzeuge wie ZBrush.
Anstatt sich in fortgeschrittene Software wie ZBrush zu vertiefen, verließ sich Marcos oft auf 3D-Asset-Bibliotheken. Aber das brachte eine neue Reihe von Frustrationen mit sich:
- Zeitaufwendige Suchen: Das Durchsuchen riesiger Bibliotheken dauerte Stunden—und garantierte trotzdem nicht das perfekte Modell.
- Kreative Kompromisse: Vorgefertigte Assets passten selten zu seinen einzigartigen Ideen, was ihn zwang, sich mit „nahe genug“ zufrieden zu geben.
- Unerwartete Kosten: Lizenzierung oder Kauf von Modellen verursachten Reibung, sowohl kreativ als auch finanziell.
"Früher habe ich mich stark auf 3D-Asset-Bibliotheken verlassen, was bedeutete, dass ich viel Zeit damit verbrachte, nach dem richtigen Modell zu suchen—und manchmal sogar dafür zu bezahlen. Es war zeitaufwendig und nicht immer genau das, was ich wollte."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Zusammen brachen diese Probleme den Fluss der Kreation. Anstatt sich auf das Geschichtenerzählen und die Animation zu konzentrieren, fand sich Marcos in einer Schleife aus Suchen, Bearbeiten und Sich-Zufrieden-Geben gefangen. Was er brauchte, war eine Möglichkeit, schnell einzigartige, hochwertige Assets zu generieren—ohne seine kreative Freiheit zu opfern.
Entdeckung von Meshy: Ein einfacherer Weg zu maßgeschneiderten 3D-Assets
Die Lösung kam—wie viele moderne Entdeckungen—durch Marcos' Social-Media-Feed.
Er begann, AI-Tools in seinem Social-Media-Feed zu bemerken. Unter ihnen fiel ihm Meshy auf und weckte sein Interesse.
Was ihn anzog, war das Versprechen von Einfachheit und visueller Qualität. Marcos war sofort von der Qualität der Ergebnisse beeindruckt. Was ihn besonders faszinierte, war die Einfachheit des Prozesses—ein einzelnes Bild hochladen und daraus mehrere 3D-Modelle generieren zu können. Dieser unkomplizierte Ansatz machte ihn neugierig, es sofort auszuprobieren.
Als er tiefer eintauchte, erkannte Marcos, dass Meshy nicht nur ein Tool mit einer einzigen Funktion war. Neben Image to 3D bot es auch Text to 3D, Retexturierung, Remeshing und sogar Auto-Rigging, alles integriert in einen schlanken Workflow.
"The quality of the models is seriously good, especially with the recent updates. Something that could take a 3D artist days or weeks to make, Meshy can do in just a few clicks. It's an all-in-one kind of tool, and that makes it really powerful."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Im Vergleich zu seinem vorherigen Workflow, bei dem er Stunden damit verbrachte, 3D-Asset-Bibliotheken zu durchsuchen oder mit Modellierungssoftware zu kämpfen, bot Meshy einen kreativen Durchbruch.
Es ging nicht nur um Geschwindigkeit; es ging darum, eine neue Art von kreativer Freiheit freizuschalten. Marcos konnte nun seine Ideen ohne Kompromisse in die Realität umsetzen und mehr Zeit auf Storytelling, Animation und Feinschliff verwenden.
Von der Idee zur Animation: Marcos' VFX-Workflow mit Meshy
Die Integration von Meshy in seinen Workflow beschleunigte nicht nur die Dinge für Marcos – sie gab ihm eine neue Herangehensweise an sein visuelles Storytelling, insbesondere bei der Arbeit mit klassischer, statischer Bildsprache.
Bevor er Meshy entdeckte, war Marcos stark auf 3D-Asset-Bibliotheken für seine Projekte angewiesen. Dieser Ansatz erwies sich als zeitaufwendig und führte oft dazu, dass er sich mit Assets zufriedengab, die nicht ganz seiner kreativen Vision entsprachen.
Anstatt in technischen Einschränkungen stecken zu bleiben, begann er, seine eigenen Assets zu erstellen, die auf die Vision jedes Projekts zugeschnitten waren. Dieser Wechsel eröffnete ihm eine neue Welt kreativer Möglichkeiten, insbesondere in seinem jüngsten VFX-Experiment – klassische Gemälde in animierte, filmische Schleifen zu verwandeln.
"One of the best moments is when I see the finished model pop up… sometimes even better than I imagined."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Wie genau integriert Marcos also Meshy in seinen charakteristischen VFX-Workflow? Hier ist ein Blick hinter die Kulissen des Prozesses, dem er für ein kürzliches Werk folgte.
1. Konzeptualisieren & Extrahieren
Er beginnt damit, ein Gemälde auszuwählen, das ihn inspiriert, und schneidet die Hauptelemente in Photoshop aus – wie Charaktere, Objekte oder Kreaturen –, um sie für die Animation zu isolieren.
2. KI-unterstützte Stilgebung
Um die Konsistenz mit der ursprünglichen Ästhetik des Kunstwerks zu wahren, verfeinert er diese Ausschnitte mit Tools wie Krea.ai oder der Bildgenerierung von ChatGPT. Dies hilft ihm, Texturen, Pinselstriche oder Beleuchtung an den Stil des Gemäldes anzupassen.
3. Erstellen von benutzerdefinierten 3D-Assets mit Meshy
Sobald die 2D-Bilder bereit sind, lädt er sie in Meshy AI hoch. An diesem Punkt begann sich sein Prozess wirklich zu verändern – vom Suchen nach Assets zum schnellen Erstellen eigener, mit Ergebnissen, die oft die Erwartungen übertrafen.
"In just a few minutes,Meshy generates multiple 3D model options—often with textures already applied—beautifully aligned with the input images."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
4. Szenenaufbau & Animation (Blender + Mixamo)
Mit 3D-Modellen in der Hand wechselt Marcos zu Blender, wo er Beleuchtung, Materialien und Umgebungen einrichtet. Er verwendet Mixamo, um die Charaktere zu riggen und zu animieren, und erweckt sie mit fließenden, stilisierten Bewegungen zum Leben.
5. Realistische Kamerabewegung
Um die Szene dynamischer wirken zu lassen, nimmt er echte Handkamera-Bewegungen mit CamTrack AR auf seinem Telefon auf und importiert diese Daten dann in Blender, um natürliche Kamerabewegungen zu simulieren.
6. Feinschliff & Rendern
Schließlich verfeinert er die Animation, synchronisiert das Timing, verfeinert Details und rendert die endgültige filmische Schleife.
Die Ergebnisse: Mehr Zeit für Kreativität
Die Veränderung in Marcos' VFX-Workflow seit der Einführung von Meshy war signifikant. Aufgaben, die einst Stunden in Anspruch nahmen, werden nun in Minuten erledigt, was mehr Zeit für die kreativen Teile des Prozesses freisetzt—Erzählung, Beleuchtung, Animation und Feinschliff.
Laut Marcos Medel würden traditionelle Werkzeuge zwei- bis dreimal länger benötigen, um die gleichen Aufgaben zu erledigen. Mit Meshy stellt er fest, dass Prozesse, die zuvor Stunden dauerten, jetzt in nur wenigen Minuten abgeschlossen werden können.
Es geht nicht nur um Geschwindigkeit—es geht um kreative Freiheit. Anstatt an Asset-Bibliotheken oder komplexe Modellierungssoftware gebunden zu sein, erstellt Marcos jetzt benutzerdefinierte Assets, die genau mit seiner Vision übereinstimmen.
"Seelenfrieden. Allein zu wissen, dass ich, wenn ich mir etwas vorstellen kann, es wahrscheinlich in ein 3D-Modell verwandeln kann, indem ich nur ein paar Worte benutze—das nimmt wirklich viel Druck aus dem gesamten Prozess."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Meshy kümmert sich um die technischeren Teile der Asset-Erstellung, was bedeutet, dass Marcos weniger Zeit mit der Fehlersuche verbringen muss—und mehr Zeit, sich auf die kreativen Details zu konzentrieren, die seine Arbeit auszeichnen.
Blick nach vorne: Die Zukunft der VFX-Erstellung
Für Marcos tun Werkzeuge wie Meshy AI mehr als nur Workflows zu optimieren—sie verändern grundlegend, wer in 3D kreieren kann. Was einst jahrelanges Training und teure Software erforderte, ist jetzt für jeden mit einer Idee erreichbar.
"Werkzeuge wie Meshy machen 3D-Inhalte viel zugänglicher. Man muss kein Experte mehr sein, um coole Sachen zu kreieren, und das ist eine große Sache. Ich denke, wir werden viel mehr Leute sehen, die mit 3D experimentieren und erstaunliche Dinge schaffen—denn jetzt ist es tatsächlich für jeden möglich. Es fühlt sich wirklich wie der Beginn einer neuen Ära für visuelle Effekte und 3D-Inhalte an."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Da technische Barrieren schwinden, sieht Marcos eine Zukunft, in der Kreativität in 3D durch Vorstellungskraft statt durch das Fähigkeitsniveau definiert wird. Dies öffnet die Tür für eine breitere, vielfältigere Gemeinschaft von Kreativen, die mutige, unkonventionelle Ideen schneller und mit größerer Freiheit als je zuvor zum Leben erwecken können.
Abschließende Gedanken: Warum es wichtig ist
Für Kreative wie Marcos sind Zeit, Flexibilität und Qualität alles. Meshy AI beschleunigt nicht nur seinen VFX-Workflow—es eröffnet ein völlig neues Maß an kreativer Freiheit.
Egal, ob Sie ein erfahrener VFX-Künstler oder gerade erst am Anfang Ihrer 3D-Reise sind, Meshy hilft Ihnen, schneller von der Idee zur Umsetzung zu gelangen. Von Stunden zu Minuten—und von der Vorstellung zur Wirkung.
