마르코스 메델을 만나다: 그림에 생명을 불어넣고 더 나은 워크플로우를 찾는 여정
고전적인 그림 속으로 들어가 그 속의 인물과 요소들이 초현실적이고 꿈같은 애니메이션으로 움직이는 모습을 상상해보세요. 이것이 정적을 생동감 있게 만드는 VFX 및 모션 그래픽 아티스트 마르코스 메델이 창조한 매혹적인 세계입니다.
Instagram에서 20만 명 이상의 팔로워를 보유하고 있으며, 비디오 편집, 3D 애니메이션 및 FPV 드론 콘텐츠 분야에서 10년 이상의 경험을 가진 창작자로서, 마르코스는 항상 창의적 경계를 넘어서고 있습니다. 그의 비전은 명확합니다: 올바른 도구를 사용하면 가장 대담한 개념도 현실이 될 수 있음을 보여줌으로써 다른 사람들에게 영감을 주는 것입니다.
마르코스 메델의 목표는 다른 사람들에게 창작의 영감을 주는 것입니다. 그는 올바른 도구를 사용하면 가장 대담한 개념도 현실이 될 수 있다고 믿습니다. 그는 항상 창의적 경계를 넘어서고 상자 밖에서 생각함으로써 창의적 한계를 지속적으로 밀어붙입니다.
그러나 상징적인 예술 작품을 애니메이션 3D 장면으로 변환하는 것은 큰 장애물과 함께 왔습니다: 그의 비전이 요구하는 맞춤형 고품질 3D 자산을 효율적으로 만드는 방법. 전통적인 모델링은 너무 느렸습니다. 자산 라이브러리는 종종 부족했습니다. 무언가가 바뀌어야 했습니다.
도전 과제: 느리고 비용이 많이 들며 창의성을 제한하는 3D 자산 생성
마르코스에게 대담한 아이디어를 애니메이션 3D 장면으로 변환하는 것은 종종 한 가지 주요 장애물로 인해 지연되었습니다: 맞춤형 3D 자산 생성.
모델링에 대한 경험이 있었지만, 처음부터 조각하는 과정은 느리고 지나치게 복잡했습니다—특히 빠르게 움직이고자 하는 창작자들에게는.
마르코스는 이전에 3D 모델링을 시도해 본 적이 있지만, 그 과정이 매우 시간이 많이 걸리고 전문 지식이 필요하다는 것을 발견했습니다. 기본적인 모양은 관리할 수 있었지만, ZBrush와 같은 고급 조각 도구에 도전한 적은 없었습니다.
ZBrush와 같은 고급 소프트웨어에 뛰어드는 대신, 마르코스는 종종 3D 자산 라이브러리에 의존했습니다. 그러나 이는 새로운 좌절감을 가져왔습니다:
- 시간 소모적인 검색: 방대한 라이브러리를 검색하는 데 시간이 걸렸고, 여전히 완벽한 모델을 보장하지 못했습니다.
- 창의적 타협: 미리 만들어진 자산은 그의 독특한 아이디어와 잘 맞지 않아 "충분히 가까운" 것으로 타협해야 했습니다.
- 예상치 못한 비용: 모델의 라이선스나 구매는 창의적 및 재정적으로 마찰을 추가했습니다.
"저는 3D 자산 라이브러리에 많이 의존하곤 했습니다. 이는 올바른 모델을 찾기 위해 많은 시간을 소비해야 했고, 때로는 비용을 지불해야 했습니다. 이는 시간이 많이 걸리고 항상 제가 원하는 것과 정확히 맞지 않았습니다."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
이러한 문제들은 창작의 흐름을 깨뜨렸습니다. 스토리텔링과 애니메이션에 집중하는 대신, 마르코스는 검색, 편집, 타협의 반복에 갇혀 있었습니다. 그가 필요로 했던 것은 창의적 자유를 희생하지 않고도 독특하고 고품질의 자산을 빠르게 생성할 수 있는 방법이었습니다.
Meshy 발견: 맞춤형 3D로 가는 더 간단한 길
해결책은—많은 현대적 발견들처럼—마르코스의 소셜 피드를 통해 찾아왔습니다.
그는 소셜 미디어 피드에서 AI 도구들이 나타나는 것을 보기 시작했습니다. 그중 Meshy가 눈에 띄었고 그의 관심을 끌었습니다.
그를 끌어들인 것은 단순함과 시각적 품질의 약속이었습니다. 마르코스는 결과물의 품질에 즉시 감명을 받았습니다. 특히 그의 관심을 끈 것은 단일 이미지를 업로드하고 여러 3D 모델을 생성할 수 있는 과정의 단순함이었습니다. 이 간단한 접근 방식은 그가 즉시 시도해보고 싶게 만들었습니다.
더 깊이 파고들면서, 마르코스는 Meshy가 단일 기능 도구가 아니라는 것을 깨달았습니다. Image to 3D 외에도, Text to 3D, 재질 변경, 리메싱, 자동 리깅까지 제공하며, 모두 하나의 통합된 워크플로우에 통합되어 있었습니다.
"모델의 품질은 정말 좋습니다, 특히 최근 업데이트 이후로요. 3D 아티스트가 며칠 또는 몇 주가 걸릴 수 있는 작업을 Meshy는 몇 번의 클릭으로 해낼 수 있습니다. 이건 정말 강력한 올인원 도구입니다."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Marcos는 이전의 워크플로우와 비교했을 때, 3D 에셋 라이브러리를 뒤지거나 모델링 소프트웨어와 씨름하는 데 시간을 소비하는 대신, Meshy를 통해 창의적인 돌파구를 찾았습니다.
속도만의 문제가 아니라, 새로운 형태의 창의적 자유를 열어주는 것이었습니다. Marcos는 이제 타협 없이 자신의 아이디어를 현실로 바꿀 수 있었고, 스토리텔링, 애니메이션, 마무리에 더 많은 시간을 집중할 수 있었습니다.
아이디어에서 애니메이션까지: Marcos의 VFX 워크플로우와 Meshy
Meshy를 워크플로우에 통합한 것은 단순히 속도를 높이는 것 이상의 의미가 있었습니다. 특히 고전적이고 정적인 이미지를 다룰 때, 시각적 스토리텔링에 대한 새로운 접근 방식을 제공했습니다.
Meshy를 발견하기 전, Marcos는 프로젝트를 위해 3D 에셋 라이브러리에 많이 의존했습니다. 이 방법은 시간이 많이 소요되었고, 종종 창의적 비전에 맞지 않는 에셋에 만족해야 했습니다.
기술적 한계에 갇히는 대신, 그는 각 프로젝트의 비전에 맞춘 자신만의 에셋을 구축하기 시작했습니다. 이 변화는 새로운 창의적 가능성을 열어주었고, 특히 최근의 VFX 실험에서 고전 회화를 애니메이션화된 시네마틱 루프로 변환하는 데 큰 도움이 되었습니다.
"완성된 모델이 나타날 때의 최고의 순간 중 하나는… 가끔은 내가 상상했던 것보다 더 나은 경우도 있습니다."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
그렇다면, Marcos는 어떻게 Meshy를 그의 시그니처 VFX 워크플로우에 통합했을까요? 최근 작품의 과정을 살펴보겠습니다.
1. 구상 및 추출
그는 영감을 주는 그림을 선택하고, 포토샵에서 주요 요소—캐릭터, 객체, 생물 등을 잘라내어 애니메이션을 위해 분리합니다.
2. AI-강화 스타일링
작품의 원래 미학과 일관성을 유지하기 위해, 그는 Krea.ai나 ChatGPT의 이미지 생성과 같은 도구를 사용하여 이러한 컷아웃을 정제합니다. 이는 그림의 스타일에 맞춰 텍스처, 붓질, 조명을 맞추는 데 도움이 됩니다.
3. Meshy를 사용한 맞춤형 3D 에셋 생성
2D 이미지가 준비되면, 그는 그것들을 Meshy AI에 업로드합니다. 이 지점에서 그의 프로세스는 에셋을 찾는 것에서 자신의 에셋을 빠르게 생성하는 것으로 크게 변화했습니다. 결과는 종종 기대를 초과했습니다.
"몇 분 만에 Meshy는 여러 3D 모델 옵션을 생성합니다—종종 텍스처가 이미 적용된 상태로—입력 이미지와 아름답게 일치합니다."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
4. 장면 구축 및 애니메이션 (Blender + Mixamo)
3D 모델을 손에 쥔 마르코스는 Blender로 이동하여 조명, 재료 및 환경을 설정합니다. 그는 Mixamo를 사용하여 캐릭터를 리깅하고 애니메이션을 만들어 부드럽고 스타일화된 움직임으로 생명을 불어넣습니다.
5. 현실적인 카메라 움직임
장면을 더 역동적으로 느끼게 하기 위해, 그는 CamTrack AR을 사용하여 휴대폰으로 실제 핸드헬드 카메라 움직임을 기록한 후, 그 데이터를 Blender에 가져와 자연스러운 카메라 움직임을 시뮬레이션합니다.
6. 폴리싱 및 렌더링
마지막으로, 그는 애니메이션을 미세 조정하고, 타이밍을 동기화하며, 세부 사항을 정제하고 최종 시네마틱 루프를 렌더링합니다.
결과: 창의성에 더 많은 시간
Meshy를 채택한 이후 마르코스의 VFX 워크플로우의 변화는 상당했습니다. 한때 몇 시간을 소비하던 작업이 이제 몇 분 만에 완료되어, 창의적인 과정의 부분들—스토리텔링, 조명, 애니메이션, 폴리싱—에 더 많은 시간을 할애할 수 있게 되었습니다.
마르코스 메델에 따르면, 전통적인 도구를 사용하면 동일한 작업을 완료하는 데 두세 배 더 오래 걸릴 것입니다. Meshy 덕분에 이전에 몇 시간이 걸리던 과정이 이제 몇 분 만에 완료될 수 있다고 그는 말합니다.
이것은 단순히 속도의 문제가 아닙니다—창의적 자유의 문제입니다. 자산 라이브러리나 복잡한 모델링 소프트웨어에 얽매이지 않고, 마르코스는 이제 자신의 비전에 정확히 맞는 맞춤형 자산을 구축할 수 있습니다.
"마음의 평화. 내가 무언가를 상상할 수 있다면, 아마도 몇 마디 말로 3D 모델로 변환할 수 있다는 것을 아는 것만으로도 전체 과정에서 많은 압박을 덜어줍니다."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
Meshy는 자산 생성의 더 기술적인 부분을 처리해주어 마르코스가 문제 해결에 덜 시간을 쓰고, 그의 작업을 돋보이게 하는 창의적인 세부 사항에 더 집중할 수 있게 합니다.
앞으로의 전망: VFX 창작의 미래
마르코스에게 Meshy AI와 같은 도구는 워크플로우를 간소화하는 것 이상을 하고 있습니다—그들은 3D를 창작할 수 있는 사람을 근본적으로 변화시키고 있습니다. 한때 수년간의 훈련과 비싼 소프트웨어가 필요했던 것이 이제 아이디어만 있으면 누구나 접근할 수 있게 되었습니다.
"Meshy와 같은 도구들은 3D 콘텐츠를 훨씬 더 접근 가능하게 만들고 있습니다. 이제 멋진 것을 만들기 시작하는 데 전문가일 필요가 없으며, 이는 큰 변화입니다. 이제 더 많은 사람들이 3D를 실험하고 놀라운 것들을 만들게 될 것입니다—왜냐하면 이제 누구나 할 수 있게 되었기 때문입니다. 이는 시각 효과와 3D 콘텐츠의 새로운 시대의 시작처럼 느껴집니다."
Marcos Medel
VFX & 3D Artist, FPV Drone Pilot
기술적 장벽이 사라지면서, 마르코스는 3D에서의 창의성이 기술 수준이 아닌 상상력에 의해 정의되는 미래를 그립니다. 이는 더 넓고 다양한 창작자 커뮤니티가 대담하고 독창적인 아이디어를 더 빠르고 자유롭게 실현할 수 있는 문을 열어줍니다.
최종 생각: 왜 중요한가
마르코스와 같은 창작자에게 시간, 유연성, 품질은 모든 것입니다. Meshy AI는 그의 VFX 워크플로우를 단순히 가속화하는 것이 아니라, 완전히 새로운 수준의 창의적 자유를 열어줍니다.
숙련된 VFX 아티스트든 3D 여정을 막 시작하는 사람이든, Meshy는 아이디어에서 실행까지 더 빠르게 이동할 수 있도록 도와줍니다. 몇 시간에서 몇 분으로—그리고 상상에서 영향으로.
