Jeder Indie-Entwickler kennt den Kampf – auf der Suche nach 3D-Assets, die großartig aussehen, produktionsbereit sind und nicht das Budget sprengen oder in rechtliche Schwierigkeiten führen. Wir waren alle schon dort: endloses Scrollen durch Asset-Stores, Zusammenbasteln von Gratisangeboten oder das Verlieren von Wochenenden in Blender, nur um ein Modell richtig hinzubekommen.
Genau deshalb haben wir uns an Meshy gewandt. Mit nur wenigen Eingaben und ohne manuelles Modellieren können wir von groben Ideen zu vollständig cel-shaded Assets gelangen, die für Unity bereit sind. Es ist schnell, macht Spaß – und ehrlich gesagt, ziemlich süchtig machend. In diesem Beitrag zeigen wir Ihnen, wie Sie 3D-Spiel-Assets ohne den üblichen Aufwand erstellen können.
Schritt-für-Schritt-Anleitung: Stilvolle 3D-Modelle, kein Modellieren erforderlich
Teil 1: Erstellen von 3D-Spiel-Assets mit Meshy
Meshy ist ein KI-gestütztes 3D-Modell-Generierungstool, das Ihnen hilft, schnell hochwertige Modelle zu erstellen. Laden Sie einfach ein Bild hoch oder geben Sie eine Texteingabe ein, und es wird das 3D-Modell generieren, das Sie im Sinn haben. In diesem Tutorial verwenden wir Meshys Text zu 3D-Funktion.
Schritt 1: Verwenden von Meshy zur Generierung eines 3D-Modells
Zuerst verwenden wir Meshy, um unsere 3D-Modelle zu generieren. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche "Generieren", um zu beginnen.
Hinweis: Meshy unterstützt Ihre Muttersprache – kein Wechsel erforderlich.
Die Plattform ermöglicht es uns, hochwertige Assets mit gebackener Beleuchtung als Option zu erstellen. Für unseren stilisierten Workflow bleiben wir typischerweise bei delit Texture, um während der Nachbearbeitung mehr Kontrolle zu behalten.
Schritt 2: Herunterladen Ihres Modells
Sobald das Modell fertig ist, laden wir es als .fbx- oder .obj-Datei mit den entsprechenden Texturkarten herunter. Dann importieren wir es direkt in Cinema 4D.
Teil 2: Cel-Shading in C4D (Octane)
Nach der Generierung des Basismodells in Meshy wechseln wir zu Cinema 4D, um den Look mit Toon-Shading zu stilisieren, wobei wir Octane Render für volle künstlerische Kontrolle verwenden.
Schritt 1: Einrichten der Octane Toon-Beleuchtung
Wir verwenden Octane Render in Cinema 4D, das Toon-Shading-Unterstützung bietet. Unser Prozess beginnt mit dem Hinzufügen eines Toon-Punktlichts zur Szene, was uns mehr künstlerische Kontrolle über das Aussehen von Schatten und Highlights gibt.
Schritt 2: Konvertieren von Materialien in Octane Toon-Materialien
Als nächstes konvertieren wir die Standardmaterialien des Modells in Octane-Materialien. Unter Materialtyp wählen wir "Cel." Dies schaltet Optionen frei, die spezifisch für NPR-Stil-Rendering sind, einschließlich Umrissen und vereinfachtem Shading.
Schritt 3: Anpassen der Toon-Eigenschaften
In den Toon-Materialeinstellungen passen wir die Umrissfarbe und -dicke an, um unsere gewünschte künstlerische Richtung zu erreichen. Dieser Schritt definiert die visuelle Identität des Assets – ob wir einen scharfen Comic-Stil oder einen weichen Anime-Look wünschen.
Schritt 4: Verfeinerung der Materialien - Spiegelung, Rauheit, Bump
Wir verfeinern die Materialeigenschaften wie Spiegelung, Rauheit und Bump. Hierbei verwenden wir die Farbtextur von Meshy als Basis und schichten manchmal zusätzliche prozedurale Texturen für mehr visuelle Details darauf. Wir können sogar Projektionsmapping verwenden, um das Oberflächenverhalten anzupassen.
Schritt 5: Backen für Spiel-Engines
Wenn wir in Spiel-Engines wie Unity exportieren möchten, ist das Backen von Materialien unerlässlich. Dieser Schritt stellt sicher, dass unser stilisierter Look im Echtzeit-Rendering erhalten bleibt. Alternativ können wir das Toon-Shading innerhalb von Unity mit ähnlichen Einstellungen und unbeleuchteten Shadern nachbilden.
Teil 3: Spielimplementierung
Schritt 1: Anwenden der Assets in unserem Spiel - The Envoy Choo
In unserem aktuellen Spiel, The Envoy Choo, haben wir zwei unterschiedliche Umgebungen geschaffen: ein Handelsheiligtum, in dem Spieler NPCs treffen, und schwebende Inseln zur Materialsammlung.
Schritt 2: Meshy für Nischen-Requisiten - Masken, Kräne, Statuen
Viele Requisiten im Handelsheiligtum—wie Buddha-Statuen, Kräne und traditionelle Masken—sind schwer als kostenlose, lizenzfreie Assets zu finden. Meshy hilft uns, diese schnell zu generieren, komplett mit Texturkarten. Dann bringen wir sie in C4D und wenden unser Toon-Shader-Preset an.
Schritt 3: Meshy Animate - Rigging und Aktionen
Für die schwebende Inselzone wollten wir, dass sich unsere Feinde lebendig anfühlen—nicht nur statische Hindernisse, sondern Charaktere mit echter Präsenz. Das bedeutete, ihnen animierte Verhaltensweisen zu geben: ein Baumgeist, der ausschlägt, wenn er sich nähert, in unheimlicher Stille verharrt, wenn er untätig ist, oder dramatisch zerbröckelt, wenn er besiegt wird. Wir brauchten schnelle, spielbereite Animationen, um diese Ideen zum Leben zu erwecken.
Hier kam Meshys Animate-Funktion ins Spiel. Mit automatischem Rigging und eingebauten Voreinstellungen wie Angriff, Untätigkeit und Niederlage konnten wir unsere Modelle in nur wenigen Klicks animieren—ohne manuelles Gewichtsmalen oder externe Werkzeuge.
Warum Meshy ein Game-Changer ist:
- KI-Texturierung - Ersetzt handgemaltes Toon-Shading
Meshys KI-generierte Texturen nehmen den Schmerz aus dem stilisierten Rendering. Anstatt jedes Detail manuell zu malen oder Stunden mit der Anpassung von UVs zu verbringen, erhalten die Ersteller sofort saubere, stilisierte Texturen. Dies ist besonders nützlich für Toon-Stil-Spiele, bei denen Farbblöcke und Umrisse wichtiger sind als Fotorealismus.
- 1-Klick-Animation - Automatisches Rigging für Charaktere
Meshys Animate-Funktion übernimmt das Rigging und die Animation mit nur wenigen Klicks. Laden Sie ein Charaktermodell hoch—egal wie stilisiert oder unkonventionell—und Meshy wird es automatisch riggen und eingebaute Animationen wie Untätigkeit, Angriff oder Sprung anwenden. Es ist perfekt für schnelles Prototyping oder um Ihr Spiel mit lebendigen NPCs und Feinden zu bevölkern.
- Community-Assets - Spart Stunden bei Nischen-Requisiten (Statuen, Masken usw.)
Die Suche nach einzigartigen, kulturell spezifischen Assets kann Tage in Anspruch nehmen—besonders wenn sie lizenzfrei und stilisiert sein müssen. Mit Meshy können Sie alles von Buddha-Statuen bis hin zu zeremoniellen Masken mithilfe einfacher Eingabeaufforderungen generieren. Kein Zusammenstellen von Teilen aus generischen Asset-Paketen mehr.
Abschließender Gedanke—Die Kraft von Meshy in stilisierten Workflows
Meshy reduziert drastisch die Zeit und den Aufwand, die benötigt werden, um von einem Konzept zu einem spielbereiten Asset zu gelangen—sei es bei der Erstellung einzigartiger Requisiten oder beim Erwecken von Charakteren mit Animationen. Es fügt sich nahtlos in unseren stilisierten Workflow ein und gibt uns die volle kreative Kontrolle in Tools wie Cinema 4D und Unity, ohne durch technische Engpässe ausgebremst zu werden.
Für Indie-Entwickler, kleine Teams oder jeden, der eine 3D-zu-2D-Spiel-Pipeline aufbaut, ist Meshy nicht nur ein Zeitersparnis—es ist ein kreativer Freischalter. Man verbringt weniger Zeit damit, mit Software zu kämpfen, und mehr Zeit damit, seine Welt zum Leben zu erwecken.
